JoAnn M Hunter. Net jei jūsų karjera Brodvėjuje buvo šviesi, peršokti į kitą stalo pusę (kaip kūrybinės komandos dalį) nėra paprasta užduotis. JoAnnas M Hunteris, pasirodęs stulbinančiose 12 Broadway laidų ir kūrybiškai tarnavęs dar septynioms, prisipažįsta, kad ji vis dar auga ir ieško kaip choreografė. Kaip šokėjas Hunteris dirbo su keletu didžiųjų, tokių kaip Robas Ashfordas, Robas Marshallas, Kathleenas Marshallas, Billas T. Jonesas, Peteris Gennaro, Ann Reinking ir Christopheris Chadmanas. Jos universalumas, talentas, darbo etika ir įspūdingas gyvenimo aprašymas paskatino ją šokio kapitonės vaidmeniu, vėliau - choreografės, o galiausiai - choreografės, turinčios savo balsą ir viziją, vaidmeniu.
Dabar jos žaidimo viršuje Roko mokykla Brodvėjuje ir gastrolių metu, atlikėjų rezidencijoje „Broadway Dance Lab“ ir daugybę naujų kūrinių 2018 m., Hunter lieka ištikima savo kaip čigonės šaknims: sumokėk savo įmokas, atlikk darbą, būk įkvėpta, išlaikyk mesti sau iššūkį ir išmokti aprėpti nervus! „Dance Informa“ turėjo malonumą apklausti Hunterį apie jos perėjimą nuo šokėjos prie choreografės ir jos patarimus kitiems, norintiems tai padaryti.
xiao nan
JoAnnas M Hunteris „West Side Story“. Nuotrauka sutiko su LSG viešaisiais ryšiais.
Po 12 (oho!) Brodvėjaus pasirodymų padarėte šuolį nuo šokėjos iki asocijuoto choreografo prie choreografo. Koks buvo tas perėjimas?
„Pertvarka nebuvo lengva. Man, kaip atlikėjui, tiksliai žinojau, ką turiu padaryti, kad užsisakyčiau kitą koncertą. Nuėjau į atranką, parodžiau jiems savo talentą, jei aš jiems patikau, jie daugiau tyrinėtų, o tada, jei viskas gerai, aš užsisakiau darbą.
Kaip choreografas ... na, tai visai kitas žaidimas. Klausymas yra kažkas, ko jie tikrai nedaro (t. Y. Suteikia šokėjams ir leidžia parodyti galias, kurias galite padaryti, ir kaip judėdami galite papasakoti istoriją, kad įrodytumėte, jog galite sukurti šokį, kad pademonstruotumėte jų pasirodymo siužetą) . Norėčiau, kad būtų taip! Kaip ir šokio atnaujinimas, jums, kaip choreografui, reikia turėti daugybę darbų, kuriuos gali pamatyti prodiuseriai ar režisieriai, tačiau šou jums reikia pridėti prie savo darbo. Tai sunku, bet nieko šiame versle nėra lengva! Asocijuoto choreografo darbas man buvo puikus, kad įgaučiau patirties ir pradėčiau rimčiau žiūrėti į kūrybinę pusę “.
Kaip jūsų, kaip čigono, patirtis skolina jūsų karjerą „kitoje stalo pusėje“?
„Manau, kad mano, kaip šokėjo, patirtis dirbant su skirtingais choreografais buvo didžiulė vertybė. Aš tiek daug išmokau dirbdama pagal nuostabų talentą, o dabar galiu pasisemti sukauptų žinių ir įkvėpimo ir kurti savo kūrinius. Taip pat iš savo asmeninės patirties žinau, kaip sunku šokti spektaklyje ir klausytis darbo po darbo. Suprantu, iš kur kyla šokėjai, ir jaučiuosi pagerbta ir džiaugiuosi būdama kambaryje su jais “.
Tiek atlikėjų, tiek kūrybiniai kreditai yra tokie įvairūs! Kaip apibūdintumėte savo, kaip choreografo, viziją / estetiką?
„Norėčiau pasakyti, kad savo estetika esu tokia pati įvairi kaip choreografė, kaip ir atlikėja. Man patinka iššūkis dirbti ką nors, kas tuo metu gali būti iš mano vairo. Raginu šokėjus mokytis kuo daugiau skirtingų mokytojų, kad paįvairintų save. Nepaisant kūrinio stiliaus ar temos, mano širdyje mano choreografinė vizija visada yra išlaikyti istoriją judančią. Man tai nepaprastai svarbu “.
Kas ar kas jus įkvepia?
„Jerry (Jerome) Robbins yra mano įkvėpimo numeris vienas“.
Harry Connickas jaunesnysis filme „Giedrą dieną galite pamatyti amžinai“, kurį choreografavo JoAnnas M Hunteris. Martos Swope nuotr.
Koks jūsų kūrybinis procesas (tyrimai, išankstinė produkcija su keliais šokėjais, improvizacija)? Ar jis keičiasi priklausomai nuo projekto?
„Mano procesas prasideda istorija - scenarijumi. Tada patiriu muziką ir žodžius. Kai jaučiu, kad suvokiu, kaip judesiu galiu prisidėti prie istorijos, pradedu kurti kiekvieno skaičiaus / kūrinio koncepciją. Ką aš bandau pasakyti? Kaip galėčiau išsamiau apibūdinti dainą, kad galėčiau toliau kelti istoriją į priekį? Kai turiu savo nurodymą, į kambarį gaunu šokių aranžuotę ir pradedame ieškoti, kaip tą idėją paversti šokiu. Žiūriu į nuotraukas iš parodos laikotarpio. Nuotraukos mane dažnai įkvepia atrasti ir sukurti judėjimo žodyną konkrečiam kūriniui. Ir pagaliau šokėjus įvedu į kambarį išbandyti ir pastatyti visas šias idėjas ant kojų!
Dabar ne visada turiu šokių aranžuotojų. Kai kurioms laidoms jų nereikia. Prie kiekvienos laidos priartėju taip, lyg nieko nežinojau ir nesitikiu. Tai man padeda išlaikyti atvirą protą (ir dvasią) spręsti visus iššūkius, kurie man gali kilti proceso metu. Aš nebūtinai manau, kad yra koks nors teisingas ar neteisingas būdas kreiptis į kūrybinį procesą. Bet organiškai tai suteikdamas man tiek struktūros, tiek laisvės, galiu tyrinėti ir panaudoti savo vaizduotę, bet nesijaučiu priblokštas projekto be galo daug “.
Daugiausia choreografavote scenai. Ar jus domina šokis kino srityje?
„Aš meilė gyvas teatras. Bet taip, aš norėčiau ištirti šokį kino srityje ir žinau, kad tai atvers tiek daug kūrybos taškų dėl to, ką tu gali padaryti filmuodamas su montažu ir specialiaisiais efektais. Pažiūrėsime, kokia bus ateitis! “
Praėjusiais metais sukūrėte šaunų kūrinį su „Broadway Dance Lab“ (BDL). Ar galėtumėte papasakoti apie darbą ir savo patirtį dirbant su BDL?
„BDL yra nuostabi! Kai bandote su šokiu sukurti naują istoriją, jums reikia dviejų išteklių: kosmoso ir šokėjų. BDL man leido tiek. Kūrinys, kurį dirbu su savo bendradarbiais Tony Speciale, Adam Faulkner ir David Dabbon, vadinamas Tobula spiralė ir sutelkia dėmesį į… futbolą! Įkvėptas tikrų įvykių, Tobula spiralė yra originalus šokio-teatro renginys, sukurtas iš įvairių rastų tekstų, įskaitant privačių žurnalų įrašus, interviu su futbolininkais, straipsnius, mokslinius tyrimus ir kitą viešai prieinamą dokumentinę medžiagą. Pagrindinis veikėjas, 17-metis Zacas Wegmanas, yra kiekvieno iš tėvų svajonė: jis yra gražus, protingas, sportiškas ir pasirengęs gauti visą stipendiją bet kuriame pasirinktame koledže. Yra tik viena problema ... jo smegenis ryja kažkas paslaptingo - CTE (lėtinė trauminė encefalopatija). Tobula spiralė tyrinėja mūsų meilę, maniją ir baimę vieno didžiausių Amerikos reiškinių: futbolo “.
Koks buvo pasirodymas jubiliejaus proga Kruopščiai moderni Millie dėl Aktorių fondas ?
„Na, iš tikrųjų tai buvo 16 metų jubiliejus nuo tada, kai atidarėme Brodvėjuje. Oho! Tai buvo tikrai stebuklinga patirtis, bet ir nervų griovimas. Aš nekoncertavau maždaug 14 metų ir nebesu pratęs išgyventi tų scenos baimės jausmų. Aš nebepraktikuoju. Kaip atlikėjos nervai taip skiriasi nuo nervų, esančių kitoje stalo pusėje. Aš to nesuvokiau iki pusvalandžio skambučio į viršų! “
JoAnnas M Hunteris „West Side Story“. Nuotrauka sutiko su LSG viešaisiais ryšiais.
Ką patartumėte šokėjams, norintiems pereiti nuo atlikėjo prie kūrybinės?
„Apsupkite save žmonėmis, kuriuos gerbiate ir kuriais žavitės, o tada darykite viską, kad klausytumėtės ir mokytumėtės. Turėsite sumokėti rinkliavas, tai nėra nakties dalykas. Dirbk sunkiai, būk nuolankus ir niekada nenustok mokytis “.
Ar galite pasakyti, prie ko dirbate?
„Manęs laukia įtempti metai. Aš ruošiuosi tapti laboratorijos dalimi Projektas be pavadinimo balandžio mėnesį su Andrew Lloydu Webberiu. Rudenį esu pasirengęs dirbti ne mieste Laiko ženklas tada parašė Bruce'as Vilanchas Roko mokykla Australijoje ir Ever After Aljanso teatre Atlantoje. Tai daug mano lėkštėje, bet visi nauji ir įdomūs projektai. Aš taip pat tikiuosi toliau tobulėti Tobula spiralė šią vasarą. Sekite naujienas! “
Norėdami gauti daugiau informacijos apie JoAnn M Hunter, apsilankykite www.joannmhunter.com .
ko teisėjai ieško šokių varžybose
Mary Callahan iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
