Autorius Stephanie Wolf.
Atlanta, „Drąsių“ namai, eksperimentinių gurmanų židinys, 1996 m. Olimpinių žaidynių vieta - tai miestas, žinomas dėl daugelio dalykų ir gilus įvairovės tirpimo puodas. Per pastaruosius kelerius metus tai taip pat tapo menininkų, norinčių atnešti Atlantą į šalies šiuolaikinio meno sceną, paskirties vieta.
Lauri Stallings į Atlantą atvyko 2006 m. Kaip rezidentas „Atlanta Ballet“ choreografas. Ji neturėjo jokių ypatingų lūkesčių iš šios pozicijos. Tačiau Atlanta ją sužlugdė giliu bendrystės jausmu ir turtingu menu. Taigi 2009 m., Praėjus trejiems metams su „Atlanta Ballet“, ji nusprendė padaryti Atlantą savo namu ir išskleisti savo choreografinę erdvę mieste.
Praėjus keturiems mėnesiams tarp užsakymų, Stallingsas pradėjo susitikti su vietos menininkais. Nebuvo jokio kito tikslo, kaip tik „kurti medžiagą, sukurti sinergiją ir toliau laboratoriškai tirti šią [besivystančią] judėjimo kalbą“, - sako Stallingsas. Vis dėlto iš bendradarbiavimo atsirado kažkas reikšmingo, meno vieneto, kuris taptų „gloATL“.
„gloATL“ atlieka „atsidavimo aktą“. Thomo Bakerio nuotrauka
2009 m. Liepos 24 d. Woodruff meno centre, Atlantos centre, viešame nemokamame spektaklyje „gloATL“ pristatė savo viziją pasauliui. Atsakymas buvo didžiulis.
„Tai sukėlė šiek tiek sukimo momento mieste ... kai kurie buvo pasipiktinę, o kiti - visiškai sužavėti“, - sako Stallingsas. Vakaras „perorientavo visas šias išankstines mintis apie šiuolaikinio šokio patirtį“ Atlantoje. Stallingas pamatė galimybę „suteikti visuomenei vaidmenį [miesto meno srityje] ir drąsos vesti savo dialogą, kai menas vyksta“.
Dereko Mitchell šokis
„Mūsų mieste yra žmonių, kurie nežino, kaip jį pavadinti ... ar tai šokis? Ar tai performanso menas? Ar tai patirtis? “ Tai šiuolaikinio šokio mįslė. Taigi, galbūt tai nenusakoma, o Stallings, atrodo, pirmenybę teikia tam. Jis nuolat keičiasi, o Stallings visada ieško naujų erdvių ir būdų, kaip mesti iššūkį savo menininkams, taip generuodamas ir motyvuodamas dialogą apie meno formą ir kaip ji veikia Atlantą.
Ypač unikalus „gloATL“ yra jo prieinamumas ir prisitaikymas prie kosmoso. Nei viena gatvė, pastatas, muziejus ar istorinis orientyras nėra ribojamas. „„ GloATL “yra priemonė kalbėtis ir tam, kad žmonės neprivalėtų ateiti, kad mus rastų, ar nesusimąsto, kokią vietą aš sau galiu leisti“, - sako Stallingsas.
Ji pasakoja apie savo procesą kuriant šiuos dažnai nemokamus, konkrečiai vietai skirtus kūrinius, teigdama, kad ją „įjungia architektūriniai kaulai ... arba viešosios erdvės žemėlapis“. Kūrybinio proceso pradžioje Stallingsas daug laiko praleidžia vienas kosmose kaip pėsčiasis, o ne choreografas. Jos kūnas reaguos į pastato ar kosmoso „griaučių sistemą“. Šiuos pradinius vizitus ji tęsia atlikdama tyrimus, norėdama atrasti „architektūros liekanas“, kaip ji pati vadina.
„gloATL“ atlieka „Float“ garsiajame Atlantos Pjemonto parke.
Atlikusi šį parengiamąjį darbą, Stallings atveda savo šokėjus į vietą, stebėdama jų instinktyvius fizinius atsakus į erdvę. „Suskaidęs viską išmetu ir patekau į studiją, kad sukurčiau daug medžiagos“, - sako kitas žingsnis Stallingsas.
Kai judėjimas vystosi studijoje, Stallings palaipsniui grįžta į erdvę ir vėl perima jos magiją ir paslaptį. 'Aš tarsi vedu, skiriuosi ir grįžtu pasakyti, kad šie santykiai yra puikūs'. Ji vadina procesą „gana sluoksniuotu“ ir sako, kad jis „vyksta labai lėtai“. Tačiau atliktas darbas įkvepia visus penkis žmogaus kūno pojūčius, sukeldamas šokio patirtį, skirtingą nuo kitų.
Pirmus trejus metus Stallings daugiausia dėmesio skyrė „gloATL“ tapatybės apibrėžimui. Šiuos pradinius metus ji apibūdina kaip „gana tankų darbo ir ištvermės lygį, kad surastų tą nepaneigiamą tapatybę“. Galiausiai „gloATL“ vizija klesti bendradarbiavime, numatant tai, ką Stalling vadina „kolektyvine platforma“. Jos šokėjos reaguoja į jų instinktus, polinkį „būti studijoje judant, skrodžiant ir dalijantis“. Šokis yra jiems būdingas dalykas, kažkas, ką jie turi padaryti. „Aš jų prašau daryti drąsius veiksmus“, - puikiai sako Stallingsas.
Dabar, kai ši tapatybė buvo užtikrinta Atlantos bendruomenėje, ji yra pasirengusi pradėti pritraukti daugiau išorinių choreografų, kad galėtų pasidalinti vizija.
Augant ir plečiantis įmonės meninei vizijai, turi prisitaikyti ir įmonės verslo pusė. Šiuo metu „glo“ neturi visą darbo dieną dirbančių administratorių, finansinius išteklius skiria penkiems visos dienos šokių atlikėjams. Tačiau Stallings didžiąją įmonės sėkmės dalį sieja su Richardu Carvlinu, kuris yra Atlantos simfonijos scenos vadovas ir nuo pat įkūrimo ėjo „glo“ generalinio direktoriaus pareigas. Ji taip pat dėkinga savo šokėjams, kurių atsidavimas savo menui užtikrina „gloATL“ ateitį.
Po trejų metų aistringo darbo auganti įmonė turi daug ko tikėtis. Šiuo metu „Stallings“ kuria pirmąjį įmonės turą Pietryčiuose, kad kaimo vietovės būtų pristatytos šiuolaikiniam menui. 'Atėjo laikas sukurti tiltus su kitų bendruomenių menininkais', - sako ji. Ji tikisi toliau bendradarbiauti ir pritraukti daugiau šiuolaikinių menininkų į Atlantą, kur dalyvaus „gloATL“ eksperimentinio meno platformoje „Tanz Farm: A Dance Anthropology“ - šiuolaikinio šokio festivalyje, kuris menininkus ir kompanijas iš visos šalies atveda į Atlantos ožkų fermos menų centrą surengti bendrą pasirodymą. patirtis. Ankstesni atlikėjai yra Sidra Bell Dance New York ir Sietlo zoe / kadagiai.
Keliu Stallingsas tikisi pridėti vieną etatinį administratorių ir išplėsti kompaniją nuo penkių šokėjų iki septynių. Ji taip pat norėtų toliau didinti „gloATL“ tarptautinę reputaciją. Vis dėlto ji pabrėžia: „Mes nenorime tapti didesni, mes tiesiog norime pagerėti“.
Viršutinė nuotrauka: „gloATL“ atlieka. Thomo Bakerio nuotrauka.
rekomenduota jums
