Tatjana Melendez. Vanessa Garcia nuotr. Kai pradėjo Kosta Rikos šokėja Lorena Pérez ir verslo partnerė Adriana Montalvan Nuo menininko iki dailininko , ji nesitikėjo, kad šokių aprangos kompanija taip greitai augs. Turint paprastą viziją susieti meną ir menininkus, spausdinant paveikslus ant triko, projektas išaugo ir jame dalyvavo 32 menininkai visame pasaulyje. Nuo atlikėjo iki dailininko gali pasigirti tapytojai iš Kosta Rikos, Kanados, Vokietijos, Meksikos, Anglijos ir JAV.
Nuo atidarymo praėjusį balandį nuo menininko iki menininko bendradarbiavo aštuoni fotografai / videografai, du dizaineriai ir 22 šokėjai. Dalyvauja šokėjai iš tokių kompanijų ir institucijų, kaip „Complexions Contemporary Ballet“, „Ballet Hispánico“, „Martha Graham Dance Company“, „Ryder Dance“ ir NYU „Tisch“ meno mokyklos, krušos iš Kosta Rikos, Meksikos, JAV, Kanados, Pietų Korėjos, Brazilijos, Venesuela ir Kolumbija. Turėdamas tokią tarptautinę ir prestižinę bazę, „Nuo atlikėjo iki atlikėjo“ pakilo taip, kaip Pérezas niekada neįsivaizdavo.
Ar galite šiek tiek pakalbėti apie misiją, slypinčią nuo atlikėjo iki atlikėjo?
„Mes norime prisijungti prie talentų iš viso pasaulio, įtraukdami visų tipų menininkus. Fotografai, filmuotojai, tapytojai, grafikos dizaineriai ir, žinoma, šokėjai. Mes kuriame nešiojamus meno kūrinius, tačiau kuriame platformą menininkams, kad jie daugiau sužinotų apie vienas kito meną ir dirbtų kartu kurdami ką nors, kas viršytų jų meno formą “.
Kuo tai naudinga tiek šokėjams, tiek vaizduojamiesiems menininkams?
šokių pasaulis
„Daug laiko šokėjams savo darbui reikia nuostabios fotografijos. Taigi tie, kurie mums modeliuoja, gauna ne tik triko, bet ir puikų filmuotą medžiagą. Jie turi susitikti su fotografais ir vaizdo įrašytojais. Šokėjai juos taip pat moko apie geriausias linijas ir kampus, norint sugauti tam tikrus šokio judesius ir stilius. Šokėjai pradeda dirbti su tapytojais. Jie sužino apie viską, kas slypi paveiksle, apie tapytojo įkvėpimą. Trikotažą įsigiję šokėjai gauna ir tapytojo užrašą apie savo dėvimą kūrinį ir įkvėpimą. Tapytojai (be savo meno kūrinių pardavimo naujai rinkai) savo paveikslus gali pamatyti kitoje laikmenoje. Daugelis jų išreiškė, kaip aistringai jaudinasi dėl šokio, o kai kurie anksčiau net buvo šokėjai. Jie mato savo kūrinį judėdami.
Nekenčiu žodžio „ekspozicija“. Aš visai ne apie tai noriu. Manau, kad tai daugiau apie tikrąjį darbą ir pokalbius, kurie vyksta per fotosesijas ar kuriant triko. Tai daugiau apie tai, kaip mes sužinome apie vienas kito meno formas. Svarbu išgauti savo darbą ir talentus. Mums visada reikia žiniasklaidos, bet aš noriu daugiau nei dirbti komandoje ir mėgautis procesu. Išmokti dirbti tarpusavyje taip, kad visi jaustųsi patogiai. Tai daugiau apie galimybę mokytis vieni iš kitų “.
Courtney Senior „Kur yra mano protas“.
Brodvėjaus šokių centro adresas
Iš kur kilo įkvėpimas? Kaip jūs pradėjote?
„Su seserimi Ana Maria Pérez ir mes, kai buvome jaunesni, kalbėjomės, kaip šaunu būtų, kai tetos darbas (Ana Beatriz Sánchez, ji yra Kosta Rikos dailininkė) atspausdintas ant triko. Ir tada, kai užaugome, kiekviena savo karjera atėmė mus nuo šios idėjos. Tačiau praėjusiais metais Adriana Montalvan, dabar mūsų verslo partnerė, ir aš kalbėjome apie šią idėją. Jai tai patiko. Ji tikrai aistringa audiniais, kurių šeima yra tekstilės pramonėje, ir turi keletą su tuo susijusių verslų. Ji turėjo atsakymus į visus mano klausimus. Dabar mes dirbame kartu, mes puikiai papildome vienas kitą. Tai tiesiog siejasi su tuo, kaip bendradarbiauti, kaip elgtis su menininkais, gerbti ir sužinoti apie jų kūrybą. Viskas prasidėjo nuo pokalbio apie tai, kaip į vieną projektą įtraukti daugelio disciplinų, daugelio vietų menininkus. Ir visa tai galiu padaryti su „Nuo atlikėjo iki atlikėjo“. Trikotažas yra beveik kaip pasiteisinimas turėti bendradarbiavimo platformą. Aš gaunu tiek daug DM iš vizualinių ir šokių menininkų, sakydamas: 'Tai aš darau! Kaip aš galiu padėti? Kaip aš galiu būti to dalimi? ’Ir man tai patinka. Man patinka, kad žmonės kreipiasi ir kad mes dirbame su šokėjais, kurių niekada neįsivaizdavome ar niekada nebūtume susitikę kitaip “.
Kalbant apie bendradarbiavimą, kokias partnerystes esate užmezgę su šokėjais ir šokių kompanijomis?
„Mes dirbame tiek su atskirais šokėjais, kaip Tatiana Melendez iš„ Complexions “, tiek su visa kompanija. Kaip ir „Ryder Dance“, Niujorke. Arba San Chosė baleto festivalio Kosta Rikoje jaunimo ansamblis. Kūrėme jų kostiumus festivaliui “.
Lorena Perez. Vanessa Garcia nuotr.
Ar kada imtumėtės komisinių?
'Žinoma! Tai priklauso nuo to, ar menininkas yra pasirengęs pasidalinti savo darbais. Tada mes derėsimės dėl honorarų ir gausime aukštos kokybės jų meno kūrinių kopijas. Taigi turime menininkų, su kuriais kreipiamės, kai kurie kreipiasi į mus, bet mes taip pat norėtume, kad žmonės siūlytų jiems patinkančius menininkus “.
Kur jūs tikitės nukelti iš atlikėjo į atlikėją? Kokius svajojate apie įmonės tikslus?
„Šiuo metu norime dirbti su kitais dizainais, tik darome triko. Norėčiau sukurti dar vieną kostiumų eilutę. Norime išplėsti savo tinklą iki kostiumų dizainerių ir mados dizainerių. Noriu surengti renginius, kuriuose dalyvautų visi, pradedant įvairiomis meno formomis, galbūt pradedant galerijos meno ekspozicija, integruojančia judesį. Jis taip pat gali veikti kaip kryžminio tinklo tinklo įvykis. Taip pat svarbu, kad prekės ženklas būtų skirtas ne tik menininkams, bet ir tiems, kurie mėgaujasi menu ir vertina meną bei nori apie jį sužinoti, ir manau, kad renginiai gali padėti atverti prekės ženklą tiems žmonėms “.
Peržiūrėkite „Nuo atlikėjo iki atlikėjo“ „Instagram“ ir Facebook apsipirkti triko (galima gabenti tarptautiniu transportu) ir sužinoti daugiau apie įmonės misiją.
Julie McDonald
Holly LaRoche iš Šokis praneša.
