Daugiau nei manipuliavimas elementais.
Autorius Emily Yewell Volin
Ar choreografinė kūryba iš jūsų išsiskiria, ar jus suakmenina choreografinis darbas, reikalingas jūsų šokių specialybei? Nesvarbu, ar noras kurti natūraliai kyla iš jūsų, ar galvojate apie save kaip apie atlikėją ir techniką, kuriam nereikia reikalingos choreografijos klasės, dalyvaudami klasėje turite daugiau laimėti nei galite pagalvoti. Patikėkite ar ne, bet jūsų šokių profesoriams gerai tinka bet koks požiūris, kai stojate į choreografijos klasę. Jie tiesiog tavęs nori. Kodėl? Nes jumyse yra judėjimo potencialas, kurį reikia ištirti. Choreografijos treniruotės padarys jus geresniu šokėju ir netgi gali paskatinti jus siekti papildomos aistros šioje srityje. Čia yra keli patarimai, kaip kuo geriau išnaudoti tas choreografijos pamokas.
- Visų pirma įsisąmoninkite tai dauguma genialių choreografų tai neatsirado natūraliai, jie buvo apmokyti. Priimk tai.
- Raskite įkvėpimo. Jūsų gyvenimo patirtis Įdomi. Raskite naujų būdų, kaip į juos pažvelgti, ir sukurkite darbą remdamiesi savo interpretacijomis. Jus gali įkvėpti kurti linijiniai kūriniai, pasakojantys istoriją, abstraktūs kūriniai be pažodinės interpretacijos arba abiejų mišinys. Praleiskite laiką tylėdami ar pagal muziką, kuri sužadina jūsų kūrybiškumą. Sužinokite, kaip juda jūsų kūnas ir kokios mintys ateina į galvą. Įkvėpkite šių supratimų, jie yra jūsų sąžiningiausi kūrybiniai norai.
- Choreografo darbas yra priversti šokėjus, su kuriais dirbate, atrodyti fantastiškai . Paprastai pasirenkant tris narius yra trys strategijos. Galite suburti pasiekusius šokėjus, pradedančius šokėjus ar techninės patirties derinį. Nepaisant to, svarbu dirbti su sąžiningais šokėjais ir skirti laiko išsamiai išmokyti savo choreografijos. Labiausiai meistriškai sukurtas darbas nukris, jei aiškiai nenurodėte savo judesio arba pastebėsite, kad dirbate su šokėjais, kurie arba negali, arba neatsakys į kryptį. Šokėjų būrys, kurie „beveik“ vykdo jūsų numatytą judesį ir stilių, neabejotinai sumenkins jūsų darbo vertę. Būkite realistiški dėl savo dalyvių sugebėjimų, atitinkamai choreografuokite ir tikėkitės aiškumo.
- Būk ištikimas savo individualumui . Rizikuokite ir pasidalykite kuo nors iš savęs. Jus iš prigimties veikia visas judesys, šokiai ir kt., Jūs matėte ar šokote savo gyvenime. Priimkite šias įtakas savo judėjimo būdui. Pasisemkite iš jų, bet jų neapsunkinkite. Pasinaudokite fizine ir estetine patirtimi, kad sukurtumėte savo choreografinį balsą. Nepatyrę choreografai dažnai kuria frazę po choreografinės frazės, mažai dėmesio skirdami glaustam kūrinio žodynui ar stiliui kurti. Pradėkite manipuliuoti keliomis judesio frazėmis ir išplėskite jas. Šiuo metu mažiau yra daugiau. Jei savo darbe radote „užpildo“ žingsnių, supjaustykite juos. Choreografijos užsiėmimuose dažnai kuriami keli trumpi choreografiniai tyrimai. Sukurkite patikimas studijas ir galbūt pamatysite, kad ateityje jos bus išplėstinių darbų pagrindas.
- Raskite muziką, kuri jus taip pat kalba ir yra neatskiriamai susijusi su kūriniu . Dainų žodžiai yra puikūs, tiesiog supraskite, kad būsite jų surišti. Turėkite omenyje, kad atpažįstamos melodijos ir dainos neša prisiminimų ir išankstinių nuomonių litaniją jūsų auditorijai. Supraskite, kad simfoninius kūrinius sunku susieti su mažu šokėjų kolektyvu, o retą muziką sunku dirbti su dideliu kolektyvu. Apsvarstykite galimybę savo darbe naudoti keletą choreografinių įrankių, tokių kaip sinkopavimas ir ramybė. Ritmiška tekstūra suteikia jūsų darbui intensyvumo.
- Inscenizacija viską keičia. Tai išmoksite choreografijos pamokoje. Sugalvokite, kaip pradėti vizualizuoti, kas veikia inscenizaciją. Nupieškite inscenizacijos diagramas, monetas perkelkite ant popieriaus, kad atvaizduotumėte šokėjus toje erdvėje, kuri jums tinka. Choreografijos klasės turinyje yra daug išbandytos ir tikros inscenizacijos informacijos. Įgyvendinkite šias choreografijos technikas ir eksperimentuokite su kitomis idėjomis. Mūsų smegenys ir akys yra įpratę iššifruoti kelis dirgiklius vienu metu. Sąmoningai vertinkite savo darbo tekstūrą ir inscenizaciją. Jei jūsų pageidaujama estetika yra ryški, būkite tikri. Jei jums patinka sukurti dekadentišką kūnų gausybę kosmose, tai patyrinėkite. Bet kuriuo atveju būkite tyčiniai ir nepalikite nieko atsitiktinumui.
- Tyrinėkite savo kūrybos gebėjimus bent viena kita meno forma. Parašykite eilėraštį, nutapykite ar nupieškite, sukurkite koliažą ar siužeto lentą, žurnalą, sukompiliuokite garsą, skaitykite tekstus, susijusius su jūsų idėjomis apie kūrinį ... galimybės yra begalinės. Laikykite šiuos įkvėpimus šalia savęs per savo choreografijos procesą, kad sukurtumėte kūrinio įkvėpimo aplanką. Pasidalykite šiais kūriniais ar atradimais su savo nariais. Arba dar geriau įtraukite savo dalyvius į kūrybinį procesą ir būtinai pasidalykite savo įkvėpimais.
- Apmąstykite ir peržiūrėkite. Mes visi žinome, kaip apmaudu, kai sunkiai randi laiko nustatydamas ir mokydamasis choreografijos, kad tik grįžtum į kitą repeticiją ir sužinotum, kad režisierius turi esminių kūrinio pokyčių. Tikėkitės, kad tai bus proceso dalis. Atlikę choreografai apmąsto ir peržiūri, o jūs taip pat turėtumėte. Dažnai sunku suprasti, ar kažkas veiks, kol tai nebus matoma realiu laiku. Pakvieskite savo fakulteto choreografijos patarėją į savo repeticijas arba pateikite vaizdo įrašą, kurį jis / ji galėtų žiūrėti. Klausykite jo / jos įspūdžių apie darbą ir įgyvendinkite jų rekomendacijas arba paprašykite daugiau diskusijų apie idėjas.
Visi žinome, kad gera choreografija atsiranda manipuliuojant pagrindiniais šokio elementais: laiku, erdve ir energija. Choreografijos klasė padės suprasti, kad gerai sukurta choreografija yra daug daugiau nei paprastas mechaninių elementų orkestravimas. Geriausi darbai įkūnija fizinį širdies ir sąžiningumo tyrinėjimą, veikiantį kartu su nuostabia laiko, erdvės ir energijos manipuliacija. Nesvarbu, ar tęsite kūrimą baigus choreografijos kursą, ar po pastangų kelionės būsite geresnis atlikėjas, technikas, mokytojas ir menininkas.
rekomenduota jums
