Robertas Kleinendorstas ir Alexas Claytonas Paulo Tayloro „Ardeno teisme“. Paulo B. Goode nuotr. Kai pagalvoji apie šokį, kas tuoj pat ateina į galvą? Kai kuriems tai yra atliekamo judėjimo meniškumas. Kitiems tai yra pabėgimas nuo realaus pasaulio ir kasdienio gyvenimo išbandymų. Šokis turi galią pasiekti aplinkinius tokiais būdais, kurie pritaikytų kiekvieną įsivaizduojamą emociją. Šokis gali pasiekti įvairių būdų, toli gražu ne tik pasirodymą scenoje tūkstančiams žiūrovų narių, ir tai galima pastebėti ir dabar, norint išreikšti ir sukurti dialogą klausimais, kuriuos matome ir patiriame kasdieniame gyvenime. Žavu, kaip menininkai, šokėjai ir choreografai dalijasi tokia gražia meno forma, tačiau taip pat turi bendrą kalbą norėdami pasiekti tuos, kurie vietoje žodžių juda.
Čia „Dance Informa“ su įvairiais režisieriais ir menininkais profesionaliame pasaulyje kalba apie tai, kaip šokis vaidino gyvybiškai svarbų vaidmenį jų gyvenime, kaip tai atėjo su sunkumais ir kaip jie panaudojo meno formą pokyčiams sukelti.
Alexas Claytonas. Billo Wadmano nuotrauka.
Prieš tapdamas Paulo Tayloro šokių kompanijos nariu, Alexas Claytonas turėjo nemažai kliūčių, su kuriomis teko susidurti vykdant profesionalią šokio karjerą.
Jis pasakoja „Dance Informa“: „Šokių pasaulyje pradėjau gana vėlai, maždaug 16 metų. Tai buvo mano nauda, nes jaučiausi labiau suaugusi. Tačiau man buvo 5’6 ″, kuris kartu su raumenimis buvo problema baleto pasaulyje. Mano odos spalva taip pat buvo problema, nes buvau tiekiama informacija, kad tam tikroje organizacijoje gali būti tik viena juodaodė šokėja. Žinojau, kad negaliu pakeisti nė vieno klausimo, todėl nusprendžiau didžiuotis savimi “.
Bradley Shelveriui perėjimas nuo to, ką jis išgyveno Pietų Afrikoje apartheido metu ir po jo, palyginti su gyvenimu persikėlus į Niujorką, išprovokavo vertinimą, kaip žmonės apskritai gali žiūrėti į ką nors šokių pasaulyje.
Bradley Shelver. Arthuro Kopchiko nuotrauka.
'Kai 1994 m. Baigėsi apartheidas, aš buvau vyresnė vidurinėje mokykloje', - sako Shelver. „Aš išklausiau Alviną Ailey ir gavau stipendiją, o aš tuo metu buvau vienintelis kaukazietis. Tapau šeimos nariu, o atėjęs į Niujorką ir šokęs su Ailey ir Ballet Hispánico pajutau, kad gyvenu permainas. Tačiau, būdamas iš Afrikos, tikimasi, kad atrodysite ar elgsitės tam tikru būdu, ir man prireikė laiko, kol apdorojau šią prielaidą. Nerašyčiau vaidmens, nes mano išvaizda netiko, todėl buvo mano tikslas pabandyti pakeisti kai kurių žmonių mintis. Su Ailey galėjau patirti pasaulį ir pajudėti, kaip judu gimiau “.
Larissa Gerszke. Thegingerb3ardmen nuotr.
„Complexions“ Šiuolaikinio baleto kompanijos narė Larissa Gerszke dalijasi patirtimi kaip dviejų rasių šokėja, klasikiniame balete konkrečiai naršanti aplink savo šokių pasaulį.
Ji sako: „Aš užaugau kovodama su abiejų pusių privilegijomis ir su šokiu, buvau privilegijuota būdama lengvesnė veido spalva. Baletas įsišaknijęs tobulybėje. Pristatydamas mažiau savęs, kad būčiau palyginamas ir sėkmingas balete, galima aiškiai suprasti baleto estetikoje išraižytus apribojimus. Nepaisant to, aš turėjau dirbti daugiau nei 110 procentų, o tai yra sunkios tabletės, kurias reikia nuryti. Aš turėjau susitaikyti su tuo, kur aš stoviu ir ką noriu su tuo daryti, o „Complexions“ man pasiūlė erdvę autentiškai būti savimi “.
šokių rečitalio makiažo patarimai
Dante Puleio. Nuotrauka sutiko su „Limón Dance Company“.
Kalbėdamas apie savo ankstesnes patirtis, kai jaunuolis siekė treniruotis ir tobulinti savo amatą, Dante Puleio ( naujas šokių kompanijos „Límon“ meno vadovas ) pateikia perspektyvą, kurią vienu ar kitu metu patiria daugelis šokėjų vyrų.
„Maždaug 19 metų amžiaus buvau vienas iš dviejų šokėjų vyrų, kurie treniravosi“, - atskleidžia Puleio. „Aš tikrai negavau tokio vadovo iš vyro instruktoriaus, kuris galėtų man parodyti, kaip naudoti mano dovanas. Buvo jausmas, kad „kambaryje niekas nepanaši į mane“, ir kaip privilegijuotas baltas žmogus galvojau, kaip tai jaučiasi spalvotam žmogui. Nėra žmogaus, kuris duotų jiems kaip menininkui įrankių, kurie garsiai aidi ir man labiau atsiliepė “.
Lori Belilove. Nuotrauka mandagumo Belilove.
Isadora Duncan šokėja ir mokytoja Lori Belilove kalba apie savo patirtį sakydama: „Prisimenu, kaip ėjau į šiuolaikinio šokio atranką, o mokytoja mane suskaldė. Tai buvo kaip peilis. Man teko kovoti su tuo skausmu, bet aš taip pat nusprendžiau tyrinėti tai, ką ji matė. Nugalėjau tą skausmą, o Isadora Duncan padėjo man pažvelgti už spąstų “.
Paul Taylor šokių kompanijos narei Madelyn Ho, nors ji sako, kad jai pasisekė per savo karjerą, kartais vis tiek buvo abejonių.
Madelyn Ho. Billo Wadmano nuotrauka.
„Aš turėjau galimybę atlikti Paulo Tayloro pagrindinius kūrinius ir pasidalinti jais su viso pasaulio auditorija“, - sako Ho. „Šokis buvo neatsiejama mano gyvenimo sudedamoji dalis, taip pat kartais kilo konfliktų su šeima. Mano tėvams buvo nedaug žinomų Azijos ir Amerikos šokėjų, į kuriuos būtų galima žiūrėti kaip į mano nurodyto kelio pavyzdžius. Jie norėjo, kad mane vertintų pagal nuopelnus ir sunkų darbą, o ne pagal tautybę ar kitus veiksnius, kurių negaliu kontroliuoti “.
Šie menininkai ir režisieriai bei daugelis kitų šokių srities atstovų pasinaudojo sunkumų patirtimi ir pavertė juos vilties švyturiais. Nesvarbu, ar tai būtų jų pasirodymai, ar ryšys su aplinkinėmis bendruomenėmis, vienas bendras vardiklis naudoja šokį kaip platformą pokyčiams, emocijoms sukelti ir dialogui kurti. Mokymas apie judėjimą ir meilės menui sukūrimas yra tam tikras indas, kuris reikalauja stiprių lyderių, kad jie išlaikytų kursą, bet taip pat plauktų per grubius vandenis.
„Elisa Monte Dance“ meno vadovė Tiffany Rea-Fisher pažymi, kad būtina modeliuoti tai, ką ji nori pamatyti, ir tai prasideda nuo viršaus.
Tiffany Rea-Fisher. Ayodele Casel nuotr.
„Sprendimus priimu kartu su šokėjais“, - sako ji. „Kiekvienas turi vietą prie stalo, ir tai yra saugi vieta jiems pasidalinti savo idėjomis. Šokėjai kartais būna tylūs indai, ir 100 procentų mano darbas yra sukurti erdvę, kurioje jie galėtų fiziškai ir balsu išreikšti save “.
Didžiausią dėmesį skirdama meninio ugdymo objektyvui, „Alpha Omega“ teatrinė šokių kompanija yra platforma jauniems mažumų menininkams ir atlikėjams. Su vykdomąja direktore Donna Clark ir meno vadovu Enrique Cruzu DeJesusu priešakyje, „Alpha Omega“ tarnavo kaip jaunųjų menininkų namai ir šeima.
Teatrinių šokių kompanija „Alfa Omega“. Quincy Scott nuotrauka.
„Darbai, kuriuos atlikome su„ Alpha Omega “, sprendė socialines problemas pasaulyje“, - sako DeJesusas. „Mes žinomi dėl to, kad kuriame kūrinius, kurie yra socialiai sąmoningi ir kuria dialogą. Būdami maža šokių bendruomenė, mes tobulėjame, tačiau išsaugome tai, ką turime. Tai yra tiesa, kokia esi. Tai apie sąmonę “.
Clarkas priduria: „Šokis yra katartinis būties būdas, o menininkams reikia erdvės išreikšti ir išgydyti. Turime sugebėti suteikti erdvę, vietą ir idėją aplinkui, kur kalba šokėjas. Tai apie energijos sujungimą ir susijungimą. Būtina pasakyti, kas turi atsitikti “.
Kaip savo įmonės direktorius kartu su dėstymu valstybinėse mokyklose, Markas DeGarmo mano, kad judėjimas yra gydomasis ir kūrybinis procesas studentams, su kuriais susidūrė.
Markas DeGarmo. Nuotrauka mandagumo DeGarmo Dance.
Hartforde
„Improvizacinė kompozicija yra mano požiūris į choreografiją ir yra mano kūrybinio proceso esmė“, - paaiškina DeGarmo. „Judėjimas su specialiųjų poreikių vaikais ir neverbaliniais besimokančiaisiais suteikia man galimybę susieti studentų mokymąsi su žmogaus raida. Tai tam tikras gydymo mechanizmas “.
Dianas Dongas. Nuotrauka mandagumo suteikė „Chen“ šokių centras.
Chen šokių centro direktorius Dianas Dongas taip pat aistringai siekia pasiekti vaikus visame pasaulyje ir visame pasaulyje, mokydamas Kinijos istorijos per kinų šokius ir operinius judesius.
„Nuo 1988 m. Mes siūlėme keletą seminarų mokykloms nemokamai“, - sako Dongas. „Mes visi turime padaryti viską, kad padėtume šiai kitai kartai. Nors dabar esame perkelti dėl neseniai įvykusio gaisro mūsų studijoje, norime integruoti dešinįjį ir kairįjį smegenų pusrutulius ir nuotoliniu būdu pasinaudoti geriausiais pasauliais, atlikdami virtualias dirbtuves “.
Catherine Gallant „Pabėgimas iš gailestingumo namų“, kuris buvo nukeltas nuo praėjusio balandžio iki 2021 m. Vasario.
Kaip mokytoja ir šokių pedagogė Catherine Gallant sako: „Užsiimant šokiu svarbu turėti savo idėjų. Tai įgalina. Kaip mes atsiskleidžiame per savo kūną? Su labai mažais vaikais tai yra įsikūnijusi sąveika. Aš neduodu per objektyvą, bet leidžiu juos atrasti. Tai pirmiausia kyla iš jų “.
Michaelas Novakas. Laspata DeCaro nuotr.
Taigi, kaip mes, menininkai, galime toliau # keisti? Nors nėra vieno aiškaus atsakymo, kaip, galimybės judėti pakeisti savo pasaulį yra begalinės, ir tai prasideda nuo veiksmo.
Michaelo Novako, „Paul Taylor Dance Company“ meno vadovas, dalijasi: „Manau, kad žvelgiant į jau egzistuojančias sistemas, šališkumą ir išankstines nuostatas, kurios gali būti mūsų pramonėje, vidinės ar išorinės, sąmoningos ar ne, ir vertindamas, ką galiu padaryti sukurti savo įmonėje naujas sistemas, pagrįstas lygybe, įvairove ir įtraukumu, tai bus sistema, kuri įgaus pagreitį ir tęsis toliau “.
Nayomi Van Brunt. Josh S. Rose fotografija.
'Mes iš tikrųjų visi kartu esame kartu', - sako L.A. Dance Project šokėja Nayomi Van Brunt. „Visi menininkai turi tas pačias kovas kaip apskritai meno rūšis, tačiau su jais nesielgia vienodai. Mes kaip menininkai turime platformą, kad galėtume padėti kitiems. Aktyviai dirbu, kaip galėčiau būti pokyčiu. Mes dirbame su mąstysena, o pasaulio klausimai nesibaigia įžengus į studiją “.
Bostono baleto org
Desmondas Richardsonas. Lee Gumbso fotografijos nuotrauka.
„Complexions Contemporary Ballet“ įkūrėjas ir meno vadovas Desmondas Richardsonas paaiškina: „Atėjo laikas, kai esame ir galime pakeisti ateitį. Mes turėjome platformą, ir ji dabar yra atviresnė. Raginu menininkus tęsti bet kokias idėjas. Mes esame kūrėjai, ir per išbandymus ateina ištvermė ir atkaklumas “.
Jacqulyn Buglisi. Billo Biggarto nuotrauka.
„Menas leidžia mums patekti į šviesą, kad galėtume įsivaizduoti, kurti ir kurti naujoves“, - priduria Jacqulyn Buglisi, „Buglisi“ šokio teatro meno vadovas. „Šokis atneša poeziją, muziką ir literatūrą ir išeina iš vidaus. Turime pažvelgti į tai, kas mūsų laukia, ir paklausti: „Kaip aš galiu dalyvauti?“ “
Jada Pearman. Billo Wadmano nuotrauka.
Kaip „Paul Taylor Dance Company“ narė Jada Pearman apibendrina pokyčius ir paaiškina: „Kai aš koncertuoju, aš atstovauju savo šeimai, savo gražiems salos namams ir kiekvienai mažai juodai mergaitei, svajojančiai tapti profesionalia šokėja. Aš šoku ne tik dėl manęs, o darbo yra tik tiek “.
Monique George iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
