Šeitho Krišnos „Nandi Chol“. Olivijos Blaisdell nuotr. Šokių kompleksas, Kembridžas, Masačusetsas.
2018 m. Vasario 10 d.
Jei paklaustumėte bet kurio atsitiktinio žmogaus gatvėje, ką jie vaizduoja, kai sakote „šokti“, kaip manote, ką jie pasakytų atsakydami? Gali būti, kad sutiksi plačiai išsilavinusį apmokytą šokėją ar šokių entuziastą, tačiau greičiausiai šis vidutinis žmogus vaizduos socialinius pramoginius šokius, klasikinį baletą ar „tamsųjį“, „piktąjį“ šiuolaikinį šokį. Vakarų kultūra, taip plačiai skleisdama šiuos vaizdus ir idėjas, kas yra „šokis“, susiaurino vidutinio žmogaus sampratą apie didžiulį galimybių vandenyną ir įsitvirtino kūrybą, tai yra šokis.
Bostono NACHMO buvo jėga kovoti su šia siaura vizija, siūlydama platų šokių stilių ir kokybiškų pasirinkimų spektrą. „NACHMO“ yra sutrumpinta „Nacionalinio choreografijos mėnesio“ santrumpa. Šiai laidai choreografai per vieną mėnesį turėjo sukurti ir išpopuliarinti savo kūrinius. Visi 12 kūrinių buvo pastebimi ir atlikti savaip, tačiau šioje apžvalgoje daugiausia dėmesio bus skiriama prasmingiausiems ir įsimintiniausiems iš jų.
Margaret Wiss „Iki dviejų“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Pirmasis iš šių kūrinių „Dviem“ (choreografas Margaret Wiss ir šokis Nora Buonagurio, Katy Esper) gyveno ir kvėpavo intriguojančiu, unikaliu rėmu. Vienintelis balas buvo dviejų šokėjų kvėpavimas ir kalba. Kairėje apačioje jie buvo apšviesti įstrižai iš aukštupio dešinės. Paprasti ir juodi kostiumai atitiko šią tamsią, suplanuotą estetiką. „Įkvėpkite, iškvėpkite“ jie pradėjo judėdami į neigiamą vienas kito erdvę ir iš jos. Jų kalba persikėlė į kryptingus žodžius, sujungtus su „įkvėpti“ ir „iškvėpti“ - „įkvėpti“, „perkvėpti“. Komandiniu tonu jautėsi kaip choreografo nurodymai - šokio repeticija! Tai jautėsi gana „meta“ (menas komentuoja pats save) ir (galima sakyti) ne visai sietinas su nešokančiaisiais, kol vienas šokėjas nepaleido bėgti.
Atrodė, kad kūrinys įprasmina gyvenimo cikliškumą - kryptys pirmyn ir atgal, tačiau tokie modeliai kaip mūsų kvėpavimas yra nuoseklūs, kad ir kaip judėtume. Reikėtų paprašyti menininkų žinoti, ar tai buvo jų numatyta prasmė, tačiau galima surasti aštrų. Judėjimas buvo toks pat ryškus - kelių greičių, kokybiškas, daugiasluoksnis ir akivaizdžiai teisingas natūraliems dviejų šokėjų kūno polinkiams. Pabaiga atnešė ilgesnę vieno šokėjo kalbą - unikalų „iškvėpimo“ apibrėžimą, kuris, atrodo, dar labiau paskatino tą ciklinio kvėpavimo gyvybės jėgos idėją, kuri yra visa, ką mes darome. Visa ši prasmė atsirado iš paprastos kalbos ir dviejų judančių kūnų!
forsythe šokis
Šeitho Krišnos „Nandi Chol“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Po dviejų kūrinių atsirado tradicinių duetas Bharatanatyam , „Nandi Chol“ (choreografas - Shejith Krišna ir šoko Revatas Masilamani, Soumya Rajaram) - vienodai ryškus, tačiau kitaip. Autentiškumas atsirado per kostiumo puošnumą, elegantišką išpuoselėjimą ir švarų pozavimo bei perėjimų komandą. Šis kritikas nėra iki galo išmanantis technikos, vis dėlto atrodė, kad jie niekada nepakliuvo iš žingsnio. Buvo nuostabi ryškumo ir švelnumo harmonija.
Žiūrovai taip pat galėjo sužinoti apie klasikinio šokio formą ir tradicinę jos aprangą. Galime suprasti, kad varpelio varpai buvo pagaminti, pavyzdžiui, iš varpeliu dygliuotų kojinių. Prie jų kojų arkos gali būti smulkūs cimbolai. Tokiu būdu kūrinys buvo ir edukacinis, ir linksmas - ir nė vienas neturėjo sumenkinti kito.
Kristin Wagner ir Tony Guglietti „kartus“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Tony Guglietti ir Kristin Wagner antrąjį veiksmą atidarė „fold“. Jie sėdėjo prie nepuošto kortų stalo. Pradėta nuotaika nustatanti instrumentinė fortepijoninė muzika, „3 312“ Mike'o Wallo. Prasidėjo pirmyn ir atgal, valios jėgos kova - atviri delnai ir dilbiai juda tik tam, kad būtų sugauti atviruose kito delnuose ir dilbiuose. Jų laikas atliekant šiuos veiksmus, blokuojant kito judėjimą, buvo nepriekaištingas. Jie netrukus gyvatė aplink stalą, būdami budrūs ir prekiavo sėdynėmis. Ji išsikraustė tik tam, kad jis pritvirtintų ją prie stalo. Tada ji atsistojo ant jo - stipri, atspari, nenugalima. Ji krito viena tiesia linija, ir jis ją pagavo.
Tai nutiko dar kelis kartus - nukritusi nuo kelių, lenkusi atgal į sulenktą kelį - niekada negavusi Wagnerio baimės ar dvejonių. Tai sukėlė švelnumą, sumenkinantį bet kokias jo, kaip piktadario, pažiūras - ir netgi priešišką jų santykių pobūdį, kuris iš pradžių atrodė toks akivaizdus. Tai buvo kur kas sudėtingiau. Taigi meilė ir bet kokie artimi santykiai yra. Wagneris ir Guglietti kalbėjo apie visa tai su elegancija ir niuansais, visa tai laikydamiesi paprasto judesio ir struktūros. Čia buvo poetinė ekonomika. Jie taip pat pasiūlė tai, kas savo universalumu tampa universalu. Daugelis geriausio meno yra iš tikrųjų.
Deepos Srinath „A Padam ir Thillana“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Kitas Bharatanatyam Kitas pasirodė Deepos Srinath kūrinys „Padamas ir Thillana“. Ji pradėjo žodžiu paaiškindama dvi pagrindines klasikinio šokio stiliaus formas, pasakojimą ir gryną judesį, ir savo kūryboje siūlydama jų segmentus. Galbūt tai būtų buvę naudinga prieš pirmąjį stiliaus kūrinį, tačiau vis dėlto tai buvo naudinga. Muzika taip pat buvo šiek tiek labiau modernizuota nei pirmame kūrinyje, o jos stilius buvo šiek tiek teatrališkesnis - vis dėlto visa tai vis tiek atrodė gana autentiška. Jos judesys buvo tikslus, tačiau pilnas lengvumo, o vežimas karališkas ir išdidus. Kartu su pirmuoju kūriniu žiūrovų nariai galėjo pamatyti, kad ši klasikinio šokio forma gali būti daug.
Rebecca McGowan „Slip Jig“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Po dviejų šokių pasirodė airiškas stepinių šokių kūrinys - Rebecca McGowan „Slip Jig“. Kiekvieną žingsnį ji užliejo lengvu džiaugsmu, šypsenoje derindama tą pačią savybę. Ji suvalgė scenos erdvę, keliaudama po visas įstrižas ir linijas. Atidžiai pažvelgus galima pamatyti intriguojančius ir netikėtus mažus akcentus - pavyzdžiui, kulnų pasukimą į išorę. Ji buvo tiksli atlikdama visą šį kojų darbą, tačiau vis tiek kupina to džiaugsmingo lengvumo. Ji pasiūlė daug pasimėgauti, ar atidžiai, ar apskritai žiūrint į savo šokius. Kūrinys buvo dar vienas auditorijos potencialo sluoksnis pradėti suprasti, koks gali būti šokis.
Toliau pasirodė Julianos Utz solo „Šešėlio slėnis“, kurį šoko Melenie Diarbekiria - baleto technika, tačiau šiuolaikiškai išleista ir pagrįsta. Ji avėjo smailiapadžius batelius, tačiau jų kilnojimas nedominavo nei kūrinio judesio, nei jausmo. Jos ilgas, banguotas raudonas sijonas stipriai prailgino dydį ir matmenis. Glamžyti, ilgomis rankovėmis balti marškiniai suteikė klasikinės elegancijos.
Melenie Diarbekiria „Šešėlio slėnis“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Taip pat buvo įtampos ir konfliktų jausmas - per daugialypį frazių kūrimą, aštrius jos akcentus (įterptus švelnesniu judesiu) ir dramatišką pristatymą. Mes nežinojome įtampos šaltinio, tačiau jausmas tikrai yra panašus. Tai buvo dar vienas sluoksnis, kokį šokį gali patirti žiūrovų nariai.
Paskutinis kūrinys „Čia“, kurį chorografavo Brenna Bannister ir kurį šoko septynių šokėjų kolektyvas, užbaigė pasirodymą džiaugsmo, draugystės ir vienybės natomis. Prasidėjo poromis, kiekvienas poros narys atsisukęs į kitą. Ryški popmuzika ir ne mažiau ryškūs skirtingų spalvų marškiniai padarė scenos vaivorykštę. Daugybė vieningo judesio džiazo žodyne, pripildytame šiuolaikinio srauto, puikiai derėjo su šia energinga atmosfera. Plaukiojo šuoliai, sprogo pratęsimai, o kojų darbas buvo traškus. Atrodė, kad visa tai buvo džiazo šokio modernizacija, kuri, atrodo, liko ištikima klasikinei formai - kurią daug šokių pasaulyje buvo galima rasti.
Brenna Bannister „Čia“. Olivijos Blaisdell nuotr.
Jie išsikraustė iš porų ir per kitus ryškius darinius - pavyzdžiui, vienas ant kito smaigstydami ratu, kiekvienas aukojo ir gavo paramą. Kūrinį jie užbaigė panašiai, tačiau iš eilės. Baigiama dainos lyrika pabrėžė šį palaikymo jausmą - „Aš būsiu čia tau!“. Viskas, ką siūlė, kūrinys buvo tik dar viena ryški, unikali siūlė ant didžiulio, daugiaspalvio gobeleno, kad tai šokis, visomis galimybėmis. „NACHMO Boston“ tai aiškiai parodė kiekvienam žiūrovo nariui - patyrusiam šokių entuziastui, pirmą kartą žiūrovui ir visiems tarp jų. Jei jie grįš į teatrą, tai, kuo jie gali mėgautis, yra beribė!
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
