Teminiai Straipsniai | Balandis 2024

Kelley Donovan. Baino Testos nuotrauka.

„Mano profesinis gyvenimas vyko kabinoje. Aš žinau tą erdvę ir man ten patogu “, - sako Davidas Orras, farmacijos kompanijos IT specialistas Kembridže, MA (visai šalia upės). iš Bostono ). Galima nesitikėti, kad toks profesionalas taip pat nepaprastai aistringai vertins šokio meną, be to, darys įtaką jo srityje - bet Orr tikrai taip yra. Jis reguliariai lankosi šokių spektakliuose („viskas, ką galiu“, - tvirtina jis), yra sukūręs pasirodymus, kuriuose dalyvauja įvairūs Bostone gyvenantys šokio menininkai, ir kuria šokių gamybos kompaniją, kad įformintų ir sustiprintų savo prodiusavimo darbus. Šokis su „Orr“ kalba apie jo aistrą šokiui, prodiusavimo darbus ir požiūrį į didėjantį susidomėjimą meno forma platesnei auditorijai.

Davidas Orr.

Pirmasis Orro teptukas su šokiu buvo panašus į daugelio jaunų vyrų, turėdamas šokančią seserį. Praėjo daug metų, kai jis bus vėl susietas su meno forma, pasakoja Orras, per draugą, pakvietusį jį į Jokūbo pagalvę pamatyti Drebulės Santa Fe baletas atlikti. - Aišku, eisiu, - tarė jis savo draugui, nežinodamas, kaip tas spektaklis pakreiptų jo aistrų, laiko ir bendruomenės kryptį. Jis dalijasi, kaip tai, ką ten pamatė, taip sujaudino, ne visai kaip niekad anksčiau, kad verkė. Dienomis po šios patirties jis prisiminė vaizdus, garsus ir pasirinko akimirkas iš spektaklio ir vėl verkė, priduria jis.

Peržiūrėjęs tolesnius pasirodymus, Orras suprato, kad reikia šokio meno kūrinių, ypač tokių, kurie įsikūrę tokiuose regionuose kaip Bostonas (su gausybė talentingų menininkų, kuriančių puikų darbą bet neturėdami pakankamai turimų išteklių, kurie padėtų jiems tai daryti nuosekliai) - kad kas nors užsakytų ir kuruotų darbus, taip pat teiktų kitokio pobūdžio paramą, kurios menininkams reikia. Jis nusprendė, kad galėtų padėti patenkinti šį poreikį, ir taip pradėjo savo Bostono judančių menų produkcija bendrovė.

Pirmasis jo užsakytas darbas buvo Kelley Donovan Bendruomenė , pristatytas 2018 m. kovo mėn. Kūrinys buvo meditatyvus šiuolaikinio šokio kūrinys, orientuotas į asmens santykius su bendruomene “. Kitas atėjo Laukinis tipas, 2018 m. lapkričio mėn. pristatyta Bostono meno centre. Orr atnešė keturis Bostone įsikūrę šokių artistai (ir vienas iš Niujorko) kartu įvairios estetikos ir požiūrių programai. Kiekvienos pateiktos programos metu jo misija, požiūris ir gamybos procesų smulkmenos tapo aiškesnės.

'Aš visada stengiuosi patobulinti, kaip aš tai darau, naudodamas tai, ką išmokau praėjusį kartą, kad šį kartą būtų geriau', - sako jis. Tiek daug to vadovaujasi Orro noras pristatyti šokio kūrinį, atgarsinantį plačiosios visuomenės narius, su tokiais žmonėmis kaip jis, kurių galbūt nesitiki būti aistringi ir įsitraukę į šokių mylėtojus, bet kas gali tuo būti, jei gauna galimybę patirti galingas šokio menas.

Jis žino, kad tai pateikia ant stalo kaip prodiuseris. „Aš esu„ auditorija “, tokia auditorija, kokią norime suburti į šokį, žmonės, kurie nėra apmokyti šokėjų ir tame„ pasaulyje “, - sako jis. Pavyzdžiui, jis renka auditorijos grįžtamąjį ryšį, kad geriau suprastų jų patirtį, kurį vėliau galėtų panaudoti kuruodamas ir pristatydamas būsimą programavimą. At Laukinis tipas , pavyzdžiui, programos lankstinukai apklausė auditorijos mintis ir jausmus apie kiekvieną kūrinį. Šviesos atsirado tarp kiekvieno kūrinio, kad suteiktų laiko (ir šviesos) užpildyti šias apklausas. Klausimai buvo tiesmukiški ir visuotinai susiję, be koncertinio šokio žargono ar ilgos kalbos.

Šios pastangos parodo norą įtraukti visus auditorijos narius į pokalbį apie šokio meną ir turėti tą daugialypį, įtraukų pokalbio vadovą, kaip darbas vyksta toliau. Tai taip pat „ne iš dėžės“, novatoriškas mąstymas, galintis spręsti profesinio ir institucinio tvarumo problemas profesionalių šokių srityje.

Orr yra tvirtai nusiteikęs mokėti šokių menininkams 20 USD valandos įkainį, nesvarbu, ar jie repetuoja, ar perka kostiumų medžiagą, ar dirba su apšvietimo dizaineriu. Jis taip pat suteikia patrauklų rodiklį savaitgaliams - 450 USD už trijų spektaklių bėgimą. „Aš duosiu [menininkams] tai, ko jie nusipelno ir ko jie yra verti“, net jei jie per dažnai to nesupranta, paaiškina jis.

„Orr“ visa tai mokosi iš ankstesnių kūrinių ir aistros šokiui, kuris įtraukia žmones į šokio meną į trečią programą, Mano širdyje . Spektaklis vyks lapkričio 8–9 dienomis Bostono meno centre. Jame yra nauji ar neseniai sukurti Didžiojo Bostono menininkų Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch ir Ali Kenner Brodsky.

Kuruodamas šią programą, Orras ketino pristatyti emociškai emocingą darbą. Tiesą sakant, Orr aprašo programavimo metodus, užtikrinančius, kad auditorijos nariai nėra emociškai užvaldyti, atsižvelgiant į kai kurių nagrinėjamų temų sunkumą. Jam šis požiūris yra būdas sukurti visuotinai susijusį ir patrauklų kūrinį, kuris šokio auditoriją pavers didesne, įvairesne ir patvaresne.

Rusijos valstybinis baleto teatras Romeo ir Džuljeta

Kaip šio dėmesio katalizatorių jis apibūdina patyrusį darbą, kuris jautėsi šiek tiek eruditas ir uždaras - nepatraukiantis į širdį ir sielą, kaip tai iš tikrųjų gali šokio menas. „Orr“ nori, priešingai, sukurti šokio meną, kuris galėtų tai padaryti. Kalbant su juo, galima pamatyti, kaip Orr tiki šokio meno galia ir koks jis aistringas.

Šokis jį įtraukė taip, kad tai tapo nauja aistra, ir dabar jis dirba meno formos ambasadoriumi, kad tai įvyktų kitiems panašiems žmonėms - galbūt ateina į spektaklį iš dienos jų kabinoje. Jis žino, kad šokis gali tiek daug pasiūlyti platesniam pasauliui, ir stengiasi realizuoti šį potencialą. Galbūt, tik galbūt, kažkas gali būti sujaudintas iki ašarų ir būti šokio meno ambasadoriumi.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.