Ailey Citigroup teatras, NYC
2011 m. Spalio 15 d
Autorius Tara Sheena.
Penktus metus Šokių galerijos festivalis pristatė patyrusių choreografų, tokių kaip Patrickas Corbinas, Camille A. Brownas ir Pascalas Rekoertas, darbus, be to, turi ir Teksaso kontingentą. Astridos ir Mojcos von Ussar choreografinės sesers komandos pristatytas festivalis siekia atkreipti dėmesį į tai, kad trūksta prieinamų vietų, kur galima pristatyti šiuolaikinį šokį, ir pademonstruoti kylančių ir įsitvirtinusių choreografų iš visos JAV darbą.
„Ailey Citigroup“ teatre vykusioje paskutinėje festivalio naktyje dalyvavo vienuolikos choreografų darbai, kurie susibūrė sukurti autentišką kūrinių šmėželę. Tokie festivaliai, kaip Šokių galerija, dažnai vyksta NYC, ypač rudens sezono metu, ir visada malonu patirti tokį požiūrių ir meninių balsų koliažą vienoje programoje. Man būtų beveik neįmanoma apmąstyti kiekvieno kūrinio su jo nusipelniusia detale, todėl sutelksiu dėmesį į tris išsiskiriančius vakaro kūrinius.
Mojca Ussar, šokėja Andreja Sraj. Yi-Chun Wu nuotr
Po to, kai šiek tiek blaškantis dūmų aparatas sceną užpildė pseudo rūku, Spencerio Gavino Heringo „4Ward & 4Gotten“ demonstravo bebaimių, virtuoziškų judančiųjų kvartetą. Dviprasmiškai šablonišką pavadinimą ir netikro dūmo efektą šiuo atveju galima lengvai atleisti dėl Heringo rafinuoto ir labai išvystyto judesių žodyno. „Port de liemenėlės“ judėjo be vargo, o tvirtos kojos pasisuko, ištiesė ir pasisuko iki galo. Jo drąsus dinamiško takumo naudojimas ir nuolatinis kūno dalių gretinimas daro jo darbą nuolat įdomų.
Muzikavo Wendy Sutter, judėjimas ir muzika pakaitomis užvaldė vienas kitą. Kūrinyje, leidusiame fizinėms judėjimo savybėms kalbėti už save, muzika kartais nustelbė savitus riešo judesius ar subtilias galvos erkes, kurias taip nuostabiai įvykdė kiekvienas atlikėjas. Priešingai, judėjimas buvo toks turtingas ir kinetiškas, kad muzika kartais neatitiko šio nuolatinio judesio. Šis nemirštantis judesys, susietas su ryškiu klasicizmu (pasisukusios kojos, ryškus aktualumas, dideli pratęsimai), susiejo Jiri Kyliano ar Williamo Forsythe'o darbus, kur apatinė kūno dalis yra virtuoziška žaidimų aikštelė, ant kurios viršutinė kūno dalis gali plaukti ant viršaus. Heringas išplėtė visų savo šokėjų ribas, pasižymėdamas Lindsey McGill ir Andrea Dawn pasirodymu. Labiausiai darbas leido suvokti Heringo kūrybos procesą ir jo išskirtinę estetiką - sunkų žygdarbį atlikti kūrinyje, kurio ilgis buvo mažesnis nei dešimt minučių.
Po trumpo pertraukos atėjo Žiedinė sankryža , Andy Noble ir Dionne Sparkman Noble NobleMotion Dance ansamblio kūrinys. Šis kūrinys mane ypač patraukė dėl choreografinių pastangų, kurios buvo iškart akivaizdžios. Liudydama darbą, negalėjau nepagalvoti, kaip vyko jų kūrybinis procesas. Ar jie nustatė šokėjų judėjimą? Ar šokėjams buvo suteikta tam tikra kūrybinė laisvė? Ar pirmas žingsnis buvo klaida? Kiek užtruko, kol jie pasiekė tokio lygio pasirodymą? Man patiko maloniai praleisti laiką nagrinėjant šiuos klausimus, kai kūrinys vystėsi. Bajorų kūryba turėjo tiek daug įmantrybių ir iliuzijų, kurias buvo labai malonu stebėti, kad negalėjau nepamiršti, kaip visa tai susidėjo.
Ansamblis puikiai bendradarbiavo. Keltuvai kilo lengvai, perėjimai buvo sklandūs ir neperversti, o kiekvieną judesį palaikė džiaugsmingas keltuvas. Sklandydami oru, ir padėdami, ir ne, šokėjai sukūrė erdvę, kuri tęsėsi už scenos ribų. Tuo pačiu metu, kai šioje judančių kūnų masėje buvo sukurta viena struktūra, ji taip pat greitai buvo sunaikinta, sukeldama nuolatinį dviračio ir perdirbimo efektą. Nuostabiai platus ir protingai sukonstruotas kūrinys, be abejo, buvo vienas įspūdingiausių programoje.
Paskutinis nakties darbas buvo iš Sarah Stanley ir jos kompanijos „Sarah Stanley Dance“. Nustatyta „Philip Glass“ „Keturių metamorfozių“ versija, kūrinys pavadinimu Registracijos , užbaigė vakarą ramiai ir kietai. Programa neturėjo jokių konkrečių muzikos kreditų, labai nuvylė apsižvalgymas, tačiau pažįstama silpna Stiklo darbo kokybė kaip niekad aidėjo „Citigroup“ teatre. Šokėjai į tai atsakė vėjuoto judesio gausa, kuri gražiai imitavo švelnius muzikos bangavimus. Buvau maloniai nustebinta daugeliu kūrinio taškų, manydama, kad šokėjai peržengs aiškų muzikos užuominą, ir nustebau supratęs, kad jie netikėtai laikosi balų. Aš tai sutikau švelniu atšokimo motyvu arba mažu gestu, kuris pataikė į reikiamą natą - tiesiogine ir perkeltine prasme. Šviesa kaip oras, gaivaus oro gūsis, žvalus kaip naktinis oras - taip, jis apėmė visas tas bazes.
Viršutinė nuotrauka: „CorbinDances“, Yi-Chun Wu nuotrauka © 2011
rekomenduota jums
