Nate Holdeno scenos meno centras, Los Andželas
2012 m. Gegužės 13 d
Autorius Alexas Little'as.
Gegužės 12 ir 13 dienomis „LA Contemporary Dance Company“ surengė savo pirmąją repertuarą iš praeities šokių, pristatydama kūrinius, kurių premjera įvyko 2005–2010 m. Praėjo septyneri metai, kai LACDC, įkurta 2005 m., Pasirodė šiuolaikinėje scenoje, o berniukas jie turi daug puikios medžiagos, kurią gali parodyti! Man buvo malonu imtis garsių menininkų Terri Besto, Adamo Parsono, Ryano Heffingtono, Nicholo Masono ir meno vadovės bei įkūrėjų Kate Hutter choreografijos. Sužinojau, kad trys Hutter kūriniai buvo skirti dokumentuoti jos pačios asmeninės patirties su LACDC kelionę. Akivaizdu, kad tai buvo graži kelionė visiems, kaip paaiškino 18 scenos kompanijos narių judesys ir išraiška. Tai didžiausia LACDC įmonė.
Mane sužavėjo Adomo Parsono kūrinys Iniciatorius , ir kai užklupo pertrauka, aš jį iškart radau susijaudinęs apmąstyti giliai jaudinančią patirtį, kurią patyriau kaip žiūrovas. Jis paaiškino, kad šis darbas, sukurtas 2009 m., Buvo paremtas atradimais, kuriuos jis padarė kelionėje atgal į savo gimtąją Keniją. Plati tema buvo moterų rinkimų teisė trečiojo pasaulio šalyse ir tai, kaip jos, nepaisydamos moterų ribojimų visuomenėje ir vis grėsmingos vyro rankos, toliau svajoja apie geresnį gyvenimą. Jų pasiryžimas panaudoti mintis verčia juos pabėgti ir nueiti mylių į mokyklos namus, kad išmoktų skaityti ir rašyti. Parsonas savo kūrinyje pavaizdavo šią tikslią istoriją su šešiomis moterimis. Mane nustebino tai, kaip jis aiškiais konceptualiais gestais ir judesiais pažymėjo kiekvieną moterų kelionės link vilties etapą. Parsonas išreiškė darbų kartotinumą, kurį aiškiai jautė besikartojanti choreografija. Kai moterys buvo mušamos, kai nuo scenos kairės nušvito šviesa, jos atsisėdo į maldos padėtį. „Vyrai negalėjo jiems grasinti, jei jie meldėsi“, - paaiškino Parsonas. Jų mokymosi ir bendravimo džiaugsmą pajuto išraiškingi veidai, dideli šlovingi žingsniai ir partnerystė. Vienas iš mano mėgstamiausių elementų buvo nuotraukos, kurios tekėjo už vilties besišypsančių trečiojo pasaulio moterų šokėjų. Tai leidžia mūsų problemoms jaustis taip mažai.
Terri Besto „Sąjunga“. Joe Lambie nuotr.
bebe winans grynoji vertė
Man labai patiko, atrodo, spalvų ratas, atsiskleidžiantis prieš mano akis „Terri Best“ Sąjunga . Vyrai ir moterys beveik nuogi pradėjo vaikščioti per sceną, kad apsivilktų baltus ir juodus kostiumus. Kūriniui toliau žydint, keitėsi ir jų spintų spalvos. Geriausiai aprašyta programoje: „ Sąjunga tyrinėjo įsikūnijimo, dvilypumo ir tvarkos bei chaoso ciklų temas. Joje matėme moters pilnametystę ir gyvenimo įamžinimą, pritraukiant ir jungiant priešybes “. Tai buvo toks aukštas užsakymas sukurti per šokį, bet ne be galo talentingam Bestui. Man patiko, kaip sąžiningai ir puoselėjamas šis kūrinys. Galėčiau pasakyti, kad šokėjai gerbia savo vietą scenoje, nes jie mus apvedė per šias koncepcijas, kurias didžiąja dalimi įkūnijo moters (raudonai) kelionė ir jos pilnametystė. Man ypač patiko intymus pas de duex su savo partneriu, kurį ji įsimylėjo. Šio kūrinio keltuvai buvo sensacingi. Palikite geriausiam, kad pristatytumėte sprogusį ir plačią judesį, pilną klasikinės technikos. Šie šokėjai buvo abu sportininkai, ir aš jaučiausi taip, lyg galų gale stebėčiau laukinių gėlių žydėjimą!
chelsea edmundson
Dienoraščio įrašo finalas buvo nepaprasto Ryano Heffingtono idėja. Jo šiuolaikinis judėjimas buvo aiškus, įtemptas ir aiškus šiame kūrinyje apie tris gyvenimo pokyčius, susimaišiusius į vieną atmintį. Heffingtonas turi pasakojimo būdą, kurį galite lengvai suvokti. Mano akys niekada nesvyravo, nes mane perteikė jo inscenizacijos ir artikuliavimo frazės ir tai, kaip jos atrodė sklandžiai dirbančios su muzikos ir orkestro triukšmu. Šokėjai buvo atsidavę, ypač moterų trijulė įpusėjus kūriniui. Aš įvertinau jo idėjų ir modelių sunkumus.
Kate Hutter „Aistra vaidina“. Taso Papadakio nuotr.
Kate Hutter - na ką aš galiu pasakyti ?! Ši moteris yra tokia pat stipri šokėja ir atlikėja, kaip ir choreografė. Iš trijų jos kūrinių, nors man labai patiko duetas Aistros žaidimai (2005), kurią šoko pati ir Kevinas Williamsonas, mane labiausiai žavėjo Prisiminus (2010). Tai buvo nepaprasta! Visas kūrinys buvo nukreiptas į sceną ir buvo vedamas šokėjų kvėpavimo, nes nebuvo muzikos. Prisiminus nurodytas žingsnis atgal į istoriją, taip pat anonimiškumas ir naujos tapatybės, sukurtos šokėjams atliekant kūrinį priešais sceną. Didelis vyrų ir moterų būrys buvo papuoštas ilgais kaštoniniais sijonais, kurių nugara buvo atidengta žiūrovams. Sijonai judėjo kaip dar vienas grakštus priedas, nes jų erdvus judesys nukeliavo juos į aukštumas ir vėl su užburiančiais raštais ir struktūra prie kiekvienos frazės. Puikus Hutterio inscenizavimas ir frazių meistriškumas galėtų būti dokumentuoti vadovėlyje „Kaip choreografuoti kūrinį“. Šokėjos įgyvendino jos viziją intuityviu takumu, valdymu ir gilumu.
Buvau patenkinta visu LACDC pristatymu, tačiau pirmiau minėti keturi kūriniai buvo mano patirties išsiskyrimas. Be to, esu ekstazėje, kad LA turi šiuolaikinę modernią kompaniją, kuri klesti, auga ir tikrina ribas kiekviename kitame žingsnyje. Žvilgsnis į praeitį tikrai atskleidė LAKDC repertuaro įvairovę. Nereikia nė sakyti, kad nekantrauju pamatyti, kokia bus ateitis!
Nuotrauka: dalyvauja L. A. Šiuolaikinio šokio kompanija Dienoraščio įrašo finalas . Joe Lambie nuotr.
rekomenduota jums
