Autorius Leighas Schanfeinas.
zonnie zebo
Šokis paprastai laikomas labai tradicine meno forma, siekiančia naujovių, jei tai nepažeidžia judesio vientisumo ar už jo esančios intencijos. Kiekvienam šokio stiliui tai gali reikšti kažką labai skirtingo. Kiekvienam choreografui ir šokėjui jis gali veikti nuo įkvėpimo iki draudžiamos teritorijos. Viena vieta, kur naujovės veikia visus šokio stilius ir netgi gali būti gana prieštaringos, yra šokių apranga. Tai, ką mes dedame ant savo kūno, turi įtakos tam, kaip mes naudojame ir žiūrime į savo kūną.
Jūs tikriausiai neseniai girdėjote ir matėte naują ir visiškai kitokį „pointe shoe“ dizainą, kuris internete užeidavo „Nike Arc Angel“. Šis sportbačio įkvėptas „pointe“ batas turėjo visus nepatogumus, nes jis buvo perduotas kaip gera apkalbų internete. Dizaino maketai įsiplieskė kaip gaisras, nes jis sukėlė daug nuomonių, klausimų ir diskusijų - jis neatrodo ir net neveikia kaip smailus batas, nes, išskyrus dėžę ir vampą, jo nėra daug daugiau, o medžiagos labiau primena kelių aprangą nei studijinius drabužius. Na, jei jūs dar nežinojote, aš nekenčiu sugadinti jūsų svajonių apie sportinius batelius, tačiau tie „Angelai“ nėra tikri, tai yra dizaino studento, vardu Guercy Eugene'o, kuris pats nėra klasikinis šokėjas, projektas. Visi šitie išgalvoti batai sužadino mane suintrigavus, kaip šokių apranga apima aukštųjų technologijų sritis ir kaip dizaineriai realizuoja savo idėjas. Deja, Guercy nenorėjo atsakyti į klausimus apie savo dizainą, bet aš kalbėjausi su keliais labai įtakingais dizaineriais apie jų darbą transformuojant tai, ką dėvime, ir dėl to šokį.
„Gaynor Minden pointe“ batai, Elenos Mirandos nuotrauka
Vardas, kuris jums greičiausiai yra žinomas, ypač jei rengiate baletą, yra Eliza Minden, skolinanti savo vardą Gaynor Minden. „Gaynor Minden“ yra išskirtinis naujoviškos avalynės pasaulyje, kuris pasirodė su pirmuoju didžiausiu sintetiniu „pointe“ batu dar 1993 m. Keista, kad Eliza yra vienintelė dizainerė, su kuria kalbėjau, turinti rimtą šokio išsilavinimą. Tačiau tai, kas jai iš tikrųjų galėjo suteikti pranašumų kuriant savo produktą, augo šeimoje, kuriai priklauso gamybos verslas. „Valandas praleidau gamyklose ir buvau pakviestas sužinoti, kaip kuriami ir gaminami produktai.“ Išėjimas su revoliuciniu „pointe“ batu yra tokia pat didelė rizika, kaip ir didelis žingsnis nuo tradicijų, kuriomis grindžiamas batas. Prekės ženklas pritarė lėtai, tačiau įsitikinus, kad ji išliko ištikima baleto estetikai, tai buvo įmanoma. „Baletas turi estetiką ir aš gerbiu tą estetiką. Kurti batus būtų buvę daug lengviau, jei nebūčiau turėjęs atsižvelgti į jų išvaizdą. Estetika laikui bėgant gali keistis, pavyzdžiui, Balanchine pakeitė balerinos išvaizdą, tačiau gražios linijos visada bus jos dalis “.
Dizaineris, sutinkantis su Eliza dėl tradicinės išvaizdos išlaikymo, yra daktaras Mattas Wyonas, kuris kartu su savo žmona Claire sukūrė „Flyte pointe“ batą, visiškai naują sintetinį „pointe“ batą, kuris tradicinį koją pakeičia nauju „stuburu“, kuris primena apsauginį futbolo vartininko pirštinių konstrukcinį komponentą. Mattas yra gerai žinomas šokio mokslo bendruomenėje dėl savo fizinio krūvio tyrimų. Kaip tyrėjas pastaruosius 10–15 metų dirbo su Anglijos nacionaliniu baletu ir Birmingemo karališkuoju baletu ir žinojo, kad šokėjai nusivylė savo batais, kurie truko tik dieną ar dvi. Taigi jis paprašė vieno iš savo magistrantų atlikti tyrimą, kuriame klausė šokėjų ir instruktorių, kokius pokyčius jie norėtų matyti savo batuose, ir pasirinko dizainą, atsižvelgdamas į šiuos poreikius. „Sporte mes galime išsisukti su neįprastu dizainu ir išvaizda tol, kol tai gerai veikia. Iš tikrųjų išoriškai vizualiai sutvarkyti prireikė daugiau laiko nei vidinės technologijos! “ Atskiras išorinis ir vidinis elementai leidžia vieną iš dalykų, kuriuos jo komanda rado norėjusius šokėjus - vidinį (blauzdą) galima laikyti ir įdėti į keletą skirtingų išorinių dalių, kurias šokėja gali pakeisti norėdama išvaizdos, pavyzdžiui, derinti prie kostiumo, arba jei paprasčiausiai per daug purvina. „Norėjau sukurti batą, kuris tiktų šokėjams, o ne batą, kurį šokėjai turėjo pakęsti.
Kažkas, kas gali sukurti beveik bet kokią įsivaizduojamą avalynę, yra Lori Jacobs, nepriklausoma dizainerė, sukūrusi keletą novatoriškiausių produktų, kuriuos gamina tokie prekės ženklai kaip „Reebok“, „Nike“, „Michelin“, CAT, „Ralph Lauren's RLX“, „Polo Sport“, „Drew“ ir „DKNY“. . Ji sukūrė viską, pradedant apsauginiais darbiniais batais, baigiant sportiniais sportbačiais, baigiant laisvalaikio madomis! „Man patinka išbandyti naujas kategorijas ... Kaip ir daugeliui menininkų ir novatorių, mums reikia iššūkio ir vis didėti, arba rizikuojame jaustis sustabarėję. Lori jaunystėje mokėsi šokio, o Sirakūzų universitete studijavo šiuolaikinį, afro Haitianą ir Fuego. Susipažinusi su šokiu, būdama aktyvi ir visą gyvenimą trunkanti jogos studija, ji ypač prisitaikė prie žmogaus judėjimo ir energijos sklidimo. „Aš vis dar naudoju kūno judesius, kad suprasčiau ir jaučiuosi iš savo kūno ir per kūną, nesvarbu, ar kuriu džiazo batelius, ar žąsų kaklo žibintus.“ Lori žinojo, kad judėjimas buvo didžiulis įkvėpimas jos dizainui ir kad ji galbūt turėtų kurti šokių drabužių dizainą, jei tai buvo jos širdis. „Man pasirodė, kad dauguma dizainerių daro tai, kas jiems prie širdies, [man] tai buvo šokis, kūno judesys ir pakankamai juokinga, kuo mažiau„ be batų “. Taip radau kelią į Capezio šeimą “. Jei išbandėte visiškai naują „aukštųjų technologijų“ „Capezio Fizzion“, tuomet dėvėjote „Lori Jacobs“ dizainą!
Kaip pagrindinė šokių kompanija, šokėjus aprūpinanti nuo 1932 m., „Bloch“ dirba visa dizainerių komanda, kuriai vadovauja talentinga Jozette Hazzouri. „Bloch“ dizaineriai yra įvairių sričių, nuo šokio iki mados, ir jie nuolat lankosi tarptautiniuose renginiuose ir prekybos parodose, norėdami sužinoti naujausias idėjas ir gauti atsiliepimų iš „Bloch“ pardavimų. Dizaineriai mano, kad „šokis yra mūsų DNR“ ir kad naujovės negali būti atlikimo sąskaita. „Vartotojai mano, kad„ aukštosios technologijos “reiškia, kad tai padeda jų veiklai, ir tai daro. Bet kurioje sporto ar šokių srityje vartotojai ieško aukštųjų technologijų būdų, kaip patobulinti savo amatą. Mes stengiamės jiems tai padaryti teikdami naujausias technologijas “. Galiausiai šokėjai nuspręs, ar produktas yra sėkmingas, ar ne.
1-oji „Mariinsky“ solistė Jekaterina Kondaurova dėvi Gaynor Minden pointes. Neffo nuotrauka
Visi šie dizaineriai buvo įkvėpti kurti, kai kurie nepriklausomi, kiti - didelio gamintojo dalis. Eliza Minden ir dr. Mattas Wyonas nusprendė patys išsikraustyti gamindami produktą, kuriuo jie tikrai tiki. Tiek daug laiko (metų!), Tiek daug kartų (per daug nesuskaičiuoti, sako Eliza) buvo atlikta vieno elemento kūrimas. Jie turėjo žinoti, kad yra perspektyvus produktas, kuris ne tik intriguoja mus savo dizainu, bet ir iš tikrųjų patenkina mūsų poreikius, ir jiems nereikia didelio gamintojo, kuris galėtų įsikišti. Eliza norėjo valdyti ir valdyti savo verslą. Ji taip pat žinojo, kad pagrindinis gamintojas nebus suinteresuotas „mažos apimties, kebliai pritaikytais, super specializuotais batais, kuriems (jų požiūriu) taikomi kaprizingi estetiniai reikalavimai“. Mattas taip pat nenorėjo prarasti savo dizaino kontrolės, tačiau nusprendė išlaikyti kontrolę, kad išvengtų tradiciškesnių gamintojų. „Yra daug gerų dizainų, kurie niekada nepatenka į rinką, nes įmonės perka teises apsaugoti savo produktus“, ir jie nenori savo klientų nukreipti į kažką naujo, kas jų nekontroliuoja. Kartais būdamas išties unikalus reiškia, kad privalai pasistengti pats.
Dizaineriai turi rasti pusiausvyrą tarp tradicijų ir naujovių, ir jie turi nepamiršti, kad jų dizainas nėra gerybinis, nes jie iš tikrųjų gali pakeisti meno formą. „Bloch“ dizaineriai žino, kad su kiekvienu savo sukurtu nauju produktu jie sieks nustatytų parametrų, tačiau nesvarbu, kuria kryptimi eitų, jie vis tiek turi išlikti ištikimi savo šokio „DNR“. Ne kiekvienas dizainas veikia, bet jie nuolat tyrinėja. Šis tyrimas gali sukelti produktą, kuris užmuša šokėjus ir gali priversti meno formą vystytis. Eliza Minden pabrėžia, kad „kai šokėjai prieš šimtą metų pirmą kartą pradėjo sutvirtinti šlepečių pirštų dėžutes, jie galėjo padaryti daug daugiau, įskaitant žingsnius, kurie tapo mūsų klasikinio baleto skiriamaisiais ženklais“. Mūsų avalynės inžinerija pakeitė tai, kas yra šokis, kaip ir instrumentų inžinerija pakeitė muziką, fizika ir objektyvo dizainas smarkiai pakeitė fotografiją, o elektronika - visus meno žanrus. Ar galime teigti, kad pokyčiai yra į gerąją pusę? Kaip vartotojai, jei ir toliau atsigręžiame į naujus produktus, kol jie nėra nauji, bet yra įprasti, tikriausiai tai darome, nes pastebėjome, kad jie pagerina mūsų našumą. Šokėjai yra itin reiklus vartotojų pogrupis, o mes nesiruošiame patenkinti vidutiniškumo savyje ar savo šokių aprangoje.
Man atrodo, kad produktas yra tikrai novatoriškas, kai jis tenkina mūsų dabartinius poreikius, tuo pačiu pranokdamas juos tokiu būdu, kuris padeda mums pagerinti savo našumą. Kaip šokėjai, mes esame priklausomi nuo dizainerių, kurie tai supras netiesiogiai ir padės mums pasiekti viską, nes „aukšta technologija“ savaime nieko nereiškia, jei ji neišvysta nuostabesnės patirties scenoje.
Ypatingas ačiū Dr. Mattui Wyonui, Elizai Minden, Lori Jacobs ir Blocho komandai už įžvalgą, Christopheriui Cainesui ir Francisco Chateaubriandui už pagalbą.
Viršutinė nuotrauka: daktaro Matto Wyono „Flyte Pointe Shoe“ patentuota stuburo sistema.
rekomenduota jums
