Belinda Adamas. Aimee Lalonde Photography nuotr. Kartais sakoma, kad menas gali veikti kaip gyvenimo veidrodis, atspindintis pasaulį atgal, kad galėtume jį pamatyti iš naujo - arba kartais tikrai pirmą kartą pamatyti jo dalis. Pastarasis, atrodo, yra pagrindinis varomoji dalis Belindos Adamo menui. Adamas yra Niujorke įsikūręs šokių menininkas, gimęs, užaugęs ir pirmą kartą šokių mokytas Indonezijoje.
Belinda Adamas. Andy Moreta nuotr.
Jos darbas atidžiai, o kartais ir sunkiai, žvelgia į tarpą, nematytą ir nepakankamai pripažintą individualioje ir kolektyvinėje žmogaus patirtyje. Ji nagrinėja tapatybės, marginalizacijos, dažnai netvarkingo ir sunkaus gydymo procesą ir kt.Šokis „Informa“kalbėjo su Adomu apie šį darbą, savo šokio kelionę, savo, kaip NYC šokio menininkės, gyvenimą, kuris dar nėra natūralizuotas JAV, ir dar daugiau. Tikimės, kad ji suteiks jums vaisingo maisto mintims.
Prašau pasidalinti šiek tiek apie savo kilmę ir tai, kaip jūs atėjote šokti.
„Aš užaugau Medane, mieste šiaurinėje Sumatros provincijoje, Indonezijoje. Tai vieta, kur daugelio tautybių atstovai (malajiečių, indų, kinų ir batakų), atrodo, su malonumu egzistuoja vienas kitam išorėje, tačiau vis dar gali būti ryškiai jaučiamas pasididžiavimas ir išankstinis nusistatymas. Būdamas aplinkoje, kurioje yra labai riboti meno ištekliai, kur dauguma žmonių yra pernelyg užsiėmę pagrindinių išgyvenimo poreikių tenkinimu, įsimylėjau judesį.
Šeima mane vedė į šokių klasę, kai buvau trejų metų. Jautėsi, kad šokis ir pasirodymas man davė tikslą. Tai buvo vienintelė išeitis, prie kurios man pasisekė patekti, vieta, kur, manau, man buvo suteikta patalpa visapusiškai, laisvai ir sąžiningai išreikšti save, o svarbiausia - intymiai susisiekti. Užaugęs labai mažoje bendruomenėje ir konservatyvioje kultūroje, kur klausinėjimas įvardijamas kaip blogas ir švenčiamas paklusnumas, šokis man pasiūlė gilias provokuojančias mintis ir išgyvenimus. Tai suteikė man slaptą erdvę, kur galiu tyliai maištauti ir kalbėtis su savimi apie dalis savęs, kurios nesijaučiau suprantama ar priimta.
Šokis ir atlikimo menai man visada buvo išgyvenimo rinkinys. Tai mano religija, mano dvasiniai motyvai. Mano, kaip menininko, imigranto ir aktyvisto misija, savo darbais įtikinti žmones, kad tai, ką jaučiame, yra didesnė reikšmė nei tai, ką matome, arba tai, ką manome matome kiti. Tai, ką iš tikrųjų jaučiame, bus pagrindinė jėga, kelianti save ir savo bendruomenę “.
Sakėte, kad atėjote į Ameriką „surasti savo kitoniškumo“. Ar galite tai šiek tiek išplėsti?
„Atvykęs į Ameriką, aš galėjau tapyti ir atkurti savo tapatybę iš tuščios drobės, suteikdamas sau erdvės iš kultūrinio fono ir įsitikinimų, kurie buvo dedami ant mano giminės, kurią turėjau nešti. Aš neatvykau į bet kurią Amerikos dalį. Persikėliau į Los Andželą, siekdamas geresnio išsilavinimo 2009 m., Ir į Niujorką, norėdamas užmegzti karjerą vaidybos meno srityje 2015 m. Šios vietos yra kultūrų ir istorijų tirpimo puodai. Aš susikūriau sau namų ir priklausymo jausmą, kurio neužaugau.
Belinda Adamas. Jeremiah Cumberbatch nuotr.
krištolas naii collins broussard
Susitikimas, darbas ir bendravimas su visiškai skirtingų auklėjimo žmonių žmonėmis atvėrė mano perspektyvą ir pažemino mane labai įvairiai. Tai pastatė manyje gailestingumo gebėjimą sau ir kitiems, kurių anksčiau negalėčiau pradėti suprasti. Aš neprivalau stovėti ant juodo ar balto, kad jaustųusi priklausanti. Aš turiu būti pilka, egzistuoti tarp jų. Aš neprivalau pritapti, kad jaustųusi priklausanti.
Ir tai yra mano kitoniškumas, priverčiantis jaustis visaverčiu - mano skirtumą švenčiančia bendruomene, kuri klausosi mano istorijos nuoširdžiai siekdama užmegzti ryšį ir erdvės, kuri mane nuolat verčia reikštis iki galo. Namai man gali būti ne tik gimtojoje vietoje, bet ir ne tik Amerikoje. Namai man yra alkis, judėjimas, pokyčiai, kurių nuolat siekiu sau ir kurio siekiu, kad geriau suprasčiau vienintelį savo egzistavimo tikslą “.
Kas buvo sunkiausia dirbant šokių menininku NYC?
„Manau, kad sudėtingiausia būti menininku apskritai yra išteklių paieška ir laisvė kurti norimo masto kūrinius, tuo pat metu išlikus ištikimam savo įsitikinimų sistemai. Trūksta finansinės struktūros, galinčios paremti menininkų nuolatinius tyrimus, ypač tuos, kurie yra pradedantiesiems ir karjeros viduryje. Labai realu ir tiesa, kad ši labai ydinga sistema dažnai sukelia perdegimą, tarpasmenines traumas ir pasisukusius gynybos mechanizmus. Kaip ir daugelis kolegų menininkų, kurie dalijasi šia patirtimi, mes palaikome save nesveiką santykį su darbu.
Pavyzdžiui, yra daug nemokamos darbo jėgos - tai pagrindinė sistema, kuria grindžiamas produktyvumas šokių pasaulyje. Net jei jis nėra viršuje, jis prasideda ten, nebent jūs turite patikos fondą ar turite santykių su kuo nors, kuris nori investuoti į jus savo pinigus. Finansinė struktūra tiesiog nėra sukurta tam kompensuoti. Jei šokių bendruomenėje atimsime nemokamą darbo jėgą, tikriausiai beveik nieko neliks. Tai yra didžiulė problema, nes ji sumenkina šokėjų mokymosi ir patirties metus, kuriuos praleido tobulėdama, yra ne tik įžeidimas mokėti šokėjams su „ekspozicija“.
Jūs taip pat sakėte, kad siekiate darbo, kuris „demistifikuoja žmogų“. Ką konkrečiau tai reiškia jums? Ar galėtumėte apibūdinti pavyzdį, kaip jūsų darbas tai padarė?
Belinda Adamas. Aimee Lalonde Photography nuotr.
„Tai reiškia, kad aš stengiuosi sukurti darbą, kuris investuotų savo žinias ir išteklius į to, kas mus visus iš esmės ir giliai daro žmones, atskleidimą - ne tik etiketes, kurias mums uždeda visuomenė. Pavyzdžiui, aš esu emigrantė dailininkė moteris, mano partnerė Talia Moreta yra keista Afro-Latina menininkė. Mūsų bendradarbiai dažniausiai yra menininkai, kurių tapatybė slypi pilkoje srityje. Manome, kad mūsų tapatybė yra užribyje, nes pasaulis nesuteikė mums priemonių suprasti, kad esame tokie pat žmonės kaip ir visi kiti. Šios etiketės turi slopinimo jausmą, skiriantį mus nuo privilegijuotos grupės.
Dienos pabaigoje mūsų kūriniai skirti švęsti, kokie unikalūs esame individai ir visuotiniai, kaip visuma - kad nepaisant mūsų etikečių, nesvarbu, ar esame sistemingai daugiau, ar mažiau privilegijuoti, visi jaučiame džiaugsmą, skausmą, nesuprasti ir meilė. Šie jausmai ir pojūčiai verčia mus jaustis gyvais. Tai daro mus visus žmones ir tai yra tai, ką visi gali suprasti nepaisant rasės, tikėjimo, išvaizdos.
visos stepo šokėjos
Tai įkvėpimas, kuris sužadina Talią ir mane, sukurti savo šokių laboratoriją, vadinamą „Gentų šokių laboratorija“ . „Suku Dance Lab“ yra radikaliai įtraukianti kompanija - mes siekiame būti ne tik įtraukiami dėl savo kūrybos buvimo ir estetikos scenoje, bet ir dėl kitų aktorių atrankos bei pasakojamų istorijų. Mes stengiamės išryškinti visų pirma marginalizuotų grupių balsą ir istorijas, sukurdami saugią erdvę, kur galėtume visiškai išreikšti ir švęsti save, palaikyti vieni kitus ir pasakoti „savo istorijas“.Labai svarbu, kad šios istorijos būtų pasakojamos per neapdorotą dalyvio patirtį, o ne per filtruotus gentrifikuotus indus.
Pavyzdžiui, naujausias mūsų darbas pavadintas ANIME . Tai įtraukiantis solo pasirodymas, demonstruojantis moterį, susiduriančią su moteriškumo iššūkiais dominuojančioje patriarchalinėje kultūroje. Kūrinio vaizdai skirti parodyti daugybę moterų lūkesčių, susijusių su moterimis, atsižvelgiant į atlikėjų vidinę traumą, vaikystės prisiminimus ir asmeninę jos kelionę.
Ypač šio kūrinio choreografavimas, režisavimas ir atlikimas man leido demistifikuoti mintį, kad gydymas yra gražus dalykas. Gydymo idėją mes linkę užmaskuoti, paslėpdami realybę, kad tai tikrai sunku, negražu, nenuspėjama ir netvarkinga. Ir dar svarbiau yra tai, kad šis netvarkingas procesas yra tinkamas. Gerai, kad tenka išgyventi sunkų, negražų ir nenuspėjamą gydymą.
Tai yra priežastis, kodėl mes su Talia mėgstame į savo kūrinius įtraukti dalį auditorijos interaktyvumo, todėl jie gali aktyviai palaikyti ir stebėti atlikėjo kelionės raidą bei būti tikra jos dalimi. Tai darydama auditorija nėra tik fotoaparato objektyvas, žiūrintis į atlikėją kaip į objektą, kurį dabar palaiko santykiuose su atlikėju. Matydami už savęs labiausiai įgimtą ir pažeidžiamą kito žmogaus išlaisvinimo dalį, jie gali suprasti ir priimti savo “.
Ką jaučiate NYC ir Amerikos šokių ekosistemoje, kad unikaliai prisidedate? Ko galėtumėte norėti, kad galėtumėte toliau prisidėti augdami ir tobulėdami kaip menininkas ir perkeldami savo dėmesį?
„Man buvo daug užduotas šis klausimas ir aš daug apie tai galvojau. Nuolat jaučiu, kad manęs prašo įrodyti, kaip galiu unikaliai prisidėti ne tik darbo aplinkoje, bet ir teisinėje sistemoje, nes esu imigrantas, kad man būtų leista pasilikti vizai ir toliau plėtoti darbą. Svarbu sau priminti, kad savo indėlį žiūriu per objektyvą, kuris atitinka mano pagrindinę vertę.
Belinda Adamas. Jeremiah Cumberbatch nuotr.
Aš, kaip asmuo, prisidedu prie sąžiningumo, sąžiningumo, užuojautos ir tvirto įsitikinimo, kad kiekvienas žmogus tikrai nusipelno teisės būti tokiam, koks yra, be to, kad nereikėtų didinti, formuoti, keisti ar apsimesti, kad jis yra kažkas, ko nėra. Man sunku liudyti, kaip žmonės tai daro, man tai primena praeities atspindį, kai taip ilgai apsimetinėjau kažkuo kitu, kad man sunku priimti sampratą, kaip turime pakeisti save, kad būtume priimti. Aš peržengiau paviršutinišką erdvę mylinčiu ir atjaučiančiu būdu - iš tikrųjų skatinu kitus būti savimi ir kurti iš sąžiningos vietos.
Taip pat darau tai išlaikydama tą vientisumą sau net būdama šalia kitų. Kai šoku ir kuriu savo erdvėje, esu be galo sąžiningas - sąžiningas, kai esu susijaudinęs, drovus, nepatogus, tikras, sąžiningas, net kai nesu sąžiningas sau. Kai kas nors manęs klausia to, kas manęs nereaguoja, esu gana balsingas apie tai žodžiu ir fiziškai. Aš tai palaikau ne tik kaip režisierius ir kūrėjas, bet ir kaip šokėjas. Aš investuoju savo įgūdžius į darbą su žmonėmis, kurie gerbia ir leidžia man išlaikyti savo sąžiningumą. Šiame rūkančių veidrodžių pasaulyje labai svarbu sąžiningumas ir sąžiningumas.
Tai ir pakeis labiausiai: tvirtai stovite tuo, kas esate ir kuo tikite, ypač kai tai, kuo tikite, nepriklauso nuo paprastai palaikomų įsitikinimų. Tai iš tikrųjų yra pokyčių formuotojai - žmonės, atkakliai laikantys savo įsitikinimų ir reikalaujantys erdvės jiems įgyvendinti. Tikiu, kad turiu tą pokyčių kūrėjo asmenybę ir sugebėjimą. Aš visada keičiuosi, nepriklausomai nuo masto, savo esybėje ir už jos ribų.
Nesu tokia lepi, kaip galėčiau galvoti apie save. Savo esme esu tvirtas tame, kas esu, žinau, kas, mano manymu, yra teisinga, žinau, ko nusipelniau, ir noriu to, ko noriu. Aš noriu teisingumo ir laisvės. Taigi aš taip prisidedu: tiesdamas ir kurdamas erdvę teisingumui ir laisvei sąžiningumo dėka ir atkakliai ragindamas kitus dalintis erdve su manimi “.
„Belinda Adam“ ir „Suku Dance Lab“ galite stebėti „Instagram“: @adambelinda ir @suku_dance . Norėdami sužinoti daugiau apie jos darbą, apsilankykite www.sukudancelab.com .
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
