Laurel Lawson (viršuje) „DESCENT“. Jay Newmano nuotrauka. Laurela Lawson, Atlantoje gyvenanti aktyvistė, neįgaliųjų menų lyderė, šokėja ir technologė, neseniai įsteigė „Dance / USA Artist Fellowship“. Pasirinktoje grupėje yra 31 menininkas, o Lawsonas yra vienintelis gavėjas iš pietryčių. „Dance Informa“ tarp repeticijų pagavo Lawsoną, kad sužinotų daugiau apie apdovanojimą, kas įkvepia jos pasiryžimą būti neįgaliųjų menų novatoriumi ir ją jaudinančiais projektais.
Šokio / JAV stipendijos menininkams (DFA)teikia tiesioginę paramą šokio menininkams, dirbantiems šokyje sprendžiant socialinius pokyčius vienoje ar daugiau bendruomenių. Kokie yra jūsų planai ar didelės idėjos ir ar tikitės, kad auditorija galės pamatyti jūsų darbus?
„Aš planuoju tęsti darbą, kurį atlikau būtent su neįgaliųjų šokėjų technika, ir išplėsti savo tyrinėjimus, kaip technologijų platformos gali išplėsti ir sustiprinti menininkus bei sukurti naujų prieigos būdų ir būdų, kaip užmegzti ryšį su auditorija ir bendruomenėmis.
Scenoje žiūrovai gali pamatyti mano darbą Kinetinė šviesa šį rudenį įvairiose rytinės pakrantės vietose, įskaitant Majamį, Atlantą ir Vermontą. Aš taip pat turiu komisijos premjerą Klivlande birželį ir laukiu daugiau galimybių dirbti. Dabartiniai mano choreografiniai pomėgiai yra susiję su ilgalaike mano meilės mitais ir tautosaka sąsaja ir tuo, kur tose istorijose randame negalią, keblumą ir lytį “.
Koks buvo DFA paraiškų teikimo procesas?
Laurel Lawson prie Jokūbo pagalvės. Hayimo Herono nuotrauka, sutinkama su Jokūbo pagalve.
„Vienas iš šios stipendijos reikalavimų yra tai, kad menininkai dalyvavo meninėje praktikoje, kuri mažiausiai septynerius metus kalbėjo apie socialinius pokyčius, taigi, be įprastesnių pasakojimų ir darbų pavyzdžių, dėmesys buvo skiriamas menininkų darbams. bendruomenės ir darbo istorija. Tai buvo ilgas procesas, pasibaigęs intensyvia ekspertų grupės peržiūra “.
Atlantos srities žiūrovai ypač pripažįsta jus kaip ilgametį „Full Radius Dance“ narį ir taip pat gali jus pažinti iš jūsų pripažinto vaidmens menininkų kolektyve, vadinamame „Kinetine šviesa“. Kaip buvimas „Šokių / JAV“ draugu padeda užmegzti santykius, kad tęstų visų organizacijų, su kuriomis esate susijęs, socialines, politines ir kūrybines misijas?
„Dalyvavimas dviejose įmonėse ir savarankiškas darbas reiškia, kad turiu labai sudėtingą tvarkaraštį, tačiau tai taip pat reiškia, kad turiu daug galimybių užmegzti šiuos ryšius. „Full Radius Dance“ ir „Kinetic Light“ yra visiškai skirtingos kompanijos, turinčios visiškai skirtingas ir papildančias programas bei susijusius meninius, socialinius ir politinius požiūrius. Iš prigimties esu linkęs užmegzti tinklą, man patinka užmegzti tinkamus ryšius tarp reikiamų žmonių, nesvarbu, ar tai būtų mano artimiausias, ar ne. “
Kada ir kaip pradėjai šokių treniruotes ir galimą karjerą?
„Nors turėjau didelę treniruotę ir profesinę patirtį muzikoje ir teatre, taip pat turėjau elito lengvosios atletikos išsilavinimą, šokio treniruotes pradėjau tik po to, kai buvau baigęs studentus. Pradėjau lankyti užsiėmimus su „Full Radius Dance“ meno vadovu Douglasu Scottu ir galiausiai buvau pakviestas į kompanijos atrankas “.
Ką skaitytojai gali padaryti, kad padėtų populiarinti neįgaliųjų meno žanrą? Kaip žmogus, norintis pradėti mokymus, ras vietą, kur pradėti?
„Palaikykite neįgalius menininkus. Eik pažiūrėti, kaip jų darbai apie tai kalba, rašyk, aukok. Elkitės su darbu taip pat, kaip ir su bet kokiu kitu spektakliu. Mylėsite vienus, nemėgsite kitų. Neįsivaizduokite, kad pamatę vieną kompaniją matėte visus, nebent, žinoma, sakytumėte, kad Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baletas, Alvino Ailey Amerikos šokio teatras ir Seano Dorsey šokis atrodo vienodai!
matas hosseinzadeh grynoji vertė
Vienas iš didžiausių iššūkių čia yra tas, kad mūsų dotacijų sistema iš esmės reikalauja, kad prieš finansavimą galėtumėte pateikti pasiekimų įrodymą, taip pat organizacinių pajėgumų įrodymą, taigi, jei nenorite naudotis tradicine paramos sistema, pvz., Studijų programa ar Įprastoje įmonėje negalite įsitraukti į finansavimo ar pristatymo sistemą. Prieiga prie mokymo ir tobulinimosi galimybių yra viena didžiausių neįgalių menininkų problemų, todėl mums reikia finansininkų, kurie galėtų su mumis bendradarbiauti. Kaip anksčiau ir naudingai sukurti palaikymą?
Šiuo metu labai sunku mokytis profesinės karjeros link, nebent jūs galite stažuotis vienoje iš įsteigtų įmonių. Nepaprastai svarbu naudotis mokytojais, turinčiais specifinės patirties tiek neįgaliųjų, tiek fiziškai integruotų metodų srityje. Nuolatinė, intensyvi, aukšto dažnio treniruotė, reikalinga šokėjui sukurti, apsunkina kitų etatų darbą. „Full Radius Dance“ metu mes priimame ir mokome neįgalius mokinius, tačiau šiuo metu neturime finansinės paramos, kad galėtume pasiūlyti mokinių stipendijas, kad žmonės galėtų sutelkti dėmesį į savo mokymą. Būtent čia labai norėčiau, kad finansuotojas įsipareigotų su mumis, kad galėtume pasiūlyti daugiau galimybių talentingiems ir norintiems žmonėms bei norą tapti šokėjais “.
„Kinetic Light“ menininkų kolektyvo firminis darbas, Nusileidimas , sulaukė daug dėmesio ir pagyrimų. Trumpai apibūdinkite šį darbą ir jo įtaką kūrybinei kelionei.
' Nusileidimas buvo reikšminga kelionė man ir visiems Kinetinės šviesos menininkams. Tai buvo mūsų pirmasis bendradarbiavimas su [Kinetic Light įkūrėja] Alice [Sheppard] ir aš, tai buvo pirmasis mūsų vakaro darbas. Per metus pliusi kūryba, perdirbimas ir tobulinimas, kad jis būtų pristatytas į premjerą, visi sužinojome apie puikų sandoris.
Dauguma žmonių pradeda nuo rampos Nusileidimas vyksta scenos dydžio rampuotame peizaže. Turėjome sukurti naujų būdų pereiti prie darbo su šiuo kraštovaizdžiu ir jo reikalavimais. Nemažai choreografijos daliai tenka išryškinti pokalbį tarp rampos ir mūsų kūno, važiuojant ratais ar ant grindų. Tačiau už rampos Nusileidimas yra istorija, kurią šviesoje pasakojo trečiasis „Kinetic Light“ narys Michaelas Maagas. Vienu lygiu mes su Alisa šokame Veneros ir Andromedos santykius, o Maiklas ne tik išplečia istoriją už mūsų kūno į rampą ir dangų, bet ir pasakoja sudėtingą istoriją su antraplaniais personažais. Apšvietimo, projekcijos, scenografijos, garso, kostiumo ir neįgaliųjų kėdžių dizaino integravimas yra priežastis, kodėl Kinetinė šviesa ir Nusileidimas buvo išrinktas USITT, kad jis būtų rodomas Prahos kvadrienalėje - didžiausiame spektaklio dizaino renginyje pasaulyje, kuris vyks birželio 6–16 dienomis. Visi šie elementai kartu su judesio spektakliu sukuria patirtį, kviečiančią žiūrovus į mūsų sukurtą mitopoeikos pasaulį, ir švelnią bei audringą Veneros ir Andromedos istoriją.
Kaip pirmoji patirtis, susijusi su pilno pasakojimo, personažais paremtu darbu, įtariu, kad išmokau daugiau kaip atlikėjas nei per ankstesnius penkerius darbo metus, ir esu labai dėkinga visiems žmonėms, kurie šią kelionę padarė kartu su mumis. Tai nebūtų buvę įmanoma be „Kinetic Light“ komandos, visų finansuotojų ir rėmėjų, kurie dosniai suteikė savo patirtį ir patirtį bei ryšius, ir kitų menininkų, dizainerių ir technikų visoje šalyje, kurie kartu su mumis sukūrė įvairias šio kūrinio dalis “.
Ar yra proga susitikti 31 „Dance / USA Artist Fellows“, ir ar matote galimą grupės bendradarbiavimą?
Viso spindulio šokis. Neilo Dento nuotrauka.
„Vienas aiškus stipendijos reikalavimas yra tai, kad mes susitinkame stipendijos laikotarpio pradžioje ir pabaigoje, sutampant su„ Dance / USA “metine konferencija. Kol kas negaliu kalbėti apie kolaboravimą grupėje, bet galiu pasakyti, kad tai neįtikėtina atlikėjų grupė, ir tikiuosi, kad birželio mėnesį bus uždaryta dviem dienoms su visais. Kaip menininkas, aš mėgstu bendradarbiauti ir esu atviras galimybėms, todėl mane taip pat domina tai, ką ši stipendija gali suteikti už artimiausios kohortos ribų “.
Kas yra „Audimance“? Kaip jūs ir „Kinetic Light“ ją sukūrėte ir kaip įtraukėte į savo kūrybą? Kokius papildomus matote šios novatoriškos technologijos panaudojimą?
„Audimance prasidėjo kaip mūsų sprendimas akloms ir silpnaregėms auditorijoms. Ankstesnė šokio pažanga buvo vieno srauto garso aprašymas, kai tiesioginis aprašytojas sėdi auditorijoje ar kabinoje ir žodžiu interpretuoja laidą, prie kurios galima patekti per ausines. Šokių aprašytojų, deja, yra nedaug, o tai yra menas pats savaime, kurį reikia plačiai apmokyti, ir jis riboja tai, kad vienas žmogus interpretuoja tai, kas vyksta. Kiekvienas aprašytojas turi savo stilių, tiek faktinį (pagalvokime apie techninį ar pažodinį judesio apibūdinimą), tiek sceninį, emocinį ar bandymą interpretuoti istoriją. Bet kurio aprašytojo stilius gali neatitikti auditorijos pageidavimų, jau nekalbant apie tai, kad bet kuris asmuo negali pakankamai greitai apdoroti ar kalbėti, kad pasakytų viską, kas vyksta net per minutę šokio! Mūsų bendruomenė mums pasakė, kad jie gali pasakyti, kas yra scenoje, daug sudėtingiau nei tai, ką jie patyrė. Nuosavybė yra pagrindinė „Kinetinės šviesos“ vertybė tiek menininkams, tiek žiūrovams, kurie renkasi mūsų patirtį.
„Audimance“ - tai ne garso aprašo pakeitimas, bet jo atvirumas. Sutelkiant aklųjų ir silpnaregių auditorijos narius, tai leidžia pasirinkti ir perteikti jų patirtį. Tai būdas, kuriuo mes galime pateikti kelis aprašymo stilius, įskaitant poeziją, scenarijus, techninę prozą, garso peizažus, netgi gyvus mikrofonus iš scenos žiūrovų, kurie pasirenka, kuriuos takelius klausyti, kiek, ir jūs galite judėti tarp šaltinių skriejant tarsi būtum kambaryje ir priartėtum prie garsiakalbio, grojančio tai, ką norėjai išgirsti. Vadovaudamasis mūsų auditorija, draugais ir kolegomis, aš sukūriau originalų dizainą, o platformą parašė „CyCore Systems“. Tai yra atviro kodo programa, ir mes ieškome lėšų viešosios kūrybos sąsajos ir mokymo programų tyrimams ir rašymui, kad kiti menininkai ir vietos galėtų ja naudotis.
Mes užsibrėžėme sukurti teisingesnę prieigos priemonę ir užbaigėme sukurti visiškai naują meno formą. Svarbiausia čia yra teisingumas: įvairovė gali neleisti jums pernelyg smarkiai įsisukti, įtraukimas gali reikšti, kad iš tikrųjų svarstote, kaip žmonės, kurie neatrodo kaip jūs, ką nors naudos, tačiau teisingumas yra greičiausias ir galingiausias kelias į tikrąsias naujoves. Kiekviena kūrybinė komanda kiekvienoje srityje turi tai suprasti.
„Audimance“ bus naudinga bet kokio tipo scenos menui, nesvarbu, ar tai yra minimalus vieno srauto, tradicinio garso aprašymo lygis (kuris tada gali būti prieinamas bet kokiam spektakliui, ne tik įprastam, ar nė vienam, kuriame yra gyvas aprašytojas), arba sudėtingo daugiasluoksnio turinio, kurį tiriame ir vykdome Kinetinėje šviesoje. Tai taip pat yra nepriklausomų garsinių garsinių meno kūrinių platforma, ir aš džiaugiuosi, kad pradėsiu darbą su kitais menininkais, norinčiais ištirti platformos galimybes. “
Kokios yra jūsų fitneso ir sveikatos rutinos ir ką darote savo malonumui?
joffrey vasaros intensyvūs 2016 m
„Be šokių, esu JAV moterų rogių ledo ritulio komandos narė. Kai būnu Atlantoje, daugiausiai dienų treniruojuosi prieš pamoką ar repeticiją. Ledo ritulys yra jėgos sportas, kurį per visą žaidimą greičiausiai spursi per 90 sekundžių įjungimo / 180 sekundžių pertraukas, todėl tam reikia labai aukšto lygio kondicionavimo visus metus. Man gerai tinka eiti tiesiai iš sporto salės į klasę, nes aš jau visiškai šilta ir galiu panaudoti klasės laiką, kad iš tikrųjų susitelkčiau į techniką.
Rezidencijų ir gastrolių metu, žinoma, treniruotės, poilsis ir mityba gali pareikalauti daug kūrybiškumo. Kadangi nuolat treniruojuosi ir (arba) repetuoju bent šešias dienas per savaitę, likusį laiką labai svarbu atsigauti, bet kai turiu laisvo laiko, man patinka stovyklauti, irkluoti, gaminti maistą ir glamonėti savo šunį “.
Autorius Emily Yewell Volin iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
