Djouliet Amara. Camryn Elizabeth nuotrauka. Koncertinio šokio gyvenimas nėra lengvas kelias, kai fiziniai, energetiniai, psichiniai ir finansiniai iššūkiai gali jaustis nuolat. Kai kuriems tai yra vienintelis gyvenimas šokyje, kuris skirtas jiems, ir jie randa būdų, kaip tuos iššūkius įveikti. Ar kitiems gali būti kitų gyvenimo šokio ir meno kelių?Šokis „Informa“kalbėjosi su trimis menininkais, kurie nuo kūrybinio gyvenimo, visiško atsidavimo, perėjo prie koncertinio šokio, prie tų, kurie taip pat apima komercinį darbą. Jie visi dėl skirtingų priežasčių padarė savo pamainą ir rado skirtingus rezultatus, tačiau atrodo, kad visi jie džiaugėsi.
Hana Kozuka. Nuotrauka mandagumo Kozuka.
Hana Kozuka yra NYC šokių atlikėja, dalyvaujanti tiek koncertiniame, tiek komerciniame šokyje, choreografuojanti ir retkarčiais koncertuojanti buvusioje erdvėje, daugiausia koncertuojanti pastarojoje. Didžiąją dalį pajamų gauna komercinis darbas. Tiesą sakant, „kartais mano komercinis darbas moka už mano koncertinį darbą“, - sako ji šiek tiek sukikdama (atsižvelgiant į tokius aspektus kaip vietos nuomos išlaidos). Vis dėlto jai reikia kūrybinio maitinimo iš abiejų erdvių, paaiškina ji. „Jei nedalyvavau ir [koncertiniame, ir komerciniame šokyje], galiu tiesiog mesti. Turiu mokėti atsimušti pirmyn ir atgal tarp jų “. Kita vertus, ji apibūdina „ne visada sugebanti kiekvienai sričiai skirti nusipelniusį dėmesį, nes aš darau abu“.
Rimtą treniruotę Kozuka pradėjo Joffrey baleto mokykla , džiazo ir šiuolaikiniame takelyje. Tada ji dalyvavo Brodvėjaus šokių centro (BDC) profesiniame semestre, kuris Profesinis semestras ji iš tikrųjų paruošė jai profesionalų šokių pasaulį, aiškina ji: nuo rašymo atnaujinimo iki šūvių iki svetainių iki pašaipų. Kozuka liudija, kaip šis profesionalumas taip pat padėjo jai tobulėti koncertinių šokių pasaulyje. Komerciniame darbe būtinas muzikalumas taip pat suteikia unikalų pranašumą koncertiniame darbe, - dalijasi ji.
Hana Kozuka. Nuotrauka mandagumo Kozuka.
Ji tai padarė per BDC profesinį semestrą ir nuo tada pradėjo dirbti laisvai samdomą komercinį darbą. Tuo pat metu ji palaikė ryšį su koncertinių šokių pasauliu. Ji pamatė Lauren Cox darbą „Dixon Place“ ir paklausė savęs: „Kaip man ten patekti?“. Šiuo metu ji pristatė darbą „Triskelion“, „Nimbus Dance Works“, „Mark Morris“ šokių komplekse, Jennifer Muller / „The Works“, Jamaikos scenos meno centre, „The TANK“ ir „Dixon Place“. Kozuka tvirtina, kad norint pasiekti ten gali būti daugybė atmetimų, tačiau tai gali būti būtina augimui ir galiausiai sėkmei.
'Tie, kurie nepatiria atmetimo, linkę mesti ir atsisakyti', - tvirtina ji. Ji ragina būsimus choreografus tiesiog „pritaikyti daiktus ir nesijaudinti dėl rezultato“. Kalbant apie komercinio atlikimo darbą, ji patvirtina, kad „būdamas geriausiu šokėju kambaryje nebūtinai gausite jums darbą“ - pabrėžiant „typestasting“ ir kitus (kartais, atrodo, nepaaiškinamus) liejimo faktorius.
Djouliet Amara. Justino Pattersono nuotrauka.
Djouliet Amara yra dar viena menininkė, dalyvavusi abiejose didesnio šokio pasaulio dalyse. Ji gimė ir augo Kanadoje, kur „pramonė nėra taip išvystyta“, - aiškina ji. Jai buvo liepta siekti vietos Amerikos šokių teatras „Alvin Ailey“ ir atėjo norėti. Ji treniravosi Ailey / Fordham BFA programa ir prisijungė prie Ailey II kaip mokinys. Iš išorės atrodė, kad viskas klostosi gerai, tačiau Amara nesijautė viduje išpildyta. Ji pajuto neištartą spaudimą laikytis nesveiko svorio, taip pat pajuto, kad jos kūrybinės ribos yra per siauros. „Jaučiau, kad yra mano dalių, kurios nebuvo išreikštos“, - paaiškina ji.
Amara patyrė traumą ir negalėjo šokti du mėnesius. Tai suteikė jai laiko apmąstyti ir suprato, kad ji nori grįžti prie tų savo dalių, „sass“, „spunk“ ir „sielos“. Amara išklausė Radijo miesto Kalėdų įspūdį. Nors ji galiausiai nebuvo įtraukta, ji gavo atgalinį skambutį - vieną iš 20 iš 500, kurie tai padarė. „Tai privertė mane pasakyti:„ Dang, aš vis tiek supratau! “Ir suvokti, kad galėčiau praplėsti savo požiūrį į tai, kas įmanoma mano kūrybiniame gyvenime. Klausymas ir skambutis man priminė, kodėl man patinka šokti “, - dalijasi ji.
Tą vasarą ji lankė komercinių šokių formas. Netrukus ji išsiuntė savo gyvenimo aprašymą ir ritę „Clear Talent Group“, ir jie pasirašė ją be atrankos. Jai vis dar atstovauja „Clear Talent“ ir sako esanti labai patenkinta dabar atliekamu darbu. Ji visiškai neuždarė durų atlikdama koncertinį darbą, ypač jei tai suteiktų „erdvės meninei interpretacijai“, sako ji. Ji tikrai norėtų, kad ji anksčiau savo koncertinių šokių takelyje būtų uždavusi daugiau klausimų žmonėms iš įvairių perspektyvų. 'Džiaugiuosi, kad tai išgyvenau, nes [Ailey] mane taip gerai išmokė', - tvirtina ji.
joslyn perez
Djouliet Amara. Justino Pattersono nuotrauka.
Kur iš čia? Ji tikisi netrukus šokti Brodvėjuje ir „Radio City“. Ji pradėjo užmegzti ryšius, pavyzdžiui, dirbti su Kachal Dance Alia Kache, kuri yra užsakyta kaip šokėja Liūtas karalius Brodvėjuje. Ji taip pat džiaugiasi išleidusi keletą komercinių šokių projektų (detalių, apie kuriuos jai dar neleidžiama dalintis). ‘‘ Eik to, kas džiugina tavo širdį, ne tik dėl pagarbos, nors tai kartais gali būti svarbu, tačiau nereikia to siekti, kad galėtum tyrinėti kitas kūrybines galimybes ir galų gale labiau išsipildyti “, - pataria ji.
Džiuljeta Doherty yra gera Amaros draugė ir panašiai paliko koncertinių šokių pasaulį, norėdama ištirti kitas kūrybines galimybes. Pradėjusi nuo 10 metų, ji griežtai mokė klasikinio baleto. Vieną vasarą San Francisko baleto programoje ji paskambino savo tėvui ir pasakė, kad negali tęsti šio klasikinių šokių takelio. Kitą dieną jos krepšiai buvo supakuoti ir ji grįžo namo. Klasikinis pasaulis paskatino ją apsirūpinti savimi, o tai mane „sudegino“. 'Kai būsite jaunas, klausysitės suaugusiųjų, tačiau taip pat turite suabejoti, nes kiekvienas žmogus gali nutiesti savo kelią ... išklausyti savo intuicijos ir suabejoti', - teigia ji.
Džuljeta Dohertija. Nuotrauka mandagumo Doherty.
Netrukus ji šoko Kennedy centre surengtoje gastrolių parodoje, kuri ją vėl susiejo su „kaip man patiko scenoje turėti unikalią asmenybę, dar prieš tai, kokia buvau prieš visas klasikines treniruotes, kad nereikėtų tilpti į klasikinę formą. “, - paaiškina Doherty. Šiuo metu Niujorke ji dirba kino, televizijos ir muzikiniame teatre.
Ją domina vaidybos menas, pasakojimams pasitelkti balsą - ir ne tik fiziškumą. 'Aš visada vejausi išraišką ir tai, kaip aš jaučiuosi kūrybiškai išpildyta', - paaiškina ji. 'Aš esu kūrybingas žmogus ir man patinka įvairūs dalykai ir tobulėti stumiant save'. Ji tvirtina, kad kūrybiškai dirbti netgi buvo paprasčiau, nes pastebi, kad ji nepadeda tiek ribų.
Doherty sako, kad tinklų kūrimas ir draugų susidarymas įvairiose meno sektoriaus dalyse gali padėti suteikti naujų galimybių ir perspektyvų. Ji taip pat ragina menininkus tiesiog taip sakyti. „Tai yra pasirodymo klausimas, nes praleidi 100 procentų kadrų, kurių nedarai. Jūs visada esate pats blogiausias kritikas “.
Džuljeta Dohertija. Nuotrauka mandagumo Doherty.
Kaip ir Amara, ji nesigaili, kas nutiko jai dalyvaujant klasikinio šokio pasaulyje ir jį paliekant, tačiau ji nori, kad prieš tai galėtų suabejoti tuo, kas buvo aplinkui. Apskritai Doherty pataria: „atverkite akis naujoms galimybėms ir pamatysite, kad yra tiek daug būdų, kaip gyventi kūrybiškai“.
Iš tiesų, šie trys atlikėjai, padarę (ir vis dar atliekantys) koncertą į komercinį šuolį, šią tiesą daro visiškai aiškią.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
