„Full Radius Dance“ premjera - trys šiuolaikiniai kūriniai

7 etapų teatras, Atlanta, GA
2013 m. Sausio 19 d

Autorius Chelsea Thomas.






Sidnėjaus moriso amžius

Su neslėpta drąsa ir neabejotina aistra „Full Radius Dance“ neseniai pristatė meno vadovo Douglaso Scotto pasaulines premjeras. Vardai ir nusikaltėliai ir Palieskite, taip pat Lori Teague's Nėra tokio dalyko kaip klaidos, intymiame Atlantos 7 scenų teatre.

„Full Radius“, parduodamas kaip „fiziškai integruota šiuolaikinio šokio kompanija“, yra tvirtas ir įkvepiantis judesių ansamblis, kurį sudaro šokėjai tiek neįgaliųjų vežimėliuose, tiek iš jų. Įkurta 1995 m., Įmonė yra žinoma tiek vietiniu, tiek tarptautiniu mastu dėl įtraukaus ir į ateitį orientuoto pobūdžio. Taigi, manau, nereikėjo stebėtis emociniu gyliu ir platumu to, ką jie pristatė sausio mėnesį, ir vis tiek, net kai tikimasi geriausio, tai visada yra maloni staigmena, kai laukiami lūkesčiai.

Neseniai prasidėjo „Full Radius“ koncertas Vardai ir nusikaltėliai , kūrinys, kurį Scottas apibūdino prieš pasirodymą, kaip įkvėptą neturinčių teisės paauglių, kurie pokario laikais pateko tarp normalumo ir maišto. Ankstyvų rokenrolo dainų partitūra (prieš Elvį Presley) buvo savotiška, maloni ir retrospektyvi. Rankų žaidimais ir koketiškais duetais buvo užsimenama apie paauglių nepatyrimą ir vaikiškumą, o linksma išvaizda ir agresyvūs gestai. jų netinkamo statuso ir prieštaringų norų.



Vienu metu, po žavingo grupės šėlsmo, šokėjai puolė prie užpakalinės scenos sienos ir elgėsi taip, lyg būtų areštuoti, rankas ant sienos ir nuleistas galvas, o į juos nukreipti prožektoriai. Jie lėtai pasuko į kiekvieną pusę, tarsi norėdami nufotografuoti puodelius. Ši akimirka puikiai apibendrino prieštaringus jausmus, kuriuos patyrė šie paaugliai - jie iškart jautėsi ir nutirpę, ir visiškai gyvi, sustingę postmoderniame visuomenės apsvaigime, dvelkiantys požiūriu ir šurmuliu.

Bendra darbo nuotaika pavyko perteikti paauglių vairuojančią bičiulystę, kuri buvo ir užtikrinimas, ir kovos taškas tuo metu, kai jie labai norėjo laisvės ir ryškios individualybės.

Antrasis vakaro darbas buvo Lori Teague Nėra tokio dalyko kaip klaidos . Emory universiteto šokių programos direktorius Teague'as sukūrė šį elektrinį ir blaivų darbą, atlikdamas daugybę improvizacinių repeticijų su šokėjais. Pradiniame pranešime ji sakė, kad kūrinys buvo skirtas iššūkiui šokėjams ir nustatyti rizikuojančius asmenis, kartu kuriant idėjų ir šiuolaikinio judėjimo koliažą.




garsūs meno vadovai

Kūrinį scenoje atidarė visas ansamblis su dviem vežimėlyje įsikūrusiais šokėjais ant žemės be kėdžių, o tai neabejotinai nustebino žiūrovus. Prasidėjus muzikai ir švelniems scenos žiburiams nušvitus jų rėmus, šokėjai ištiesė rankas į priekį, kol staiga viena ranka traukė kitą atgal, tarsi lyg liestųsi prie to, kas jiems nebuvo skirta.

Viso spindulio šokis

„Full Radius Dance“ atlieka meno vadovo Douglaso Scotto „Prisilietimą“. AMN Photography nuotr.

Tamsos, chaoso ir bendravimo temos pasirodė per kompanijos nario Marshallo Hamiltono deklamuotą Williamo Staffordo poemą „Ritualas skaityti vienas kitam“. Hamiltonas, kuris paprastai sėdi invalido vežimėlyje, prieš pristatydamas eilėraštį netikėtai užlipo į sceną. Paskutinis posmelis pradėjo sakyti: „Nes svarbu, kad budrūs žmonės būtų budrūs“, prieš priimdamas išvadą, kad „tamsa aplink mus yra gili“. Atrodė, kad ši eilėraščio dalis vadovavo darbui.

Vienas išskirtinis Teague'o kūrybos momentas buvo tas, kai šokėjai pradėjo verpti, plakti ir kristi į žemę su tokia jėga ir apleisti, kad aš pradėjau bijoti, kad jie gali vienas kitą įskaudinti. Šokėjas Samiras Jusupovičius numetė ranką į šoną, prieš nardydamas savo vežimėlį ir save ant grindų. Vėliau jis apvertė save į priekį, tuo metu apvertęs savo neįgaliųjų vežimėlį su agresija ant smurto sienos. Tai puikiai užfiksavo egzistencinį pyktį.


jimmy bennett grynoji vertė

Baigiamoji scena buvo gražiai kupina simbolikos, nes trys šokėjai ėjo lėtai, intensyviai į priekį, o keturi šokėjai su vežimėliais audė ir riedėjo chaotiškai ir kebliai, nenukreipdami jų, kartais beveik susidurdami. Tai buvo paskutinis vaizdas, kai silpnos šviesos išnyko. Atrodė, kad žmonės gali ir gali dažnai judėti per gyvenimą nesuvokdami vienas kito, beveik susidurdami su mirtimi ir tamsybe. Apie tai taip pat perspėjo Stafordo eilėraštis, kuriame teigiama: „Nors galėtume apgauti vienas kitą, turėtume apsvarstyti, kad mūsų abipusio gyvenimo paradas nepasimestų tamsoje“.

Galiausiai, visai kita, Skoto trijų dalių Palieskite premjera. Tai buvo pats įsimintiniausias vakaro darbas. Ši tema neabejotinai pritaikyta visiems salėje esantiems žmonėms, nes tai buvo susiję su fizinio prisilietimo mokslu, emocijomis ir atmintimi. Antra, jis buvo gyvas ir knibždėte knibždėjo jausmų ir sentimentalumo.

Skotas įsitraukė į darbą, gudriai pristatydamas jautriausias liesti kūno vietas, įskaitant veidą, kaklą, kojas ir pirštus. Jis atvedė šokėjus į sceną baltais laboratoriniais apsiaustais ir supažindino šias sritis su techniniu, gestiniu šokiu. Tada be perspėjimo kūrinys pateko į genialų duetą, kurį atliko naujasis kompanijos narys Shawnas Evangelista ir veteranas Laurel Lawson.

Neįgaliųjų vežimėlyje sėdintis Lawsonas palietė Shawn praktišku, mokslišku zondavimu, pabrėždamas anksčiau nurodytas sritis. Kūrybiškai Skoto choreografija naudojo paprastą metalinę atlenkiamą kėdę kaip atramą jų kūnams atskirti, visada išlaikydama atjungimą ir išsiskyrimą, tuo pačiu darydama spaudimą vienas kito galūnėms ir kūno dalims. Ypač viena akimirka mane rezonavo, kai Evangelista atidarė kėdę per savo liemenį ant Lawsono, ant kurio jis pasvėrė savo svorį, kol nenusimetė.

Mokslinis duetas tapo intymus, meilus ir švelnus po to, kai du kompanijos nariai atėjo į sceną, kad atimtų kėdę ir nuimtų viršutinius drabužius, palikdami abu nuogus, išskyrus griežtą mėlyną unitarą. Evangelista ir Lawson pasižymėjo savo žingeidžiais, mylinčiais vaidmenimis, iliustruodami šiltą meilumą, švelnumą ir pažeidžiamumą. Vienu aštriu atveju Evangelista paguldė jam visą žandą žemu vyriu, kol ji glostė jo veidą. Duetas tarp Jusupovičiaus ir naujoko Renee Beneteau iškart po to pavaizdavo kitą emocinį prisilietimo aspektą - agresiją. Juodi, apsirengę raudonais unitarais ir pečių pagalvėlėmis, priešiškai nusimetė, mėtė ir stumdė vienas kitą ten, kur Evangelista ir Lawson ką tik švelniai glostė ir glostė.

Paskutiniame skyriuje buvo daugybė puikių ir kvapą gniaužiančių akimirkų Palieskite, sutelkiant dėmesį į atmintį ir grakščią šokėjos Julie Holcomb formą. Ji saldžiai ir nesvariai perėjo iš santykių į santykius, pradedant mielu ir jaudinančiu duetu su Marshallu Hamiltonu scenos priekyje. Ji yra nuostabi, lanksti šokėja, pasižyminti dideliu pažeidžiamumu ir nuoširdžia kokybe.

Šios parodos pavyzdžiu buvo tikrai nuostabus ir unikalus „Full Radius Dance“ aspektas - kompanijos sugebėjimas priversti žiūrovą pamiršti, kad egzistuoja vežimėliai. Stebėdami, kaip šokėjai juda ir teka per visą sceną, žiūrovai greitai pamiršta besisukančius ratus, staigius sustojimus ir šiek tiek triukšmingus trenksmus, metalui atsitrenkus į žemę. Iš pradžių sunkios ir nepatogios išvaizdos įranga tampa šokėjų kūno dalimi.


šokių klinika

Tiems žiūrovams, kurie dažnai nebendrauja su neįgaliųjų vežimėliuose sėdinčiais asmenimis, ši psichinė raida yra maloni. Ši įmonė ir jos direktorius Douglasas Scottas yra tikra dovana Atlantos bendruomenei. Jų drąsa, naujovės ir kūrybiškumas siūlo kažką nepakeičiamo regiono meno scenoje.

Nuotrauka (viršuje): „Full Radius Dance“ atlieka meno vadovo Douglaso Scott'o „Touch“. AMN Photography nuotr.

rekomenduota jums

Populiarios Temos