Bostono baletas George'o Balanchine'o „Donizetti variacijose“. Rosalie O'Connor nuotrauka, mandagus Bostono baleto. Bostono operos teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2017 m. Kovo 23 d.
'Viskas teisinga meilėje ir kare', - sako jie. Galima būtų pridėti prie to meną - tai reiškia, kad visi meniniai požiūriai, jei jie yra gerai suplanuoti ir apgalvoti, gali turėti vertę. Atsižvelgiant į begalines žmogaus kūno galimybes ir jo susiliejimą su kitomis meno terpėmis, tai ypač pasakytina apie šokį. Kai kurios šokių kompanijos pasižymi įvairiapusiškumu ir tikslingu darbo būdu, leidžiančiu pasiūlyti bet kokį meninį požiūrį, grakščiai ir stilingai. Su Vaško sparnai , Bostono baletas dar kartą parodė, kad jie yra viena iš tokių kompanijų.
Bostono baletas George'o Balanchine'o „Donizetti variacijos“. Rosalie O’Connor nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Pirmasis iš trijų programos darbų buvo Donizetti variacijos, gana klasikinio stiliaus George'o Balanchine'o pakartotinis pastatymas. Kūdikių mėlynos, baltos ir rožinės spalvos (balerinai) kostiumų vizualinė estetika ir prie jų derantis kūdikių mėlynos spalvos fonas sukūrė harmoningą, malonų pamatą ateinantiems šokiams (kostiumai sutinkami su Majamio miesto baletu). Trijų šokėjų vyrų atranka ir šešios balerinos leido tvarkingai formuoti trikampius, porų linijas ir atlikti kitus skaitinius tyrimus. Dažnas tų formacijų pasikeitimas, taip pat tempas, suteikė intrigų ir linksmumo jausmą šiai tvarkingai savybei.
Būdingas Balanchine kūriniams,allegrobuvo nepaprastai greitas. Daugiaupatarlėatkarpos, linijos ir pratęsimai buvo skysti ir pulsuojantys energija. Skyriuje, kuriame buvo abi šios savybės, buvo viena iš trijų porų, kuriose pirmoji balerina pasisuko, pasiūlėarabeskuirpasviręsir dvi kitos poros sekė paskui ją. Taip pat Balanchine kūriniams būdingi liežuvio momentai, užuominuojantys apie postmodernistines tendencijas, tokias kaip metaanalizė (menas komentuoja save), įskaitant vieną iš balerinos, kuri, atrodo, sugniaužia koją, tikrina jątaškasbatas ir grįžta į savo vietą formavimosi vietoje. Gana klasikinis kūrinys, tačiau modernesnis momentas, be abejo, buvo sąžiningas žaidimas ir suteikė malonumo, kurį kūrinys pasiūlė.
Šis darbas buvo programos bendravardis,Jirí Kylián’S Vaško sparnai. Akimirksniu patraukti akis buvo apverstas medis, jo daugybė šakų buvo plikos. Mažas apšvietimas ir juodi kostiumai prisidėjo prie bendros nuskintos „Spartan“ kokybės. Virš galvos besisukantis prožektorius prisidėjo prie visiškos paslapties. Kartais šokėjai priartėjo prie žemiausių pakabinto medžio šakų, o užuominos apie pasaką apie Ikarą ir jo tirpstančius sparnus buvo gana aiškios. Vis dėlto tos užuominos buvo daugiasluoksnės ir niuansuotesnės, nei tik aiški nuoroda, galbūt senosios pasakos perteikimas šiuolaikinio pasaulio sudėtingumui.
Bostono baletas Jirí Kylián „Vaško sparnuose“. Rosalie O’Connor nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Dalis to pertvarkymo buvo nuoroda į žmonių sąveikos savybes. Šokėjai dalinosi ir priešinosi vienas kito svoriui, sumaniai manipuliavo kinetinių jėgų traukomis. Pora su sukryžiuotais riešais, pavyzdžiui, viena šokėja, regis, čiuožė per marley žemu, sultingu pliušu. Buvo ir trauka link kito, ir priešinimasis. Neturint jokių socialinių komentarų, šis svorio ir svorio naudojimas buvo gražus. Buvo ir kitų tokių nuostabių frazių, kurios galėjo pasiūlyti galingus socialinius komentarus, bet yra gana vertingos, išskyrus tai.
Viena tokių akimirkų buvo šokėjų grupė, pamažu einanti vietoje, o kita sportiškai ir greitai šoko priešais juos ir aplink juos. Mes dažnai judame skirtingu greičiu, o kartais pasiilgstame vienas kito. Tačiau neišvengiamai mes dalijamės erdve ir laiku. Vis dėlto šį skyrių tikrai teko patirti be tokio aiškinimo. Darbas baigėsi panašiai, kai vyrų ir moterų pora apsivyniojo vienas kitą nuo krūtinės iki galvos, sulankstė ir paleido perjungti šonus. Nukritus uždangai, jie ir toliau keitė tą judėjimą. Tai buvo hipnotizuojanti patirties pabaiga, taip pat potencialiai turtinga prasme apie ciklišką mūsų gyvenimo pobūdį ir santykius juose. Kūrinys mus nuvedė toli į postmodernią sritį, nei pirmasis išdrįso išdrįsti. Vis dėlto kiekvienas darbas pasiūlė kažką savo.
Trečiasis ir paskutinis programos darbas - Aleksandro Ekmano Kaktusai , dar buvo modernesnė. Metaanalitinis dėmesys buvo akivaizdus nuo pat pradžių, komentuojant, kaip klasikinės ir šiuolaikinės meno jėgos linkusios susidurti, tačiau vėliau gali susitaikyti kompromisais ir bendradarbiavimu. Muzikantai pasirodė iš šešėlio šokėjams kylant, judėdami intriguojančiai ir netradiciškaiport de brasmodelius. Rūkas pakilo iš šešėlių ir į silpnesnes šviesas (apšvietimo dizainą sukūrė Tomas Visseris). Ši paslaptinga atmosfera buvo džiugi ir energinga, o ne rūstybė. Pavyzdžiui, kūno ir grindų perkusija padėjo įtaigų ritmą. Nepaprastai atletiškos judesio frazės buvo tokios pat patrauklios.
Kitos akimirkos lentoje pasiūlė įtikinamą kontrastą tam pašėlusiam, atletiškam judesiui. Pavyzdžiui, vienas vaizdingas momentas buvo tas, kai visi šokėjai klūpėjo, ištiesdami ranką peties aukštyje, visi žiūrėdami į tą pusę. Bendras kosmoso lygis kilo šokėjams pakėlus baltas lentas, kad vėl jas nuleistų ir pakeltų. Sportiškesni žygdarbiai puošė sceną, kai šokėjai šoko ir dingo už lentų. Prasmė pagilėjo, kai pasakojimas vėl prasidėjo. Kalbėtojas nustatė šias baltas lentas kaip „dramblio kaulo pjedestalus“ ir nurodė, kaip menininkai gyveno ir pasislėpė už šių pjedestalų.
Bostono baletas Aleksandro Ekmano „Kaktusuose“. Rosalie O’Connor nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Pastaruoju metu Amerikoje kilus rasinei įtampai, negalima atsikratyti to, nes tai yra komentaras, kaip menai - galimybė naudotis jų kūryba, švietimu ir žiūrovu - yra to būtino dialogo apie rasę dalis. Vis dėlto viskas buvo išvengta per daug svaiginančio, rimto ar tikinčio. 'Jie yra kaktusai', - tvirtino pasakotojas, su daugybe galimų interpretacijų, taip, bet tik netikėtas ir, atrodo, beprasmis, kad žiūrovų nariai juoktųsi. Nepaisant to, šokėjų grožis pamažu - tarsi vaikščiojančioje meditacijoje, esant silpnam apšvietimui - buvo kvapą gniaužiantis. Tada šokėjai naudojo „dramblio kaulo pjedestalus“, kad sukurtų panašų į priekinį pastato veidą. Lenktynės kaip statyba? Taigi galima spėti.
Vis dėlto visa tai liko pakankamai lengvabūdiška, kad netrūktų auditorijos narių į diskusiją apie lenktynes. Svarbiausias šio lengvumo variantas buvo duetas su dviem šokėjais, kurie, regis, repetavo daugiau balso pasakojimų, o jie dirbo per tam tikras judesio frazes. Du šokėjai priešinosi ir susilenkė vienas į kitą taip natūraliai, kaip vaikščiojimas. Jų patogumas bendraujant tikriausiai padėjo auditorijai jaustis visiškai patogiai - pakankamai patogiai juoktis. Menas gali viską pasiūlyti nuo linksmybių, baimės, smalsumo, gilesnio mąstymo. Bostono baletas yra kompanija, turinti atvirumą ir meninę komandą ištirti visas šias galimybes. Viskas yra sąžiningas žaidimas.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
