Asmuo pirmiausia, šokėjas antras: raktai kuriant stiprią šokio programą

Francisco Gella mokymas. Nuotrauka mandagumo Gella.

Tai vasaros pertrauka, o tarp baseino laiko, kokteilių ir vasaros vakarėlių greitai artėja naujų šokių metų skambutis. Koks bus jūsų dėmesys 2019/20 mokslo metais? Ar atnaujinsite savo mokymo programą ir išbandysite ką nors naujo? Kas buvo naudinga jūsų studentams ir kur jie galėtų tobulėti?



Pirmaujant iki Šokių mokytojų aukščiausiojo lygio susitikimas šio mėnesio pabaigoje „Dance Informa“ kreipiasi į tris pramonės lyderius, norėdama sužinoti apie programų kūrimo patarimus ir sėkmingus mokymo metodus, paliesdama dalykus, kurie bus aptariami būsimuose Long Byčo ir Niujorko seminaruose.



Deborah Damast. Jordan Matter nuotrauka.

Deborah Damast, šokių mokymo programos direktorė ir NYU Steinhardt patarėja meno klausimais, turi daug žinių ir didžiulę patirtį kuriant mokymo programas. Jos požiūris yra „pirmiausia pažvelgti į auditoriją. Kas yra studentai? Kokie jų poreikiai? Kokie yra mokyklos, programos ir mokytojų tikslai? “ ji klausia. „Kokia yra mokyklos ugdymo filosofija? Šie klausimai turi būti išspręsti prieš sudarant mokymo programą, kad ji atitiktų tikslus, pedagoginę praktiką ir misiją “.


Max Shifrin Vikipedija

Nesvarbu, ar mokote laisvalaikio šokėjus, rimtus prieš profesionalius studentus, konkurencingus šokėjus ar kolegijų studentus, vasaros atostogos yra tinkamas laikas pažvelgti į savo misiją ir įvertinti, kaip jūsų programa veikia jums ir jūsų studentams.



„Ugdymo turinio kūrimas dažnai laikomas sudėtingu ir bauginančiu“, - įsijaučia Francisco Gella, meistras mokytojas, choreografas ir „Francisco Gella Dance Works“ meno vadovas. Bet taip neturi būti.

Francisco Gella. Nuotrauka mandagumo Gella.

'Jei iš tikrųjų pažvelgsite į šaknis, kaip suformuoti veiksmingą ir į rezultatus orientuotą mokymo programą, tai iš tikrųjų yra gana paprasta', - paaiškina Gella. „Dėmesys pagrindiniams techninio požiūrio pagrindams, įgyvendinant tuos pagrindinius elementus iš anatominio ir bio-mechaninio požiūrio, nesiliaužiantis nuo detalių vykdymo požiūriu (nuo tinkamo derinimo, kaip kiekvienas žingsnis pradedamas, pereinamas ir baigiamas) ir galiausiai, turi būti nuoseklus taikant šias paprastas taisykles kiekvienam žingsniui, kiekvienai sekai ir kiekvienam pamokos planui “.



Bet kai turėsite tvirtą planą, būtinai palikite vietos kūrybiškumui ir formavimui.

„Sukurkite vadovaujančią ir palaikančią mokymo programą, nebūdami iš viršaus į apačią ir nurodantys, kad mokytojai galėtų turėti šiek tiek kūrybinės erdvės ir tuo pačiu pajusti, kad turi šabloną, kuris tinka jų klasėms“, - pataria Damastas. „Gera mokymo programa turėtų būti kvėpuojanti, ilgainiui pastolėta, turėti realistiškų rezultatų ir pritaikyta skirtingiems mokymosi stiliams“.

Gella sutinka sakydama: „Ugdymo turinio rengimo darbai niekada neturėtų baigtis, nes keičiasi šokėjų poreikiai, keičiasi koncertų, komercinių ir kolegialių šokių sektorių reikalavimai, o jūs patys keičiate“.

Kuriant jums tikrąją programą ir jūsų studijos tikslus, svarbiausia jūsų mokymo filosofija. Kai planuojate mokslo metus, tai puikus laikas pagalvoti apie tai, kas jums svarbu klasėje ir galų gale, ko norite, kad jūsų šokėjai gautų iš savo laiko su jumis.

Ray Leeper, garsus choreografas ir kūrybinis konsultantas, daugiausia dėmesio skiria šokėjų mokymui pagarbos ir disciplinos.

Ray Leeper.

'Aš visada mėgstu mokyti skatindamas ir pozityviai, bet tai nereiškia, kad nėra drausmės', - sako jis. „Jaunimas turi ateiti į kambarį su tam tikra pagarba ir turėdamas darbą. Šokėjai ateina į baleto klasę uždėję baleto kepuraitę labai labai struktūrizuotai klasei. Tada jie ateina į savo džiazo ar šiuolaikinę klasę ir nuima baleto kepuraitę. Yra labiau atsipalaidavęs jausmas, kuris man patinka, bet manau, kad klasėje tikrai reikia stengtis gerbti ar drausmingai. Ar kada stebite savo vaikus baleto pamokoje ir sakote sau: „Kodėl jie ne tokie mano klasėje?“ Jei taip, turite iš naujo įvertinti, kaip jūs vedate savo klasę. “

Gella taip pat pabrėžia, kad reikia kurti tvirtus, atsidavusius personažus, o ne tik tobulos technikos šokėjus.

„Mokytojas gali sutelkti dėmesį į stiprų techninį mokymą, tačiau taip pat nepaisydamas emocinių ir psichologinių studento poreikių, kurie daro įtaką pagrindiniams elgesio principams: charakteriui, vientisumui, šiurkštumui, savęs apžiūrai, pasitikėjimui savimi, nuolankumu ir dėkingumu. studentas niekada neišnaudos viso savo žmogiškojo ir meninio potencialo “, - sako jis.


žmogžudystė nova grynoji vertė

Bet kaip tai padaryti daugeliui įvairaus lygio studentų, su kuriais susiduri kiekvieną dieną?

'Tikrai pamatyk klasę', - pataria Damastas. „Nemokyk veidrodžio mokyti žmones. Užduokite klausimus, užsiregistruokite pas studentus, raskite keletą būdų paaiškinti sąvokas ir sužinokite, kaip mokiniai mokosi “.

Norėdami tai padaryti, Damastas skatina pedagogus „priversti mokinius rasti savo balsą, kol jie randa savo stilių, ir įtraukti keletą diskusijų į klases. Kodėl nepadarius klasės turinio panašaus į mokinių gyvenimą už šokių studijos ribų? “


Elison Barber išmatavimai

Pasak Gella, mokytojai turi „ne tik atkreipti dėmesį į bendrą mokinio raidą, bet ir nuosekliai išreikšti savo įsitikinimą mokinio talentu ir galimybėmis bei parodyti, kad vertina šokėjos autentiškumą ir unikalumą. Visa tai turi įtakos šokėjo požiūriui į klasę ir pasirodymą “.

Leeperis dalijasi naudingu patarimu, padedančiu kiekvienam studentui jaustis vertinamam. „Manau, kad pamokose visada kalbama apie lygybės jausmo sukūrimą kambaryje, nesvarbu, ar jūs mokote 500 šokėjų susirinkimų aplinkoje, ar mokote 20 studijoje.“

Jis tęsia: „Žinote, kaip visi turi savo vietą prie baro ar atsigręžę į veidrodį? Šokėjai pasodina save priklausomai nuo savo lygio arba ten, kur, jų manymu, nusipelno. Sumaišykite su tuo! Sukurkite galimybę šokėjams, kurie yra gale, būti priekyje. Įsitikinkite, kad kiekvienam šokėjui suteikiate tiek pat galimybių. Taigi, jei einate per grindis, ne visada pradėkite savo A šokėjus arba poruokite kartu “.

Baleto pamokoje Gella mano, kad svarbu išreikšti, jog „ne visi gali būti puikūs balete, bet kiekvienas kambarys gali būti puikus studentas“.

Ką tai reiškia barre? Gella liepia savo mokiniams „susitelkti ties tuo, ko mokoma, gerbti etiketą ir tradicijas, nekalbant ir netrukdant mokymosi procesui, pagerbti save drąsiai išbandant ką nors naujo, o jei esi patyręs baleto mokomas šokėjas, susitelk į pataisyti išsamią informaciją ir nuspręsti, kaip pagerinti požiūrį į kiekvieną žingsnį “.

Gella nori pranešti studentams, kad „visi skirtingi kūno tipai gali mokytis baleto. Nepaisant kūno tipo, jei tas šokėjas atliko reikalingą darbą aiškiai ir išsamiai, negalima paneigti jų demonstruojamo meistriškumo “.

Pridėdami šiuos skirtingus kūno tipus ir gebėjimus, daugybę skirtingų mokinių mokymosi stilių, kiekvienoje studijoje turite sudėtingą poreikių rinkinį.

'Kiekvienas šokėjas skiriasi, kaip mokosi ir saugo informaciją', - pabrėžia Gella. „Kai kurie bus linkę intelektualizuoti jūsų mokomą turinį, o kiti yra labiau linkę mokytis vizualiai demonstruodami ir stebėdami.“

Fizinio meno forma Gella skatina savo mokinius išbandyti kiekvieną korekciją fiziškai, ne tik intelektualiai.

„Studentams negali būti suteikta licencija pasyviai pasislėpti ir tik intelektualiai įgyti informaciją, nepaisant to, koks gali būti jų dominuojantis mokymosi būdas“, - sako Gella. 'Aš visada skatinu savo mokinius pajusti korekciją savo kūnu'.

Ir „yra skirtumas tarp mokymo ir pamokslavimo“, - priduria Leeperis. 'Manau, todėl instruktoriams labai svarbu lipti ant grindų ir klaidžioti, kad vaikai būtų įsitraukę.'

Bet kaip mokytojas esate susižadėjęs? Mokslo metų pabaigoje visi esame išsekę ir paprastai trūksta įkvėpimo. Štai kur toks įvykis kaip Šokių mokytojų aukščiausiojo lygio susitikimas gali jus motyvuoti ir aprūpinti.

„Tai bus penkti metai, kai mokysiu aukščiausiojo lygio susitikime“, - susijaudinusi sako Gella. „Noriu sustiprinti pedagogų tikėjimą jais, atverti galimybes naujiems, naujiems mokymo būdams ir paskatinti mokytojus pažvelgti į save kaip į menininkus. Dauguma mokytojų žiūri į tai, ką jie daro kaip darbą. Raginu instruktorius vertinti savo mokymą kaip meninę praktiką. Mokytojai, suvokiantys save kaip menininkus, tampa naujoviškesni, žiūrėdami, ko mokyti ir kaip mokyti “.

Bet kai tiek daug siūlomų klasių ir tiek patarimų, kaip susirinkti, kaip aukščiausiojo lygio susitikimas gali veiksmingai padėti jūsų mokymo programai kurti ir vykdyti?


Elizabeth Elam amžius

„Manau, kad labai svarbu su savo studijos komanda parengti planą, kaip surinktą informaciją galima panaudoti ištisus metus, ir būti realistišku, pamatuotu ir praktišku, kaip informacija perduodama jūsų studentams“, pataria Leeperis.

Taigi, kaip tu gali tai padaryti? „Po aukščiausio lygio susitikimo skirkite maždaug savaitę ir tiesiog leiskite viskam susitvarkyti“, - priduria jis. „Pažiūrėkite, kokie trys ar penki dalykai jums vis grįžta. Tai yra dalykai, į kuriuos turėtumėte atkreipti dėmesį, juos sekti ir atsilikti “.

Bet ką pasirinksite atimti iš viršūnių susitikimo ir įgyvendinti savo programoje, šis naujas sezonas, visų pirma, „pirmoje vietoje yra žmogus, antroje vietoje - šokėjas“, - primena Gella.

Šių metų šokių mokytojų aukščiausiojo lygio susitikimas vyks Long Byče, Kalifornijoje (liepos 26–28 d.) Ir Niujorke, NY (rugpjūčio 1–3 d.). Norėdami gauti registracijos ir daugiau informacijos, apsilankykite danceteachersummit.com .

Deborah Searle iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos