NYCB skaitmeninis pavasario sezonas: laida turi tęstis

Justinas Peckas „Unity Phelan“ ir „Preston Chamblee“ „Unity Phelan“ ir „Preston Chamblee“ Justino Pecko „Lengvoje“. Paulo Kolniko nuotrauka.

2020 m. Kovo, balandžio ir gegužės mėn.
Internetu („YouTube“ ir „Facebook“ per www.nycballet.com )

Kažkaip stebina mintis, kaip planavimo metai gali pasikeisti per vieną akimirką, priimant vieną griežtą ir oficialų sprendimą. Pagrindinės šokių kompanijos visoje šalyje patyrė šią siurrealistinę dinamiką, kai paragino atšaukti savo pavasario sezonus dėl COVID-19. Niujorko baletas (NYCB), kaip ir daugelis kitų kompanijų, užtikrino, kad pasirodymas tęstųsi - ne taip, kaip paprastai būtų buvę, kaip kruopščiai suprojektuota ilgai prieš uždangos pakilimą, bet vis dėlto tam tikra forma.





Bendrovė perkėlė savo sezoną į savo internetinę svetainę, kur nemokamai galėjo mėgautis dvi ar tris dienas kiekvieną savaitę. Nors bendrovė paprašė aukų, kad padėtų atlyginti finansinius nuostolius dėl atšaukto sezono, visi galėjo mėgautis šiais spektakliais nemokamai - tuo metu, kai tiek daug žmonių trokšta ryšio ir katarsio, kurį gali pasiūlyti menas. Kuracija taip pat buvo tikslinga, siūlanti kontekstą ir žinių apie kūrinius. Tai gali būti galingas visuomenės švietimas šokio srityje.

Christopherio Wheeldono Liturgija yra „garso formavimo eksperimentas“, - paaiškino svetainės programos pastabos. Su „gyvenimo dvasingumu muzikoje“ kūrinys išaugo iš Wendy Whelano, Jocko Soto ir Wheeldono partnerystės studijoje. Nuo pat pirmųjų kūrinio natų muzika kupina energijos, greičio ir dramos. Šviesos užsidegė Whelanui, už nugaros - Soto. Pradėjus judėti, jų formos yra kampinės, bet vėliau suskaidomos į minkštesnes formas. Jie juda su užtikrinta, bet sklandžia paukščių savybe.

Dėmesio centre pora juda su tradiciškesnėmis „de deux“ formomis, bet taip pat ryškiais, novatoriškais vaizdais. Ji pakyla iš sėdynės iliuzijos aplink jį. Viena ranka ant peties galva eina jos keliu. Jų ryšys yra kinestetinis, erdvinis ir muzikinis. Jų greitis vėl auga, nes muzikos greitis suderina muzikos ir judesio savybes, todėl judesyje yra rezonansas, atitinkantis muzikos palaikymą, o natos apvyniojamos aplink jas. Soto yra tikras, pastovus, tikslus ir visada šalia savo partnerio.



Whelano įrenginys, kaip žino daugelis, yra unikalaus ir įspūdingo skonio. Jos muzikalumas ir judesio kokybės meistriškumas padidina ilgų galūnių galimybes, valdymą ir nepaprastą lankstumą. Ji leidžia muzikai ir choreografijai formuoti save kaip molį, tačiau molį, kuris yra toks gyvas ir protingai pritaikytas. Kūrinio pabaigoje pora grįžta į pradžios formas. Muzika vadovauja jų aiškioms formoms, kol šviesos išnyksta ir užuolaida nukris. Jie gyvena muzikoje ir judėjime, susijungime, kuris tampa sava liturgija.

Lauren Lovette ir Tyler Angle Christopheryje Wheeldone

Lauren Lovette ir Tyler Angle Christopherio Wheeldono „Karuselėje (šokis)“. Rosalie O’Connor nuotr.

Wheeldone Karuselė , kūrybinis išradingumas formuoja klasikinį įnorį į tikrai įsimintiną. Norėdami pradėti darbą, pasirodo prožektoriai, rodantys įvairius personažus. Tarp jų yra jauna mergina, einanti pro šalį, ir vyras, stebintis ją. Šiek tiek nerimaudamas muzikoje, kuri signalizuoja apie numatymą, nujaučiama, kad čia bus pasakojimas. Žiburiai rodo korpuso šokėjus, kurie sukasi aplink du pagrindinius veikėjus. Muzika įgauna daug džiaugsmingesnį jausmą, derinant ryškias ir džiaugsmingas spalvas visoje scenoje. Judesio kokybė yra plati ir ryški. Perėjus prie ketvertuko, dviejų partnerių porų, nauji judėjimo keliai galimi su nauju šokėjų skaičiumi.



Sekantis vyrų skyrius jaučiasi bravūriškai. Su dideliu danseurų korpusu, apimančiu sceną, jėga ir subtilumas užpildo orą. Moterys šoka ir atsiranda švelnesnis jausmas. Sceninis paveikslas yra aktyvus ir pilnas, bet ne chaotiškas. Energija visiškai pasikeičia pas de deux to paties vyro ir moters. Ji vilki geltoną suknelę, paprastą, bet elegantišką, su lanku plaukuose. Jos charakteryje yra džiaugsmo ir nekaltumo savybių, įskaitant švelnų ir nereikšmingą, bet užtikrintą - judesio stilių. Romantiška savybė reiškia, kad daug kas nutiko nuo tada, kai mes juos paskutinį kartą matėme.

Švelnumas tvyro ore, kol vyro bravūra paviršiumi ji atsitraukia, bet jis ją atitempia. Judėjimas įgauna visapusiškesnę kokybę, o muzikoje kyla drama. Kūrinys turi spektrą savybių, kuriomis gali mėgautis žiūrovai. Pora šoka tradicinį pas de deux žodyną su individualizuotais linksniais, kurie kuria charakterį ir suteikia dramos. Korpusas grįžta pas valsą ir partnerį. Didelis, įdomus ir liaudiškas judėjimas, pavyzdžiui, balerinų vežimėlis aplink ratą, yra pagarba šviesiam, kampuotam karnavalo jausmui.

Lazdomis, norėdami sukurti linksmybių vaizdą, jie ratu. Tai išradingas linksmo būdo įkūnijimo būdas. Pagrindinis vyro veikėjas bando patekti į savo kolegą moterį. Ji yra viduje, o jis - išorėje, ir jis bando prie jos prieiti. Galų gale jie susirenka, bet paskui ji bėga. Jis bėga paskui ją. Ši pabaiga suteikia jai galimybę pasirinkti išeiti, taip pat suteikia jausmą, kad istorija tęsis. Kaip tai pasakytina apie visą kūrinį, klasikinė istorija turėjo unikalius ir modernesnius pasirinkimus - pasiūlė tai, kas paguodė būdamas pažįstamas, bet ir ką suintriguoti ar net iššūkį.

Paskutinį skaitmeninio pavasario sezono savaitgalį pasirodė 21švamžiaus choreografai. Lengva Justino Pecko pagerbimas Jerome'ui Robbinsui, paaiškina choreografas įžanginiame vaizdo įraše. Su modernizuoto jausmu Fancy Free , tai dramatizuotas klasikinis baletas su šiuolaikiniais linksniais ir žiupsneliu požiūrio. Sceninis paveikslas yra įtikinamas, tačiau kartais galėjo panaudoti daugiau scenos, kad būtų aiškus vaizdas. Ryškių spalvų sekcijų kostiumai man nėra autentiški, kodėl gi ne šiek tiek stilizuoti gatvės drabužiai? Kita vertus, jo spalvų paletė - derinimas su fonu - kažkaip ir vilioja, ir ramina. Šokėjai meistriškai atlieka lengvą ir patikimą techninį darbą. Įsimintini motyvai yra banga ir žiūrėjimas į žiūrovus ilgu arabesku, o įmantrus pėdų darbas, vedantis į šoną ištiestą koją - ilgą ir žemą.

Indiana Woodward Pam Tanowitz mieste

Indiana Woodward Pam Tanowitzo „Bartóko balete“. Erin Baiano nuotrauka.


šokių rėmimas

Po to yra Pam Tanowitzas Bartoko baletas. Tai iš karto pasirodo supantis nerimastingo pusiau siurrealizmo, šokėjai pasiekia netradicines formas, kai styginiai instrumentai dainuoja gana greitai ir šiek tiek atonaliai. Auksiniai triko derinami su švaria, poliruota judesio apdaila. Nors greitas judesio kokybės ir formos perėjimas nuo klasikinio iki modernaus kartais jaučiasi nemalonus, tačiau didybė to, ką šokėjai daro savo kūnu - valdymas, subtilumas, formos ir kokybės naujovės - man padeda įveikti kad per mažiau nei sekundės dalį. Didelis išradingumas yra ryškus ir įsimintinas. Šioje ištraukoje pabaiga prisideda prie šiurpinančio mechanizuoto pojūčio - tobuloje įstrižainėje šokėjai tuo pačiu metu krinta ant žemės ir yra tokios pačios formos.

Giannos Riassen Kompozitoriaus atostogos siūlo sklandų ir puikų modernaus ir klasikinio, elegantiško ir lengvabūdiško, dramatiško ir į judesį orientuoto derinį. Pasakojimas nėra aiškus, tačiau aišku yra asmenybė ir autentiška žmonija - su mažais pasiekimo gestais, žvilgsniais ir žvilgsniais, traukiančiais link ir tolyn. Tos akimirkos gyvena harmonijoje su judėjimu, kuris gali bijoti ir įkvėpti posūkius yra daugybė, kojos pakyla aukštai, o kontrolė (be griežtumo) užima pagrindinę vietą. Formacijos sudaro aiškų sceninį vaizdą ir palaiko akimirkos energiją. Juodai balti kostiumai, šiek tiek neapibūdinti kirpimo ir stiliaus, iš tikrųjų apčiuopia jausmą, ar ten jaučiamas pankas? Ar pankas ir žavesys gyvena greta? Viskas yra gerai sukonstruota, tačiau šis klausimas lieka auditorijos nariams. Su šokio menu tai gali būti įdomi dalis.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos