Autorius Tara Sheena.
William Nylander mergina
Šeštas metinis „Capezio A.C.E.“ Apdovanojimai vyko „Hilton New York“ 2012 m. Liepos 28 d. Penkiolika laimingųjų choreografų iš visų Jungtinių Valstijų buvo išrinkti po ilgo priėmimo proceso, kuriame dalyvavo kiekvienas šokių kūrėjas, pateikdamas savo darbo vaizdo įrašą balsavimui. Po kelis mėnesius trukusio balsų rinkimo šie choreografai ir jų šokėjai išbandė ilgas negailestingas repeticijas, pataikydami į A.C.E. Apdovanojimų etapas. Jie pasirodytų ne tik tūkstantinės auditorijos akivaizdoje, bet ir gerbiamiausių šokių industrijos atstovų akivaizdoje. Šių metų teisėjais tapo choreografai Mia Michaels, Ray Leeper, Benoit Swan Pouffer (Šiuolaikinio Kedro ežero baleto meno vadovas), Troy Powell („Ailey II“ direktorius) Christopheris Freeris iš „Aiškių talentų grupės“ Kate Lydon iš „Dance Media“ ir Michaelas Terlizzi iš Capezio.
Konkursas prasidėjo sunkaus, stipraus Caleno Kurkos judėjimo žodynu, Pripažinimas . Šešios stiprios atlikėjos moterys, apsirengusios karinio jūrų antblauzdžiais (su kojinėmis) ir neutraliomis pilkomis tankų viršūnėmis, slinko ir susisuko per erdvę nuplėštais, plikais kaulais, rodančiais nesustojantį judėjimą. Lygius, plačius pravažiavimus per kosmosą skyrė pratęsimai iki dangaus ir gilūs plaučiai. Kurkos kūrinys buvo laukiamas viso konkurso atidarymas.
Liz Schmidt atnešė savo darbą Dulkių dubuo į sceną toliau. Studijos savininkas iš Česterfildo (Mičiganas, Schmidtas) taip pat gavo šių metų Šokių mokytoja Apdovanojimas studijoms / privačioms konservatorijoms. Jos jaunieji mokiniai parodė gražią šokių brandą. Emociškai jaudinantis kūrinys šokėjai chore dirbo prieš pagrindinę vyro figūrą. Gestinis judėjimas susidūrė su dideliais šuoliais ir beribiais varžtais erdvėje. Labiausiai įtraukė šių šokėjų, kurie buvo pastebimai jaunesni nei dauguma varžybų, atlikimo kokybė. Jų atsidavimas šiam dramatiškam, paniekintam, kartais smurtiniam personažui buvo nuostabus.
Šių metų „Caepzio ACE Awards“ choreografai
Atnešė ugninga Andrew Wingharto trupė Aš grįžau ir noriu, kas yra mano į sceną. Jei titulo nepakanka rodikliui, ši stiprių, kerštingų moterų grupė į sceną žengė visa jėga. Jo hiphopo įkvėptų judesių, susiliejusių su šiuolaikinėmis linijomis ir partneriais, kūrinys buvo toks pat niūrus, kaip ir patrauklus. „Winghart“ turi skonį hiphopo judesio subtilumui, ir jis buvo išgautas išsklaidžius popsą ir spyną ir, dar labiau, sąmoningai atliekant judesį, kurio smūgis jūsų veide dažniausiai virsta švelniu grožiu.
Terminalo siela Bree Hafenas nuo pradžios iki pabaigos buvo grynai angeliškas. Pagrindinis solistas užėmė erdvę, panaudotas dideliu baltu audiniu. Įspaudimas ir traukimas įvyko, ir ji įpynė ir iš šios visa apimančios jėgos, įkūnytos užuolaidoje. Jaunų moterų trijulė su tamsiai suknelėmis tapo šios deivės graikų choru, kai ji nuėjo į aiškią kelionę nuo emocinės išdavystės iki paguodos. Kūrinys išsiskyrė ne tik apgalvotai panaudojus šį nuostabų atramą, bet ir techniniu šokėjų grynumu.
Alexas Littleas (vienas iš mūsų kolegų Šokis „Informa“ rašytojai!) šiai Niujorko auditorijai atnešė L. A. žvaigždžių kokybę Prisimindamas Atgal . Little kūrinys buvo vienintelis nakties darbas, kuriame vaizdo įrašas buvo naudojamas kaip fonas. Gražūs nespalvoti scenarijai iliustruoja vyrų ir moterų porą įvairiais jų santykių etapais - kovojant, guodžiant ir mylint vienas kitą. Tuo pačiu metu šokėjų kolektyvas mėgdžiojo ir atkūrė tai, kas pavaizduota vaizdo įraše. Tai buvo gražus kojų praplėtimas ir platus partnerių darbas, kuris naudojo pridedamą filmą taip, kad Little choreografija tapo patirtimi, o ne tik šokių žingsnių serija.
baleto Ostino darbai
KC Costellano Detesolc buvo pulsuojanti įvairių scenarijų serija, atspindinti vyro figūrą ieškant jo seksualinės tapatybės. Muzika nuolat šokinėjo atgal, kad paspartėtų ir šokėjai atsakė. Tarsi paspausdami pervyniojimo mygtuką savo nuotolinio valdymo pulte, šie judintojai sukūrė šias istorijas su tikra atsisakymo ir aiškia dramatiška tema. Maža to, jie visi buvo nepaprastai atsidavę, atkakliai atlikėjai.
Tai. Ar galima išsaugoti mane. autorius Marinda Davis surengė vieną didžiausių vakaro dalyvių, kuris padarė visiškai elektrinį pasirodymą. Panašiai kaip grynos gestų kalbos suliejimas ir intensyvus fizinis judesys Lizo Schmidto kūryboje, Davisas naudojo šį savybių derinį, kad išlaikytų pastovią ir aiškią aukštą energiją visame kūrinyje. Šiame kūrinyje mačiau daugiausia atlikėjų individualumo. Kiekvienas šokėjas įnešė savo stilių į judesį ir akivaizdu, kad šią variaciją Davisas paskatino.
Greitos pažintys susitinka su cha cha, susitinka su pasipiktinančiais atlikėjais. Tai buvo akivaizdus Marcoso Santanos patrauklumas Greitis Data Mambo . Tai buvo tik tai - mambo, kuris parodė greito pasimatymo sąranką. Didelė energija, pramoginė salė buvo neįtikėtinai ritmiška ir nuolat linksma. Lengvai minios pamėgtas, išskirtinis momentas buvo, kai išdidus, „mačo žmogus“ veikėjas kaip būgnas mušė koketinį viksvos užpakalį. Nors tai nebuvo pats novatoriškiausias nakties kūrinys, jis tikrai buvo pats linksmiausias.
Willas Loftis atvedė mums paslaptingas, į Avatarą panašias būtybes Mes esame vienas . Tai buvo labai ramus, lyriškas kūrinys su nuostabių moterų armija, besiplečiančiais ilgais plaukais ir nuogais, tekančiais kostiumais. Loftio kūryba labiausiai išsiskyrė muzikalumu ir tvankiu, tačiau sultingu judesio jautrumu. Moterys veikė savotiška ameba, likdamos daugiausia scenos centre ir veikdamos kaip anapusinis paktas, kokio turėjo būti.
navi rawat matavimai
Eryno Waltmano „Flux“ buvo techniškai gryniausias nakties darbas ir dėl to neabejotinai vienas iš mano mėgstamiausių. Moterys, turinčios slyvų biketardų, ir vyrai, juodos spalvos, personifikavo linijos švarą ir aiškumo dėmesį, kurio siekia dauguma šokėjų. Lengvas judesys (ypač partnerių darbas) veikė šiuolaikiniame baleto žodyne. Šokėjai buvo pagrįsti ir vis tiek sugebėjo išlikti aptakūs virtuozinei Waltmano choreografijai. Jaučiau, kad ji ypač išsiskyrė savo grindų darbais, kurie sugebėjo šokėjus per erdvę užversti skaidrėmis ir liežuvėliais, kurie vis dar liko susiję su darbo tikslumu.
Hani Abaza atvedė mus į žymiai fantastiškesnį pasaulį Išaiškinta pasaka . Ilgos, banguojančios suknelės su ugniagesių mašinų raudona ir periwinkle mėlyna plazdena per sceną, šokėjams judant į nimfą. Abaza atskleidė pasakojimą, įsišaknijantį pažįstamose pasakose, buvo princo figūra su princese, fėja ir daugybe padarų, atkartojančių šį veiksmą chore. Jaučiau, kad kūrinys buvo draugiškas senų istorijų baletų žaidimas Žizel ir Miegančioji gražuolė , kur šie poetiniai veikėjai atgyja ir veda mus per savo didingą pasaulį.
Melinda Sullivan laimi 2012 m. „Capezio ACE“ apdovanojimus
Melinda Sullivan Dingo buvo tikrai vienas novatoriškiausių nakties kūrinių. Penkios darbo moterys, viena iš kurių buvo Sullivan, apšvietė tvirtą, kanopomis pažymėtą čiaupą. Džiaugiausi matydama, kad Sullivanas pasirinko moteris įsidėti į kovinius batus, o ne į įprastus batelius su čiaupu, nes manau, kad metalinis garsas būtų trukdęs darbo vientisumui. Apvilkti daugybe smėlio ir rausvos spalvos, jie visi apsivilko ilgus, tekančius sijonus, kuriuos galėjo pakelti ir apnuoginti sunkias pėdas. Tapydami ir maišydami erdvę, jie buvo nenumaldomi savo ritminės energijos. Penkios moterys buvo vienetas kiekviename žingsnyje, o kojų braukimas niekada nebuvo daromas norint pakilti kitai, nesvarbu, ar jos dirbo vieningai, ar ne, bet norėdamos pagirti tai, ką daro kita. Tai, ką jie darė, buvo kažkoks kraupus kanopojimas, kuris mane įtraukė nuo pradžios iki galo.
Kaitinamieji keliai iš Jeremy McQueenas matė aukštaūgį, aerobiškai alinantį šokį iš metalinio aukso ir sidabro judančiųjų pliūpsnio. Nuo pat pradžios iki galo kūrinys niekada neprarado garo ir tai daugiausia lėmė McQueeno kinetinė choreografija. Dar įdomesnis buvo atlikėjų atsakas į šį gryną šiuolaikinį judėjimą. Kai lygio ar krypties pakeitimas sukeltų žagsėjimą į bet kurį įprastą pasirodymą, McQueeno šokėjai jį išlaikė visu greičiu į priekį. Judėjimo kokybe, primenančia Lesterio Hortono struktūrizuotos technikos klasicizmą ir Alvino Ailey neįmanomus pratęsimus, McQueenas į konkursą atsinešė gerai sukurtą kūrinį.
Lauren Adams nekėlė šokio A.C.E. Apdovanojimai ji patyrė visiškai dramatišką patirtį. Į Daina mylimajam seniai šokėjai buvo išmėtyti nuo scenos, tarsi jie būtų išgėrę kokio nors haliucinogeninio vaisto ir pabudę po penkerių metų vilkėjo tokias pat prakaito kelnes ir striukes su gobtuvais, kokius turėjo anksčiau. Viskas klostėsi, žiūrovai šokį patyrė kartu su atlikėjais. Buvo aišku, kad jie nori likti savo, izoliuotame pasaulyje. Kai šokėjų konvulsiškas judesys paskatins juos kontaktuoti su kitu, jie smarkiai sulankstydavo arba atsikirsdavo. Į priepuolius panašus purtymas ir nenumaldomas klastojimas apibūdino aiškų atlikėjų nusivylimą ir neigimą. Kūrinys buvo lengvai emociškai įtikimiausias naktį ir atrodė, kad galėjo tęsti kelias valandas, jei tai buvo leista.
Maurice Brandon karis
Paskutinis nakties kūrinys buvo greitas ir įnirtingas Danos Foglia darbas Kaspinai . Buvo malonu matyti moterų grupę, kurios judėjimas ir pobūdis buvo vienodas. Dalis roboto, dalis svetima, moterys įpynė ir iš Foglia choreografijos atvėrė jausmą, kuris buvo beveik neliečiamas. Juodai baltais dryžuotais biketardais su aptakiais gobtuvais, Foglia išpjaustytas hiphopas kartu su šiuolaikiniu judesiu sukūrė atskirų būtybių armiją, judančią kaip vieną. Kiekviena erkė, spragtelėjimas, užraktas ir skaidrė buvo atliekami vienodai, o ši grupės energija dar labiau išryškino darbą.
Šokio maratono naktis, 2012 m. „Capezio A.C.E.“ Apdovanojimai subūrė įvairų ir talentingą choreografų ir šokėjų kolektyvą. Galų gale bet kuris choreografas galėjo pasišalinti su pagrindiniu 15 000 USD prizu, kad galėtų sukurti savo laidą Niujorke, tačiau nugalėtojas galėjo būti tik vienas. Šiais metais ši garbė atiteko Melindai Sullivan, Dana Foglia uždirbo pirmąją vietą (gavusi 5000 USD prizą), o Bree Hafen - antrąja vieta (gavo 3000 USD prizą).
Nuotrauka: Melinda Sullivan ir šokėjos atlieka šių metų pergalę„Capezio ACE“ apdovanojimaišokių mokytojų aukščiausiojo lygio susitikime Niujorke.
Nuotraukos mandagios „Break The Floor Productions“
rekomenduota jums
