Mary Callahan iš Šokis praneša.
Džonsis
Su Cassie Nordgren susipažinau maždaug prieš metus Al Blackstone pažengusio teatro klasėje Brodvėjaus šokių centre. Cassie prilipo prie studijos galo, tačiau savo ryškia Peterio Pan-pixie išvaizda ir aiškiu natūralaus, džiaugsmingo Blackstone stiliaus įvaldymu aš žinojau, kad ji turi „it“ faktorių. Praėjusį rudenį per pertrauką susidūriau su Cassie dėl Brodvėjaus peržiūros spektaklio Miestelyje . Ji sėdėjo šalia choreografo Josho Bergasse galinėje orkestro eilėje su sąsiuviniu rankoje. „Dalyvauju„ Stebėtojų “programoje per scenos režisierių ir choreografų fondą (SDCF)“, - paaiškino ji. 'Kas tai?' Aš paklausiau. Tada atradau, kad SDC observatorija yra bene didžiausia galimybė pretenduojantiems režisieriams ir choreografams. Stebina tai, kad labai mažai šokėjų ir aktorių yra susipažinę su programa. Cassie, trokštanti pasidalinti savo patirtimi, sutiko atsisėsti į interviu su „Dance Informa“ apie tai, kaip būti SDC stebėtoju Joshui Bergasse. Miestelyje .
Kokia buvo jūsų šokių treniruotė / patirtis užaugus?
„Mano mama turi šokių studiją Castro Valley, CA, todėl neišvengiamai buvau„ studijos žiurkė “. Ten studijavau tapą, džiazą, baletą, hiphopą ir lyriką. Aš iš tikrųjų nemanau, kad man labai patiko šokti iki 12 metų. Iki to laiko tai buvo šokiai, arba sėdėjimas studijoje ir žiūrėjimas, kaip šoko kiti, todėl iš tikrųjų pasirinkau tai daryti tik pagal nutylėjimą. Viskas pasikeitė, kai, mano motinos apgailestavimui, buvau pasirinkta vaidinti Klarą mūsų studijoje Spragtukas . Tada supratau, kad man patinka šokti pasakoti istoriją. Taip pat per šešis mėnesius trukusias „Clara“ repeticijas supratau, kad daugiau niekada nenorėjau kišti kojos į porą batų! Tėvai nusprendė leisti man nufilmuoti muzikinį teatrą ir jau kitą vasarą aš pastatiau „Muzikos žmogus“ mūsų vietos bendruomenės teatre. Aš mėgau kiekvieną tos patirties akimirką ir tikrai pagavau muzikinio teatro klaidą. Netrukus pirmą kartą atvykau į Niujorką ir nuo to momento žinojau, kad kada nors čia atsidursiu “.
Kaip sužinojai apie SDC Observer programą?
„Aš iš tikrųjų buvau su draugais vieną naktį 2013 m. Ir kalbėjomės apie tai, kaip mažai yra jaunų choreografų mokymo programų. Vitrinų tikrai yra, bet labai mažai mokymo programų. Vienas mano draugas minėjo, kad jo draugas ką tik baigė „mentorystės / pagalbos“ (kaip jis tai pavadino) programą per SDCF, į kurią turėčiau atkreipti dėmesį. Prisiminiau jį sakant: „Jūs būtumėte tobulas kandidatas!“ Sujaudintas išgirdęs apie tokią programą ir tikėdamasis gauti kvalifikaciją, grįžau namo ir tą vakarą jos ieškojau tik sužinojęs, kad tais metais praleidau terminą iki dviejų savaičių. Aš turėjau laukti beveik visus metus, kol galėjau kreiptis į SDCF stebėjimo tarnybą, tačiau to tikrai reikėjo laukti “.
Cassie Nordgren dalyvauja „On The Town“ atidarymo vakaro premjeroje. Nuotrauka mandagumo Cassie Nordgren.
Koks buvo paraiškų teikimo procesas?
„Aš tai patyriau kaip trijų pakopų procesą: pirmiausia pateikiama pirminė paraiška patekti į Stebėtojų programą, tada aš specialiai kreipiausi į Josho Bergasse'o stebėtoją. Miestelyje , tada, kai buvau OTT finalininkas, turėjau kalbėtis su Joshu prieš oficialiai išrinktą jo stebėtoju. Skamba daug, bet man tai įvyko gana greitai. Buvau vienas iš pirmųjų tų metų atrinktųjų.
Dirbau Kalifornijoje, mokydamas intensyvaus muzikinio teatro, kai sužinojau, kad buvau išrinktas į OTT finalininką. Tikrai buvau nubaustas, kad negalėjau interviu su Josh asmeniškai, tačiau Joshas, laimei, sutiko atlikti interviu per „Skype“. Dažniausiai nesinervinu dėl interviu, tačiau kažkas dėl interviu per kompiuterį mane labai neramino. Žinoma, apie tris minutes po interviu mano kompiuteris sustingo, todėl man teko kalbėtis su sustingusiu Josho atvaizdu. Pamenu, pasijutau tarsi burbuolė, bandžiau išlikti animuota, kalbėdamasi su nereaguojančiu kompiuterio ekranu. Laimei, Joshas yra puikus vaikinas ir gana tiesus, todėl tai nebuvo per skaudu. Interviu truko tik penkiolika minučių ir tik po penkių dienų sužinojau, kad jis mane pasirinko prisijungti prie jo projekto. Maždaug tris savaites po to buvau pirmojoje repeticijoje. Tai buvo viesulas!
Vienas iš beprotiškiausių dalykų visoje patirtyje yra tai, kad gavęs sutartį iš SDCF supratau, kad dirbsiu savo pirmojoje Brodvėjaus parodoje, repeticijose ir viskas, tiesiogiai kitoje gatvės pusėje nuo restorano, kuriame dirbau pastaruosius trejus metus. Manydamas, kad SDC siūlo šias stebėjimo galimybes Brodvėjuje, Už Brodvėjaus ir didžiuosiuose regioniniuose teatruose visoje šalyje, o aš ką tik atsitiko, kai 43 m.rdGatvė su scenos durimis kitoje gatvės pusėje nuo „Haru Sushi“, kur aš seniai barmenuoju Miestelyje, buvo net knygose grįžti į Brodvėjų, tiesiog nerealu. Kasdien eidama į darbą, aš šiek tiek laiko prisimindavau ketverius metus, per kuriuos man reikėjo „pereiti gatvę“. Manau, kad tai mane palaikė. “
Koks buvo jūsų vaidmuo per repeticijas, išankstinę gamybą ir kai spektaklis buvo parengtas ir veikia?
„Vienas iš dalykų, kurį Joshas ir jo bendradarbis Gregas Grahamas nusprendė pirmąją repeticijos dieną, yra tai, kad jie norėjo, kad aš būčiau ten, kad surašyčiau ir sutvarkyčiau visus jų užrašus, kai jie pradėjo skaičiuoti numerius ir bėgti. Tai buvo pagrindinė mano funkcija proceso metu. Kai jų akys stebėjo skaičius, aš užrašiau, ką jie pasakys, ir tada aš juos sutvarkiau taip, kad jie galėtų greitai ir tiksliai pateikti savo užrašus. Tai man suteikė vertingos įžvalgos, ką kiekvienas iš jų vertina kaip menininkai. Kartais jie abu pasilenkdavo ir pasakydavo man tą pačią natą, o kartais jų užrašai būtų apie visai kitus dalykus. Be to, matyti, kaip jie įteikia užrašus aktoriams, iš tikrųjų yra savaime menas.
Aš taip pat atnaujinau visus užrašus, kad galėčiau juos pristatyti gamybos posėdžiuose, ir dalyvavau kiekviename iš jų. Tai buvo nepaprastai informatyvu ir mokanti ir mane.
Vienas iš mano asmeninių tikslų įgyvendinant projektą buvo išmokti naudotis „StageWrite“ - „iPad“ programa, sukurta specialiai Brodvėjaus mastelio rodyti. Šokių kapitonas Chipas Abbottas atsisėdo su manimi per pirmąsias savaitės repeticijas ir išmokė naudotis programa. Jam vadovaujant aš gana greitai sugebėjau „grafikuoti“ ir galėjau suskaičiuoti skaičius, kai jie buvo nustatomi ir koreguojami priešais mane. Mano diagramas dažnai nurodydavo šokių kapitonai Joshas, o kartais ir garso technikai, o tai buvo puiku, nes aš galėjau išbandyti tai, ką išmokau su programa. Nuo pasirodymo „StageWrite“ naudojau keliuose skirtinguose projektuose.
Su stebėtojais sudaroma sutartis tik per atidarymo naktį. Nuo tada kartą ar du grįžau aplankyti. Per mūsų technines repeticijas paklausiau, ar galėčiau tam tikru metu šešėliuoti scenos vadovę, kad sužinotų daugiau apie daugelį dalykų, kuriuos ji daro pasirodymo metu, ir pažiūrėčiau, kaip kai kurie perėjimai iš tikrųjų veikia. Peržiūros metu mes visi buvome tokie užsiėmę, kad buvo pasiūlyta grįžti po to, kai pasirodymas buvo atidarytas ir vyko. Maždaug prieš mėnesį turėjau grįžti ir žiūrėti, kaip ji skambino į pasirodymą, o tai buvo neįtikėtina. Vien laidoje yra 12 000 šviesos ženklų! Aš visada manau, kad sužinojus daugiau apie kitus darbus teatre, aš būsiu apvalesnis choreografas ir režisierius “.
Koks buvo darbas su Joshu Bergasse jo pirmojoje Brodvėjaus parodoje?
„Joshas labai bendradarbiauja. Jam patinka, kad šokėjai jaučia savininkiškumo jausmą dėl šio darbo ir tokiu būdu yra labai dosnus. Jis kartu su jais kuria kūrinį pasakodamas, ko jis ieško, o tada leidžia eksperimentuoti. Tada jis paima tai, ką jie daro, ir suformuoja tai, ko jis nori. Joshas taip pat turi neįtikėtiną akį į paveikslėlius. Jis pažvelgė į sceną ir pasakė: „Man reikia kažko aukščiau čia pat“, o tada nurodė vietą plačiame scenos paveiksle ir nuėjo pas šokėjus ir dirbo su jais, kol jie rado ką užpildyti erdvę. Kitą kartą, kai stebėjome numerį, vaizdas buvo išsamus. Judėjimas baletuose sukuria gražiausias figūras neaukodamas emocinio siužeto audinio - tai padaryti tikrai sunku. Užtat jis pasielgė priešingai ir sukūrė kelias emociškai labiausiai stimuliuojančias šokio akimirkas, kokias esu matęs gyvame teatre.
Vienas iš mano mėgstamiausių momentų visame procese buvo prieš pat prasidedant pirmajai peržiūrai. Namas buvo praktiškai išparduotas, o aš su Džoš stovėjome namo gale, mano užrašų knygelė paruošta pasiruošti nunešti jo užrašus. Galėjau pasakyti, kad jis šiek tiek sunerimęs - nors tai nebuvo oficiali atidarymo naktis, tai buvo pirmas kartas, kai publika jo choreografiją matė Brodvėjaus scenoje. Aš jam pasakiau: „Ar tu pasiruošęs?“, O jis pažvelgė į mane ir pasakė: „Aš nežinau.“ Ir tada jis nusišypsojo. Tada prasidėjo muzika “.
Kas paskatino pradėti režisuoti ir choreografuoti? Kaip manote, ar ši programa paveikė jūsų karjerą?
Lynn Smith biografija
„Kiek save atsimenu, choreografijos projektai visada tiesiog krisdavo man į glėbį. Manau, nuo ankstyvos paauglystės žinojau, kad būti choreografu man buvo lemta. Kurį laiką turėjau galvoje, kad turiu turėti visus šiuos puikius atlikimo kreditus, kad būčiau geras choreografas, nes tokį kelią nuėjo daugelis choreografų, net Joshas. Bet aš koncertavau maždaug penkerius metus ir tai manęs niekada nedžiugino. Buvau nesaugi, visada patyriau stresą, prislėgta, jaudinausi dėl savo kito koncerto ir tikrai nedirbau jokiu amatu. Pagaliau supratau, kad galbūt priežastis, kodėl iš tikrųjų nedirbau savo amato, buvo ta, kad iš tikrųjų nemylėjau pasirodymų. Susipažinau su choreografu ir mokytoju Alu Blackstone'u mieste ir įsimylėjau jo darbą bei klases. Jis tikrai tapo mano mentoriumi ir įtraukė mane į daugelį savo repeticijų sesijų. Jis iš tikrųjų privertė mane jaustis gerai griovęs mano klausomąją knygą ir jaudinausi iš tikrųjų pasinerdamas į palaidotą savo aistrą: choreografiją. Šios savo aistros atgaivinimas buvo vienas geriausių mano kada nors priimtų sprendimų, ir šis sprendimas buvo greitai patvirtintas. Per metus buvau pasamdyta kurti choreografinį vaidybinį filmą pavadinimu „Laukiame sparnuose: miuziklas“, o dar po metų aš atsidūriau darbe Miestelyje.
Taip pat manau, kad esu gana daug režisūrinis, ir man ne kartą buvo sakoma, kad natūraliai pereinu į režisierių / choreografą. Mane tai labai jaudina ir žinau, kad ir toliau tyrinėsiu šį naują kūrybiškumo lygį.
Jau praėjo keturi mėnesiai Miestelyje atsidariau ir matau tiek daug savyje augimo nuo to proceso. Esu labiau pasitikinti savimi menininkė ir vis dar mokausi pasitikėti savimi kasdien. Kūryba yra praktika. Reikia praktikos neabejoti savimi ir praktikuoti, kad nelygintum savęs su kitais. Dirbu ties Miestelyje pakėlė mano karjerą ir davė pakankamai projektų, už kuriuos dabar galiu kasdien praktikuoti šiuos dalykus, už kuriuos esu dėkingas. Aš taip pat esu asocijuotas narys SDCF, kuris yra vienas iš daugelio šios programos privilegijų “.
Kam rekomenduotumėte SDC Observer programą?
„Rekomenduočiau visiems, kurie yra choreografavę ar režisavę keletą savo pasirodymų ir gerai suvokia savo požiūrį į savo, kaip menininko, darbą ar balsą ir norėtų pamatyti, kaip režisierius ar choreografas artėja prie didelio tokio projekto. Tinkamas kandidatas turėtų būti atviras viskam. Aš iš pirmų lūpų pamačiau, kaip sukurtas didelis Brodvėjaus šou, įskaitant visus su tuo susijusius išorinius spaudimus. Regioniniame teatre ar „Off-Broadway“ teatre stebėtojas gali turėti visiškai kitokią, tačiau vienodai edukacinę ir naudingą patirtį, pavyzdžiui, surengti visiškai naują pasirodymą ir priversti kompozitorių parašyti naują dainą kiekvieną peržiūrų dieną. Negaliu labiau kalbėti apie šią patirtį, žmones, su kuriais teko dirbti, ar SDCF, kad žmonėms, tokiems kaip aš, būtų suteikta tokia galimybė. Tai neįkainojama kiekvienam, norinčiam sėkmingos režisieriaus ar choreografo karjeros teatro industrijoje ir žinau, kad išmoktos pamokos man liks amžinai “.
Norėdami sužinoti daugiau apie SDC observatoriją, apsilankykite www.sdcfoundation.org .
Nuotrauka (viršuje): Cassie Nordgren galvos smūgis. Nuotrauka mandagumo Cassie Nordgren.
rekomenduota jums
