„Šokis +“. Anna Hull nuotr. 2019 m. Rugsėjo 27 d.
Veiklos tyrimų centras, Brooklyn, NY.
Kartą mano apklaustas sumanus šokių menininkas aptarė „empatiškų prieigos taškų“ sukūrimą visų tipų auditorijoms - dalykus ir jų pateikimo būdus, su kuriais bet kas gali rasti santykio tašką. Amanda + James's Šokis + panaudojo judesio, kalbos, muzikos ir teatro elementus, kad pasiūlytų auditorijos nariams tuos prieigos taškus. Ši prieiga buvo susijusi su įvairiomis emocijomis, kai kurios iš jų buvo gilios, asmeniškos ir sunkios, tačiau buvo pateiktos universaliu, o ne izoliuotu būdu. Atrodė, kad šio netrukdomo dalijimosi pagrindas yra kūrimas ir pasirodymas atviras asmeniniam pažeidžiamumui. „Amanda + James“ yra „atvira aplinka tarpdisciplininiam bendradarbiavimui [ir], skatinančiam kylančių menininkų pokalbius kuo įvairesnėse meno disciplinose, skatinant įvairialypę perspektyvą per visą kūrybinį procesą“.
Mano vietoje , kurį choreografavo ir atliko Kristi Cole, nustatė toną šiam pažeidžiamam bendrinimui. Ji pradėjo sėdėti ant plastikinio tento, judėdama į priekį ir atgal per liemenį, perteikdama nerimą. Plastiko pasirinkimas privertė susimąstyti apie dirbtinumą - prasmingai, regis, ne atlikėjos, o jos aplinkos. Cole'as buvo apšviestas, bet ne taip ryškiai, prisidėdamas prie paslaptingos ir grėsmingos atmosferos. Ji dėvėjo baltą ir balkšvą spalvą, turintį daugybę interpretavimo galimybių - pavyzdžiui, grynumą ar tuščią skalūną, skirtą įdarui. Ji ištiesė kojas, bet liko žemai, judėdama aplink kvadratinį brezentą kvadratiniu raštu - judri ir ryžtinga, bet vis tiek nemaloni.
Šalia buvo vandens indas, ir ji panardino visą galvą, dusdama, ją ištraukdama, apvertė šlapius plaukus atgal.
Brytonas Myleris
Savo programos pastabose Cole nurodė, kad „naudodamasi savo kaip keistuolės patirtimi, fiziškai ištyrė ... visuotinį žmogaus norą užimti vienodą erdvę, taigi ir vienodą vertę pasaulyje“. Fizinis pojūtis, kai galva užmerkta vandenyje - apsupta, negali atsikvėpti, išsigąsti - sutampa su jausmu, kad reikia suabejoti, kiek vietos leidžiama užimti pasaulyje, gali kilti pirminis, kūną grįstas nerimas baimė dėl savo gerovės - ir net egzistavimo - esant tokiai marginalizacijos būsenai. Cole'as apčiuopė šį jausmą judesio atlikime gana visceraliai ir įsimintinai.
Netrukus Cole pakilo ir persikėlė per kambarį - sklandžiai apskritu keliu, sukeldamas harmonijos jausmą. Vis dėlto jos judėjimas kinezferos (kūno) lygiu vis tiek išryškino kai ką nesutvarkyto. Šis savybių derinys privertė mane pagalvoti, kiek žmonių pasaulyje yra gerai prisitaikę ir gerai funkcionuojantys, tačiau jų mintyse ir (arba) asmeniškiausiomis akimirkomis jie skaudina ir kovoja. Lokomotyvuodamas scenos erdvę, Cole'as vykdė virtuoziškus judesius, tokius kaip galingas šuolis ir stulbinantis posūkis, sukeldamas norą pamatyti daugiau to, kas aišku, ką gali padaryti jos kūnas. Vis dėlto aš taip pat žinojau, kad daugiau aukšto lygio žygdarbių gali pakenkti galingai emocijai ir žinutei, kuria turėjo pasidalinti Cole.
Rachelės „Memory Board“ partitūra perkelta į Amy Winehouse „Mūsų diena ateis“. Cole'as pajudėjo turėdamas daugiau jėgų ir pasitikėdamas savimi - vis dėlto vis dar jaudulys. Daina užgeso, ir ji grįžo prie plastikinės skardos. Ji pradėjo verkti, net suglumti, galvą rankose. Šis pasirinkimas jautėsi kaip staigus pasakojimo meno „laimingos pabaigos“ rezoliucijos normos pasikeitimas - įsitikinimas ir tvirtinimas, kad kartais viskas tiesiog nesiseka.
Tokį drąsų tiesos pasakojimą nebūtinai lengva patirti bet kuriam auditorijos nariui, ypač tiems, kurie patyrė sunkių psichinės sveikatos sunkumų ar turi artimų artimųjų, kurie turi. Aš tikrai įdomu, ar suveikimo įspėjimas yra tinkamas. Vis dėlto, atėjęs iš heteronormatyvinės privilegijos, aš taip pat prieinu šį klausimą su nuolankumu, noru klausytis ir gerbdamas Cole'ą kaip autonomišką menininką. Aš labai vertinu jos meistrišką dailės formavimą, leidžiantį mus patekti į savo pasaulį ir kovas, taip atvirai būdamas pažeidžiamas.
scott rogowsky wiki
Toliau (prieš pertrauką) pasirodė „NeurHOTics“ GERIAU , kūrinys, pripildytas lengvo, teatrinio humoro ir pažeidžiamumo dalintis gilesniu skausmu. Duetas Sara Campia ir Abby Price „tiria, kur luošinantis nerimas susitinka su nereikalingu seksualiniu elgesiu“. Jie atėjo iš Cole'o darbo šaipydamiesi, kišdami ir valydami rekvizitus ir šlapias vietas. Jie vilkėjo kiek apnuoginančius kostiumus, tačiau nieko negražaus - skrandžiai atidengti ir šortai trumpi. Jų kostiumai jautėsi derinami su juokingais personažais ir kompanijos dėmesiu.
Staiga jie suprato, kad atėjo jų laikas pasirodyti, nors jie „neturėjo laiko praktikuotis ... bet gerai, mes galime tai padaryti, mes esame profesionalai“ - vis dėlto akivaizdus nerimas jų balse ir kūne. Tai buvo tam tikra nerimo rūšis, kuri gali sukelti juoką, ir žiūrovai sukikeno. Pasirodė „pump-up“, „pop“ tipo muzika, jie šoko. Tai buvo „cheer / pom“, varžybinio stiliaus šokis, atliktas taip, kad žiūrovai dar labiau juokėsi. Jie spyrė aukštus, sukamus klubus ir pasuko akivaizdžiais pasiruošimais (atnešdami šiek tiek šokėjui būdingo humoro, kažko „meta“, jei norite). Visa tai buvo tyčia ir efektyviai juokinga - net jei akivaizdus buvo gilesnis nesaugumas ir nerimas.
Trevitt tikrovė
Tai, kas jautėsi veiksmingai taikant šį požiūrį, buvo maloni pakuotė iš kažko sunkiau paimamo, tačiau vis dėlto svarbi iliustracija. Netrukus vienas išnešė pyragą - taip, tikrą, valgomą pyragą - ir pasiūlė žiūrovams gabaliukus („kas nori torto?“). Šis skyrius išplėtė tai, kad malonu pateikti ką nors sunkesnio ir gilesnio. Žiūrovų nariai juokėsi labiau, nei priėmė kūrinius.
Čia įvyko „ketvirtosios sienos laužymas“, tiesioginis bendravimas su auditorijos nariais, be to, iššūkis tradiciniam dekoravimui ir auditorijos etiketo normoms. („Ar galime priimti kokį nors pyragą? Ar mums leidžiama čia valgyti? Ar jie tikrai išduoda pyragą?“, Tikriausiai klausė savęs kai kurie auditorijos nariai.) Atsakydami į tai, jie tapo liūdni, sakydami „niekas nenori torto“ ir tyčiojasi: verksmas (visa nuotaikinga).
Socialinis nesaugumas čia buvo aiškus ir skaudus, net jei jis buvo pristatytas taip, kad sukeltų visos auditorijos juoką. Taip pat akivaizdus buvo atvirumas pažeidžiamumui ir tai, ką manau pagirtina. Pabaigai jie įstūmė į veidą pyragą ir mėtė vienas kitam - kova su maistu! Ryškus kontrastas ankstesniam kūriniui, Cole'o solo, intrigavo, kad kūriniai buvo pilni pažeidžiamumo ir gylio, tačiau buvo pateikti tiek skirtingai (atsižvelgiant į nuotaiką, atmosferą, tempą ir estetiką). Kiekvienas turėjo savo vertingą šaknį, susijusį su pažeidžiamu emociniu dalijimusi.
Amanda Hameline’s 2009 m. Birželio 26 d uždarė naktį - skaudus darbas, naudojant judesį, kalbą ir muziką, gilinamasi į kovą su valgymo sutrikimais, kūno įvaizdžiu ir visuomenės įvaizdžiu. Pirmiausia, Hameline ėjo į priekį avėdama aukštakulnius, trumpus šortus ir apnuogintą pilvą - tai patvirtino aukštą pasitikėjimą kūno įvaizdžiu. Tačiau vėliau tupėdama į vidų, pasislėpusi ir bandydama priversti atsarginius drabužius ją daugiau dengti, šis pasitikėjimas pakliuvo. Tekstas, kurį ji kalbėjo, apibūdino bulimiją ir (širdį varginančius) neprotingus atsakymus į savo elgesį (tikriausiai iš draugo ar šeimos nario), taip pat prisiminimus iš valgymo sutrikimo gydymo.
bakstelėkite batus
Spektaklis, kaip ir Cole'o darbas, nepadengė kažko sunkaus - tačiau galbūt „cukraus padengimas“ (galbūt su tikru, tikru pyragu) kai kuriems žiūrovų nariams gali viską palengvinti. Bet kuriuo atveju noras būti pažeidžiamam skatina tokį sąžiningą dalijimąsi. Šie menininkai turėjo tai ir sugebėjo suformuoti tai, ką jie pristatė, į kažką estetiškai malonaus ar patrauklaus. Koncepcija, teisingas požiūris ir techninės galimybės - puikus menas viską ima. Viskas buvo rodoma šiame „Amanda + James“ leidime Šokis + .
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
