Autorius Rebecca Martin.
Kalba apie kirminų skardinės atidarymą. Išleidus Jennifer Homans knygą Apolono angelai , kuriame pavaizduota baleto istorija, kilo diskusijos apie knygos pabaigoje pateiktą epilogą. Jame Homansas teigia, kad baletas yra miręs arba mirštantis. Toks pareiškimas tikrai įkvėps tiek baleto mylėtojų, tiek šokėjų, tiek studentų atsakymą, nesvarbu, ar tas atsakymas yra išmintingas susitarimo linkimas, ar įnirtingas paneigimas.
„Po daugelio metų bandymo įtikinti save priešingai“, - rašo ponia Homans, - dabar jaučiuosi tikra, kad baletas miršta.
Homano argumento esmė yra ta, kad tokie kūriniai kaip George'o Balanchine'o Pramogos Nr. 15 tapo nereikšmingi ir nebeturi galimybių perkelti auditorijos. Nors daugeliui meno kūrinių nepavyksta išgyventi bėgant laikui, pavyzdžiui, klasikinio ir modernaus baleto kūriniai, trukę dešimtmečius ir vis dar atliekami bei mėgaujami iki šių dienų, ne kūrinys tapo menkaverčiu. Būtent žiūrovų dėmesys naujesniems darbams, didesnė technika ir įspūdingesnis pastatymų pastatymas pakeitė požiūrį į senesnius kūrinius. Choreografas, šokėjas, baleto meistras ir režisierius Robertas Kelly sako: „sakyti, kad baletas miršta, yra tas pats, kas sakyti„ klasikinė muzika yra pasas “arba„ siurrealizmas miręs “. Tai meno forma, turinti nuostabų paveldą ir turtingą istoriją “. Iš tiesų, panašiai kaip populiarios dainos ar mados pareiškimai, kurie išleidimo metu sulaukė didelio pasisekimo ir dabar kelia pašaipą ir dažniausiai yra pamiršti, daugelis baleto kūrinių bus pagirti premjeros metu ir taip pat greitai atmesti iš atminties. Jie taps pasenę ir niekingi. Ne kiekvienas pastatymas taps klasika, o kiekvienas spektaklis nebus įsimintinas.
Australijos baletas atlieka Nicolo Fonte'o „Galimybių erdvę“. Nuotrauka Jeffas Busby
Australijos baleto meno vadovas Davidas McAllisteris jaučia, kad baletas yra gyvas ir sveikas. „Pasaulyje yra tiek daug kompanijų, kurios kuria begalę naujų kūrinių, kurie tyrinėja baleto techniką ir naudoja ją visiškai naujais ir naujoviškais būdais. XIX amžiaus baleto kanono pastatymai yra atnaujinami ir pristatomi naudojant XXI amžiaus technologijas ir metodus būdais, kurie įkvepia naują gyvybę šiandieninei auditorijai. Jaunieji šokėjai vis dar dalyvauja baleto kursuose visame pasaulyje, o šokius mato vis didesnė auditorija internetinio „Facebook“, tinklaraščių ir „Youtube“ pasaulio dėka “.
marley grindų valiklis
Technologijos leidžia mažesniems projektams pakilti, gauti lėšų ir finansavimą. Kai kažkada baletas buvo laikomas aukštesnės klasės užsiėmimu ir elito pramoga, baleto kompanijos kreipiasi į jaunesnę auditoriją ir juda su laiku. Tačiau didelės šeimos, tiek studentų, tiek suaugusiųjų žiūrėjimo už didelę baleto kompaniją kaina dar nepasiekiama.
Homansas nepaiso baleto gyvybingumo įvertinimo atkreipti dėmesį į šių dienų pastatymus, kurie audina žiūrovus, meta iššūkį šokėjams ir atsistoja pakartoti spektaklių. Tiesa, dar anksti pasakyti, ar daugelis šių kūrinių, jei tokių yra, taps klasika ir užtikrins meno formos ilgaamžiškumą. Ji visiškai atmeta šiuolaikinius kūrinius kaip „gimnastikos ar melodramatikos perteklių“, o tai rodo, kad dabartiniame klimate vietos yra tik senų laikų tutu baletams. Tokia nuomonė skamba labai panašiai kaip ta pati kritika, kuri buvo metama ankstyvajame rokenrole, ar Alleno Ginsbergo revoliucinė poema Kaukimas. Novatoriškas menas visada turės savo kritikų, o šokiui judant į priekį, visada bus prisitaikymo elementas. Geriausia, kad tai daro, nei lieka sustabarėjęs ir išnyksta užmarštyje.
Be abejo, baletas yra struktūrizuota meno forma ir tiek daug variantų gali būti, kol nustoja būti baletu, o kitos šokio formos, tokios kaip hiphopas ar džiazas, gali būti įvairių formų ir išlikti ištikimos savo ištakoms. Tai nėra kritika, greičiau pastebėjimas. Baleto struktūra leidžia laikui bėgant išlikti nuoseklia ir netaps dezintegracijos auka. Tai pasakius, norint išlaikyti naują ir jaunesnę auditoriją, susiduriančią su tokiu didžiuliu pramogų terpių asortimentu, domisi baletas, būtina, kad menas apimtų technologijas ir įvairias jų formas panaudotų įtraukdamas žmones. Keičiantis mūsų požiūriui į pramogas, turi keistis ir pati pramoga. McAllisteris mato, kad baletas toliau „vystosi ir tobulėja, kad atspindėtų aplinką, kurioje gyvename. Kiekvienoje kartoje yra žmonių, kurie atsinaujina ir į baletą įneša naujų idėjų bei naujos energijos. Jų darbai papildo kanoną, o jų šedevrai tampa ateities klasika. Nors svarbu išlaikyti ir pristatyti puikius praeities kūrinius, kurie yra baleto pagrindas, ne mažiau svarbu plėtoti ir puoselėti šiandienos choreografus, kad mūsų meno formos raida išliktų gyvybinga ir gyva! '
Julie Kent ir Marcelo Gomesas iš Amerikos baleto teatro Romeo ir Džuljetoje. Nuotrauka Rosalie O’Connor.
Baleto kompanijos naudoja daugiau į madą orientuotų reklamų su ryškiomis spalvomis ir įnirtinga klasikinių tradicijų perėmėja. Prieš porą metų San Francisko baleto reklaminiai plakatai turėjo dviejų šokėjų, besibučiuojančių kabrioleto gale, atvaizdą. Daugelyje barų ir parduotuvių iškabinti plakatai, kurie jiems buvo pirmasis šokių plakatas, kurį jie kada nors rodė. Australijos baleto šokėjus dažnai galima pamatyti tarp mados žurnalų, taip pat sporto ir kitų leidinių puslapių. Idėja yra pristatyti baleto šokėjus kaip seksualius, gyvybingus ir modernius, priešingai nei pasenęs jų įvaizdis kaip tvankus, vienmatis ir senamadiškas.
Nepaisant to, baletas vis dar turi apribojimų šiame šiuolaikiniame klimate. Kaip rašo Sarah Keough iš „Washington Post“, „pinigų problemos sveria baletą kaip akmenį ant kaklo: atlyginimai, nuoma, kostiumai, avalynės pirštai, draudimas, muzikantai, sandėliavimas ir pan. Skola yra didelis visų konservatyvių programų faktorius. Tačiau pagrindinė problema yra tokia: baletas kenčia nuo rimto nepasitikėjimo, kuris tik vis labiau paralyžiuoja “. Ji tęsia: „Nėra nieko nuobodžiau už saugų, gražų meną. Niekas nesijaučia mažiau aktualus. Baletas turi galvoti daugiau. Taip, pinigai yra nedideli, tačiau baletas čia pateko į bėdą, siekdamas operos teatro prestižo be stabilesnių Europos kolegų biudžetų. Norėdamas išgyventi ateityje, manau, kad vidutinei baleto kompanijai geriau būtų sumažinti etiketę, siekti jaudulio, išmaišyti puodą ir išmesti viso ilgio baletus, kuriuos geriau palikti kelioms didesnėms, turtingesnėms operacijoms “.
Aleksejus Ratmanskis repetuoja su Niujorko baletu. Nuotrauka Paulas Kolnikas
Vis dėlto tai ne viskas baleto mėgėjams. Su choreografais, tokiais kaip Twyla Tharp, Christopheris Wheeldonas ir Aleksejus Ratmansky, be kita ko, peržengiant baleto ribas ir kuriant kūrinius, kuriuose abstrakcija susilieja su klasikinėmis linijomis, baletas išlieka gyva, kvėpuojanti meno forma. Akivaizdus praleidimas iš Homanso vertinimo apie šiuolaikinį baletą yra amerikiečių choreografas Williamas Forsythe'as, kuris XX amžiaus pabaigoje pasuko baletą ant galvos ir iššaukė šokėjus techniškai ir žiūrovams intelektualiai.
Žmonės mums sako, kad baletas yra kaip niekad svarbus ir populiarus. McAllisteris teigia, kad „The Australian Ballet“ auditorija kasmet auga, o prenumeratos rodikliai yra didžiausi nuo 1990-ųjų pradžios.
„Landestheater Coburg“ baleto meistras ir tarptautinis šokėjas Griffinas Dougas teigia, kad baleto pulsas Europoje stiprus. „Aš matau (baletą) kaip vienintelį„ aukštąjį meną “, kuriuo galima pasikliauti atnešant pastovius namus. Išskyrus gerai žinomus miuziklus, teatro intendantams šokių programos yra paprastai saugios. Namai negali būti išparduoti kiekvieną vakarą, tačiau spektakliams per sezoną šokių naktys parduoda daugiau vietų nei kituose spektakliuose. Tačiau McAllisteriui „tai ne tik vietų skaičius (bet ir daugiau) apie tai, kad žiūrovų nariams suteikiama visa baleto patirtis“.
Kaip pažymi Dougas, baletas yra svarbus turtas, kad jis yra universali kalba, leidžianti pastatymui apeiti pasaulį be bendravimo kliūčių. Ir kaip gali patvirtinti visi šokėjai, baleto pamoka gali būti vedama bet kuria kalba bet kurioje pasaulio vietoje, be jokios painiavos. Šokio kalba yra ta pati, kad ir kur eitumėte. „Iš visų gyvo pasirodymo žanrų baletas yra labiausiai pritaikytas pokyčiams. Šokis lengvai atliekamas dideliuose ir mažuose namuose, taip pat ekspromtu ir kruopščiai repetuotais pastatymais. Šokis gali būti atliekamas su visa simfonine akompanimentu, tačiau publika jį taip pat priima su iš anksto įrašytais garso takeliais. Šokis toli gražu nėra mirštanti ar muziejinė meno rūšis. Tai labiausiai pritaikomos meno formos, turinčios plačiausią auditoriją “.
Pats baletas yra visų kitų šokių formų pagrindas. Klasikine technika pasižymintis džiazo šokėjas dažniausiai yra daug pranašesnis už tą, kuris neturi baleto treniruočių, ir tą patį galima pasakyti apie muzikinio teatro, kabareto, tapeno ir net hiphopo šokėjus. Didėjant šokių populiarumui dėl gausybės televizijos laidų, filmų ir filmų, kuriuose demonstruojamas platus meno patrauklumas, įvairovė ir įgūdžiai, baletas niekur neskuba.
Viršutinė nuotrauka: Aurelie Dupont ir Herve Moreau iš Paryžiaus operos baleto. Autorių teisės Anne Deniau
