Rena Butler: Kur susilieja kūnas ir dvasia

Rena Butler. Marcuso Smitho nuotrauka. Rena Butler. Marcuso Smitho nuotrauka.

Žinote, kai „Zoom“ skambutis virsta širdimi, kad nežinojote, kad jums reikia? Na, taip nutiko, kai „Dance Informa“ kalbėjo su mieląja Rena Butler iš „Gibney Dance Company“. Nuo vaikystės iki jos laiko tokiose didelėse kompanijose kaip Bill T. Jones / Arnie Zane Company ir Hubbard Street Dance Chicago iki etatinio šokėjo buvimo pasaulinės pandemijos įkarštyje, Butler dosniai dalijosi tiek daug apie savo gyvenimą su mumis. Perskaitykite keletą svarbiausių dalykų.



Kaip pradėjai šokti?



„Jaučiu, kad mano pradžia yra gana panaši į daugelį kitų šokėjų. Kai buvau maža, nuolat choreografavau šokius ant savo mažųjų seserų. Mes supjaustėme statybinius popierinius bilietus ir surengėme mažus šventinius pasirodymus savo šeimai. Mano tėvai visada mus pastūmėjo išbandyti daugybę skirtingų dalykų, o kai mes vyrėjome ir viskas brango, atėjo laikas rasti vieną ar dvi popamokines veiklas, kurioms galėtume sutelkti dėmesį. Esu iš didelės plaukimo komandos ir vandensvydžio šeimos, tačiau nusprendžiau laikytis šokio, nes plaukai buvo atsipalaidavę, o šokiai man patiko, kad galiu išlaikyti visas savo mielas šukuosenas! Man labai rūpėjo atrodyti gražiai, kai išgyvenau brendimą, ir buvau užsidegusi tapti atsargine Janet Jackson šokėja. Mano mėgstamiausia laida buvo MTV Vaizdo įrašo kūrimas . Man patiko sužinoti, kaip tokie atlikėjai kaip Britney Spears ir Missy Elliot sukūrė savo muzikinius vaizdo įrašus. Prisimenu, kaip juos kritikavau, nurodžiau dalykus, kuriuos daryčiau kitaip, galvodamas, kad galiu būti laidoje.

Rena Butler. Lindsay Linton nuotr.

Rena Butler. Lindsay Linton nuotr.

Mano meilė šokiui vis augo. Aš nuėjau į Čikagos meno akademiją ir taip pat buvau neakivaizdinė salsos šokėja. Kurį laiką norėjau būti pramoginė diva ir mėgau avėti savo kalnų krištolo kulnus, ypač todėl, kad jaunystėje man nebuvo leista avėti kulnų už studijos ribų. Baigęs vidurinę mokyklą, lankiau „SUNY Purchase“ ir labai patiko. Buvo daug įvairovės, o mokykla rūpinosi progresyvumu ir turėjo tikrai gerai suplanuotą mokymo programą. Pirkimas pralaužė mano dvasią ir dar labiau pakurstė meilę šokiui, tuo pačiu suteikdamas daugiau aiškumo apie savo trajektoriją. Taip pat mokiausi užsienyje Taipėjuje, Taivane ir susipažinau su vienu artimiausių šokių ryšiu Kyle'u Abrahamu “.



Ar galėtumėte mus apžiūrėti greitą savo šokių kelionės versiją? Kokie buvo svarbiausi ir svarbiausi žingsniai, nuvedę jus ten, kur esate šiandien?

„Pradėjau šokti su Kyle'u Abrahamu vyresniaisiais studijų metais ir ketverius metus tęsiau darbą su juo. Per tą laiką taip pat šokau Davidui Dorfmanui, Billui T. Jonesui ir savo partneriui Manueliui Vignoulle. Po neįtikėtinos patirties su tais choreografais norėjau išbandyti repertuaro kompaniją. Niekada nepamiršiu nuvykti į „Hubbard Street Dance Chicago“ atranką praėjus penkioms valandoms po nusileidimo atgal į Čikagą po gastrolių Rytų Europoje. Laimei, Manuelis davė mano jetlaged sau švelnų paspaudimą, kurio man reikėjo, ir aš buvau pasamdytas iš šios atrankos. Hubbardo gatvė atnešė daug dovanų. Kai prisijungiau, praėjo devyneri - dešimt metų, kai kompanija turėjo juodaodę šokėją moterį, ir tai buvo didelė atsakomybė žengti į šį vaidmenį. Darbas su vyresniais, labiau patyrusiais šokėjais per trejus metus Hubbard'e ir kartu su Billu T. man padėjo užaugti, išmokti valdyti ir valdyti tai, kas buvau “.

Ar galite pakalbėti apie savo darbą su „Gibney Dance Company“? Ką reiškia būti meno bendradarbiu?



Alysia Johnson iš „Hubbard Street Dance Chicago“ Rena Butler

Alysia Johnson iš Hubbard gatvės
„Dance Chicago“ Rena Butler
'Tai, tas ir trečias'.
Cheryl Mann nuotrauka.

„Jaučiuosi tokia laiminga, kad esu„ Gibney Dance Company “dalis. Nežinau jokios kitos kompanijos, kuri taip reikšmingai sieja propagavimą su šokiu. Mano, kaip advokato, darbas yra toks pat pilnas, kaip mano, kaip etatinio šokėjo, vaidmuo. Be šokių nuo 10 iki 17 val., Kiekvienas kompanijos narys yra atsakingas už tai, kad būtų sukurta originali idėja, kuri tenkintų šokio ar visos bendruomenės poreikius. Nuo mentorystės iki praktinių užsiėmimų iki piniginės paramos Gibney suteikia mums išteklių plėtoti tvaraus propagavimo projektus, pristatyti savo idėjas realiame pasaulyje ir plėtoti savo filantropinę tapatybę. Mano projektas yra choreografinis seminaras paaugliams. Aš aistringai padedu jauniems menininkams kurti kūrinį, kuris reprezentuoja save ir jų kultūrą, kartu užduodamas klausimus ir palaikydamas dialogą su juos supančiu pasauliu “.


baleto legenda Rudolfas

Koks yra tavo mėgstamiausias kūrinys, kuriame esi kada atlikęs, ir kodėl?

„Gerai, aš tau duosiu penkis. Negaliu pasirinkti tik vieno! Juoda ir balta autorius Manuelis Vignoulle. Šis kūrinys, choreografuotas mano gyvenimo meilės, ne tik pastūmėjo mane į naujas ribas, bet ir iš tikrųjų jautėsi dovana mūsų porai. Tai pakeitė mane kaip šokėją ir partnerę.

Istorijos laikas pateikė Billas T. Jonesas. Šiame kūrinyje Bilas sėdi scenos viduryje prie balto apsirengusio stalo, laikydamas baltą knygą, iš kurios skaito istorijas. Jo ilgis yra 70 minučių, o kūrinio tvarka keičiasi kiekvieną kartą atliekant. Užsakymą gausime tik likus vienai ar dviem valandoms iki spektaklio, ir man patiko iššūkis ir gyvybės jausmas, kurį sukūrė struktūra.

Viskas, ką kada nors yra sukūręs Kyle'as Abraomas, bet jei turėčiau pasirinkti vieną, tada Šaligatvis , kurį įkvėpė berniukai gobtuve.

Elliotas Hammansas iš „Hubbard Street Dance Chicago“ Rena Butler

Elliotas Hammansas iš Hubbardo gatvės
„Dance Chicago“ Rena Butler
'Tai, tas ir trečias'.
Cheryl Mann nuotrauka.


laura Martinez Paul Rodrigesas

Man taip pat patinka šokti Ohado Naharino kūrybą. Mano mėgstamiausia yra 5 projektas , kuriame kaupiamos penkios moterys su juodomis suknelėmis, kurios vis sukasi kosmose. Per dvi minutes jūsų kūnas mirė, bet kūrinys yra 15 minučių ilgio. Man patinka atsparumo jausmas, skraidymas savo kūno viduje. Yra tam tikros rūšies vibracija, kurią gauni laikydamasi tokiu būdu, kuri atskleidžia kažką esminio apie tai, kas tu esi. Šokis yra tiesioginė komunikacijos linija į jūsų dvasingumą ir būdas bendrauti su savo kūnu. Štai kokia yra technika. Labiau už viską vertinkite savo santykius su kūnu.

Ir Žmogus vandenyse pateikė Billas T. Jonesas. Kai Billas pirmą kartą sukūrė šį kūrinį, jo partneris buvo ką tik praėjęs, o vienas iš jo šokėjų mirė nuo AIDS. Kūrinys yra 40 minučių ne kas kita, o įvairūs užsiėmimai, smulkūs allegro ir bėgimai, bet aš prisimenu, kaip pagalvojau: „Jei kas nors, turintis AIDS, galėtų tai padaryti, tada ir mes.“ Tai įkvėpė šokti apie kažką tokio sunkaus ir svarbaus “.

Ar galėtumėte šiek tiek papasakoti apie savo choreografinį darbą?

„Pirminis klausimas, kurį sau užduodu kurdamas kūrinį, yra toks:„ Kaip aš galiu ne tik pabrėžti šokėjų grožį, bet ir rasti tai, ko jie apie save nežino, ką matau ir ko ne? “Jei aš susitelk į tai, kas jie yra žmonės, žinia bus aiški, o auditorija joje matys save. Noriu sukurti prieinamą choreografiją ir manęs nedomina homogenizuotas aktorių kolektyvas. Noriu parodyti žiūrovams, kaip galėtų atrodyti pasaulis, jei visi šoktume. Inkliuzyvumas yra žodis, kuris daug mėtosi, ypač dabartiniame politiniame klimate, tačiau įtraukimas yra visas mano gyvenimas, o ne tik tendencija. Per šokį rūpindamiesi abstrakčiai ir pažodžiui, galime pasisukti tinkama linkme, net jei tai tikrai maža “.

Rena Butler galite sekti „Instagram“: @ renabutler .

Charly Santagado iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos