Ericas Greengoldas ir Elizabeth Troxler filme „Šokiai per ...“. McKenna C. Poe nuotr. 2020 m. Spalio 30 d.
Srautas „YouTube“.
Dauguma šokių kūrinių, kurie išties mane atliepia, daro tai dėl tvirtos koncepcijos, kurią menininkai meistriškai atgaivina. Koncepcijos sukūrimas yra tikras kūrybinis ir intelektualus darbas. Nutarimas jį atgaivinti ir tikėjimas, kad tai kažkas gali atgyja, imasi nuoširdžios drąsos. Koncepcijos atgaivinimo darbas seka tuo, kas reikalauja įsipareigojimo, griežtumo, prisitaikymo galimybių ir dar daugiau drąsos . Teatro šokis Vietname parodė tokią drąsą, įsipareigodamas laikytis sudėtingos ir sudėtingos koncepcijos, vaizduodamas Amerikos muzikinio teatro šokio istoriją ir kultūrinį kontekstą. Šokiai per .. . Kūrinys buvo nufilmuotas „The Tank“ (NYC), režisierius - Elizabeth Troxler.
Tam tikri istoriniai aspektai ir struktūriniai trūkumai buvo akivaizdūs, tačiau drąsa imtis tokio masto koncepcijos yra pagirtina ir švenčiama. Choreografija ir spektaklis buvo meistriški, leidžiantys man, kaip žiūrovui, per daug nesigilinti į intelektualinius ginčus dėl struktūros ir istorinio tikslumo. Pats darbas taip pat pabrėžė lygį, kuriame Amerika buvo pasaulinė šokio lyderė - tai taip pat reikia švęsti ir paskatinti ateinančioms kartoms.
Jessica Lee Goldyn filme „Dancing Through…“. Sarah Takash nuotr.
Darbą atvėrė šokių komanda, šokanti Brodvėjaus stilių, nepriekaištingai kostiumuotą blizgučiais ir plunksnuotomis galvos juostomis. Komandos nariai norėjo sužinoti daugiau apie formą, kurios klausė, iš kur ji atsirado. Jų treneris ėmė aiškinti šią turtingą istoriją paaiškindamas, kaip forma atsirado iš Vudevilio. Pirmoji šokių scena buvo puikus duetas, pradedant nuo puodelio kepurės nusileidimo į dėžę, o prieš šokant valsui ją pasiėmė vienas šokėjas. Judėjimo žodynas priminė klasikinio Holivudo svajonių baletus. Tai perėjo į tapšnojimą nepriekaištingais garsais ir energija, kuri tiesiog turėjo priversti nusišypsoti - lygiai taip pat, kaip klasikinės senųjų scenos. Muzika skambėjo taip, lyg ji išeitų iš seno radijo dėžutės, kuri padėjo sukurti scenos atmosferą.
Iš ten mes apžvelgėme Didžiosios depresijos ir Antrojo pasaulinio karo pradžios scenas. Kol ekrane mirgėjo šios eros vaizdai, treneris paaiškino, kaip šokis ir teatras pakėlė žmones sunkmečiu ir suvienijo juos tautine dvasia. Kita šokių scena buvo dar vienas mielas duetas su judesiu, kuris buvo šiek tiek džiaziškesnis, švelnesnis ir drąsesnis - rodydamas formos evoliuciją bėgant laikui ir keičiantis socialinei nuostatai. Šokėjai judėjo lengvai, džiaugsmingai ir patogiai.
Vėliau atsirado šokių scena, reprezentuojanti septintąjį dešimtmetį, su maištinga hipių judėjimo dvasia. Judėjimas buvo žvalus ir užkrečiantis. Po to buvo linksma ir funky aštuntojo dešimtmečio seka su ryškiomis spalvomis ir aukštais trikotažais.
1990-ieji buvo vaizduojami kaip tamsos ir izoliacijos laikas - šokėjai buvo atskirti erdvėje, kiekvienas savo dėmesio centre ir visa kita. Laimingas „stepo šokis“ buvo 2000-ieji - užjūrio karų, teroro grėsmių ir juos supančių socialinių-politinių nesutarimų, didėjančios socialinės ir politinės poliarizacijos ir sunkiausio finansinio žlugimo laikotarpis po Didžiosios depresijos. Galbūt šis pasirinkimas buvo skirtas parodyti, kaip atrodo pasirodymai Kruopščiai moderni Millie atnešė čiaupą į 20tūkstamžiaus su naujų idėjų trenksmu - tai man skambėjo ir privertė nusišypsoti.
Abi scenos buvo gražiai sušoktos ir sukurtos, todėl galėjau jas labai vertinti estetiniu lygmeniu. Vienas svarbiausių elementų, padėjusių sukurti struktūrą ir tęstinumą, buvo katilinės kepurės naudojimas. Dešimtmečius „perėjo“ per judesio ir filmo montažo derinį. Tai buvo protingas rekvizito panaudojimas, kad per laiką atsirastų tęstinumo jausmas. Šis požiūris privertė mane galvoti apie dalykus, kurie tęsėsi per visą Amerikos istoriją, mene ir už jo ribų - siekdami visų laisvės, numatytos mūsų steigimo dokumentuose.
Naujų Brodvėjaus muzikinių hitų scenos iš daugybės ir daug energijos suapvalino šokių scenas. Atrodė, kad šis kūrybinis pasirinkimas atitiko kultūrinį momentą, pabrėždamas esminį juodaodžių menininkų indėlį į Amerikos teatrą, muziką ir popkultūrą. Tarp šių scenų buvo ir miuziklo „Gundymai“ , Michaelo Jacksono viršelis ir naujausias Tina: „Tinos Turner“ miuziklas . Kaip ir visas spektaklis, jis buvo gražiai atliktas ir choreografuotas.
Galinga NYC šokėjų scenų pabaiga treneriui priminė, kad teatras lieka su mumis, net kai teatrai uždaryti, tai mūsų širdyje, mintyse, kūne ir sieloje. Tai juk meno šaltinis! Net ir man įstrigusiais struktūriniais ir istoriniais klausimais, ta žinia kartu su spektaklio ir choreografijos grožiu ir džiaugsmu padarė šį įsimintiną kūrinį. Drąsa kurti yra kažkas, dėl ko reikia ploti - nes galinga prasmė gali rezonuoti su ta drąsa kaip jos šaltiniu. Pridėkite nuostabių šokių ir dizaino, ir jūs negalite prarasti.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
