„Z Artists“ grupės „švietimas“. Wallace Flores nuotr. „Joyce“ teatras, Niujorkas, NY.
2019 m. Lapkričio 11 d.
Tokiai jaunai tautai, palyginti, Amerika turi įspūdingą šokio paveldą - įskaitant „tap“, džiazą, hiphopą, šiuolaikinį šokį ir tik kelis (taip pat pririštus prie Amerikos kultūros paveldo lydymo puodo), bet galbūt tai yra didesnis diskusija kitai dienai). Šokis Amerikoje taip pat visada buvo susijęs su socialiniu aktyvumu. Žmonės čia persikėlė norėdami pareikšti savo nuomonę socialiniais klausimais ir pasisakyti už tai, kuo tiki.
Pavyzdžiui, hiphopo šokis išaugo kaip saviraiška ir socialiniai komentarai nepalankioje padėtyje esančių miesto bendruomenių tarpe. Džiazo šokis turėjo didelę įtaką iš 1920-ųjų „kalbančios“ kultūros, sukilusios prieš draudimą. 21-ajamešvamžiaus, nesvarbu, kokia yra jūsų nuomonė šiais klausimais, nepaneigiama, kad smurtas ginklais yra pagrindinė diskusija socialiniame ir politiniame diskurse.
„Moms Demand Action“, vietinė organizacija, skirta smurto ginklams mažinti Amerikoje, keičiant ginklų įstatymus, kartu su „Z Artists Group“ („menininkų ir pedagogų kolektyvu, įsipareigojusiu įgalinti individualumą, bendruomeniškumą ir kūrybiškumą per pedagogiką ir gamybą“) pateikti Šokėjai reikalauja veiksmų . Koncertas „Moms Demand Action“ buvo naudingas. Naktį buvo siūlomi įvairių šokių stilių ir estetinių kūrinių kūriniai - taip tapomas amerikietiško šokio gobelenas. Ši veislė jautėsi aprobavus naktį pokyčiams Amerikoje.
„Z Artists“ grupės „švietimas“. Wallace Flores nuotr.
Programą atvėrė „Z Artists Group“ Švietimas . Įspūdingas vizualinis efektas įvyko, kai užuolaida pakilo, baltas fonas atrodė kaip krentančios portjeros. Šokėjai iš formacijos persikėlė į gumulą ir tada nukrito ant žemės. Gravitacija tiesiogine ir metaforine prasme turėjo savo jėgas. Šviesos nusileido, o po to grįžo atgal, signalizuodamos apie perėjimą - savotišką naują startą. Tada šokėjai vėl pasklido po sceną, vykdydami akinančius pakėlimus ir pratęsimus.
Atrodė, kad judėjime vyraujanti tema taip pat buvo svorio dalijimasis - kito judesio kėlimas, kompensavimas, inicijavimas. Tai man pritarė palaikymui, vykstančiam tiek tarp dviejų asmenų grupių, tiek didesniame bendruomenės lygmenyje. Vykstant darbui, šokėjai palaipsniui išėjo, galiausiai du šokėjai liko ant scenos. Galvojau apie perėjimą, kad sutelktume dėmesį į individualią, o ne į kolektyvinę patirtį, pavyzdžiui, žiūrėdamas pro teleskopą, norėdamas pakeisti savo žvilgsnį iš visų žvaigždynų į vieną iš jų.
Užuolaida nukrito, ir aš buvau beveik nusivylęs, kad kūrinys nebuvo ilgesnis - pažvelgus atgal, ženklas, kaip jis mane įtraukė! Tiesą sakant, jo trumpumas leido iš tikrųjų prasmingai susikurti. Man šie šokėjai taip pat buvo stiprus Amerikos jaunimo šokių kultūros (su tiek konkurencine, tiek nekonkurencine dalimi) reprezentatorius - jie techniškai stiprėjo, meniškai įžvalgiau ir apskritai įspūdingiau visą laiką.
Tada į sceną žengė „Z Artists Group“ direktorė Joelle Cosentino (taip pat Choreo choreografė) Švietimas ), sveikindama visus ir dėkodama visiems už dalyvavimą. Ji aptarė „Moms Demand Action“ misiją, ginklų smurto Amerikoje problemą ir pokyčius, už kuriuos organizacija pasisako. Ji pabrėžė, kad svarbu pasisakyti už savo įsitikinimus ir paprasto aktyvumo jėgą.
Jean Arthur grynoji vertė
Man smogė, kaip beveik visuose šokio spektakliuose, į kuriuos einu (išskyrus atvejus, kai einu su draugu ar atsitiktinai susiduriu su draugu), sėdžiu tamsoje su nepažįstamais žmonėmis. Priešingai, Cosentino kalba atnešė vieningą žmogaus prisilietimą, kurį aš įvertinau. Vėliau Z Menininkų mokyklos absolventai kalbėjo apie meną, aktyvumą ir kovą už tai, kuo tiki. Tai papildė žmogišką, bendruomenišką prisilietimą. Tai taip pat patvirtino mano viltį, kad būsimoji karta „Gen Z“ ir toliau bus pasiryžusi palikti pasaulį geriau nei jie rado.
Po poros kūrinių pasirodė „Complexions Contemporary Ballet’s“ Pabudau, choreografavo Dwightas Rhodenas. Kūrinys buvo įsimintinas judesiu, dizainu ir tuo, kaip jie abu susibūrė. Atrodė, kad tai reprezentuoja ir šiuolaikinį baletą šioje programoje, kurios populiarumas ir pristatymo dažnumas visoje šalyje auga. Kūrinį atidarė solistas, apšviestas, kad būtų sukurtas įspūdingas kvazi siluetas. Ji judėjo nuožmiai ir įsitikinusi, tačiau lengvai suteikė pasidavimą judančiam judėjimui. Ta kokybė neeiliniu būdu nustatė judėjimo toną likusiame kūrinyje, atrodė, tarsi šokėjai buvo perkelti tiek pat jie persikėlė .
Kartojamos frazės suteikė meditacinę savybę. Tuo pačiu metu lygių, vietų scenoje ir šokėjų grupių skirtumai suteikė gaivos ir jaudulio, kad pagyvintų mane, kaip žiūrovą. Tai buvo gana klasikinė, kūno linijos dienomis ir keli posūkiai atrodė tokie pat be vargo kaip kvėpavimas. Vis dėlto su sutikimais dėl gravitacijos traukos ir klubų, hiphopo ir šiuolaikinių judesių idiomų artikuliacija parodė save.
Ta apšviesta kokybė taip pat išliko per kūrinį, kažkas vizualiai viliojančio. Poveikis taip pat sukėlė emocijas ir atmosferą kurdamas paslaptį, kurią galėjau pamatyti tik tiek, kad šokėjai norėtų pamatyti daugiau. Taip pat įsiminė repas į pabaigą, privertęs susimąstyti, kodėl šis kūrinys greičiausiai (tinkamai) buvo pasirinktas šiam naudos koncertui. „Visoms naktinio nusikaltimo ir ginklų nusikaltimo aukoms sakau, kad R.I.P. - ilsėkis ramybėje, prašau ... prašau, prašau, kad galėtume gyventi ramiai “, - sakoma. Šio repo metu šokti duetai buvo platūs ir žvalūs, tačiau taip pat pagrįsti.
„Z Artists“ grupės „švietimas“. Wallace Flores nuotr.
Galiausiai, pabaiga suskambo ir liko man. Trys dueto partneriai išsiskyrė: vyrai link nugaros, o moterys - priekyje. Einant atgal pas savo partnerius, už jų užgeso šviesos. Kaip ir visas kūrinys, jis buvo estetiškai patrauklus, tačiau kartu suteikė galingo peno mintims - ir čia, šioje pabaigoje, taip pat vietos minčiai ir apmąstymams. Man buvo įdomu, ar daugiau tų paprastesnių pėsčiųjų akimirkų, pabarstytų darbe, galėjo dar labiau nuteikti visa, kas jame buvo įspūdinga. Vis dėlto galbūt bendras šio kūrinio menkumas leido šiai pabaigai turėti galią, kurią ji padarė man.
Netrukus po to pasirodė čiaupo gabalas, Didžiosios Aukštumos choreografavo ir atliko Calebas Teicheris. Teatras ir humoras sutiko techninį meistriškumą, kad tikrai paliktų įspūdį. Papildomas judesys, judantis į visą kūną, įskaitant lengvus, sklandžius rankas ir aukštus smūgius, padarė judesį plačiau nei tik kojos. Muzikos žodžiai („Penki mėnesiai, dvi savaitės, dvi dienos“ ir „Plastikiniai“) taip pat skambėjo „penkis mėnesius, du mėnesius, dvi dienas / mano mylimas kūdikis dingo“, o tada „mano sparnai pagaminti iš plastiko “(Remdamasis Ikaro ir Dedaluso mitu) sukėlė niūrią nuotaiką, net turint gyvą ir nuotaikingą Teicherio pristatymą. Buvo nuostabu matyti tokį aukščiausio lygio, emociškai gyvą bakstelėjimą šios amerikietiško šokio nakties metu.
Roberto mūšio Keistas humoras pasiūlė dviejų judančių vyrų, kartais harmoningai, o kartais įtampoje, jėgą ir malonę, įrėmintą įtaigiu šviesos keliu, einančiu įstrižai per sceną. Šis kūrinys atstovavo formalizuotą šiuolaikinį šiuolaikinį šokį Amerikoje, stilistiškai ir kaip Roberto Battle'o - dabar Alvin Ailey Amerikos šokio teatro meno vadovo - choreografinis darbas. Amerikos istorija , atlikta anksčiau programoje, buvo gyvas pramoginis šokis. Labai apsidžiaugiau, kai šiam pramoginių šokių stiliui, gana amerikietiškam, tenka vieta šioje programoje. Denysas Drozdyukas ir Antonija Skobina tai atliko su džiaugsmu ir technine komanda.
Naktis mane apmąstė, bet įkvėpė ir tikėjosi. Tai buvo malonumas patirti šį Amerikos šokių formų gobeleną, susijusį su propagavimu ta tema, su kuria susiduria šiuolaikinė Amerika. Man šokio raiška ir griežta pozicija negalėjo būti aiškesnė.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
