Alvino Ailey Amerikos šokio teatras Roberto Battle'o „Mišiose“. Paulo Kolniko nuotrauka. Šokiuose yra tik kažkas. Joje galime rasti unikalią harmoniją, ryšį ir srautą savyje ir su kitais. Tai gali būti žalios sielos patirtis. Geriausiu atveju koncertinis šokis gali iš esmės aiškiai parodyti šią patirtį. Šitaip suradę sielą atlikėjai gali išties nuteikti žiūrovus ir prisijungti prie jų prigimtinės empatijos, mūsų tikrojo ryšio su kitais žmonėmis jausmo. Jie netgi gali įkvėpti mus, žiūrovus, rasti tą sielos patirtį - tai savyje ir kituose.
AAADT šokėjai Rennie Harris '' Exodus ''. Paulo Kolniko nuotrauka.
Amerikos ir Alvino Ailey šokių teatras (AAADT) tai pasiūlė ir dar daugiau - įvairia programa Miesto centre. Pirmasis kūrinys Išėjimas , kurį choreografavo Rennie Harris, prasidėjo paslapties oru - horizontalia šviesos juosta, sklindančia aukštai virš scenos, o visa kita buvo tamsi (apšvietė Jamesas Clotfelteris). Pakako šviesos, kad pamačiau einantį vieną šokėją. Pasigirdo šūvio garsas, ir jis, taip pat šokėjai, išsidriekę per sceną, pašoko. O taip, ar mes, žiūrovų nariai, atkreipėme dėmesį! Visiems atrodė gerai - phew!
Prasidėjo intriguojantis pasakojimas, kurio didžioji dalis atrodė gana „meta“ - meno forma, komentuojanti save ir paties meno prigimtį. Viena eilutė buvo gražiai poetiška ir atrodė išsiskirianti svarbia: „Tai vieša dieviškos sielos patirtis“. Šokėjai visą tą laiką judėjo lėtai, atsargiai, sklandžiai, tačiau metodiškai. Jie pamažu pakilo į aukštesnį lygį. Apšvietimas padidėjo iki taško, kur šešėliai persikėlė per juodą juodą foną - baisios figūros, panašu, atspindi šių figūrų didesnį, didesnį potencialą.
AAADT šokėjai Rennie Harris '' Exodus ''. Paulo Kolniko nuotrauka.
Sally Kirkland išmatavimai
Tam tikru lygiu tai pasiteisino, nes muzika įsibėgėjo ir šokėjai laikėsi tiesiai kartu. Jie judėjo įtikinamais dariniais, patraukliais nesuderinamais ir galingais, trapiais vienbalsiais. Hiphopo idiomos parašai ir variacijos - tokie kaip pop ir lock, body rolls ir „top-rocks“ - buvo aiškūs. Neprarandant šio judėjimo reikalingos pagrįstos jėgos, šokėjai judėjo lygiais patyrusių šiuolaikinių šokėjų želė sąnariais.
Bene svarbiausia, kad vyravo vienybė ir įtraukumas. Kitas pasakojimas paskelbė: „Tu gali būti juoda, tu gali būti balta. Gali būti pagonis, žydas. Nesikeisk mūsų namuose. “ Šį inkliuzinio ryšio jausmą jie įkūnijo, kai priėjo prie vieno didelio gumulo ir judėjo lėčiau, sklandžiau - jų galūnės tarsi amebos čiuptuvai. Jie prasidėjo labiau besikeičiančiais dariniais, vieningai ir ne vieningai. Galiausiai uždanga nukrito, bet jie vis dar stovėjo. Jų sujungtos sielos toliau šokdavo.
AAADT Roberto Battle'o „Mišiose“. Paulo Kolniko nuotrauka.
Antrasis darbas, Mišios ,iš AAADT meno vadovo Roberto Battle'o, buvo visai kitokio tono ir atmosferos. Tai vaizdavo kitokią vienybę, bet vienybę. Šokėjai, plaukdami raudonais ir geltonais chalatais (Fritzo Masteno kostiumai), judėjo kartu, kaip tai daro atomai cheminėse reakcijose. Vieno nulupimas ir apskriejimas paskatino kitus sekti paskui. Keli iššokę ir nukritę į žemę paskatino tą patį padaryti ir kitus. Viena rožė vis dėlto krito ir vėl lėčiau kilo po vieną. Individualūs šokėjai buvo tolesnio judėjimo ir energetinių poslinkių katalizatoriai.
Atsižvelgiant į jų chalatų spalvą, šokėjus galima vertinti kaip gryną energiją. Pavadinimas taip pat reiškia religinę / dvasinę prasmę, be abejo, kūrinyje taip pat. Šviesa ir tamsa, individo ir kolektyvo santykiai priminė gėrį ir blogį, religinę ir dvasinę praktiką. Kad ir kokia reikšmė gali skambėti, vizualiai ir jutimiškai buvo malonu. Greitas žingsnis iki ksilofono tonų, ramybės į judesį, o akys ir protas - linksmesni.
Trečiasis darbas - Christopherio Wheeldono Po lietaus Ne du, buvo puikus klasikos modernizavimasne du,šoko Jacqueline Green ir Yannick Lebrun. Judėjimas buvo lėtas ir metodiškas, tada rado didesnį greitį ir leidimą, kai solo smuikas atėjo prisijungti prie skambančio fortepijono partitūros. Įžeminimas ir grindų darbai buvo atsvara į dangų siekiantiems aukštiems keltuvams ir pratęsimams. Tai nebuvo klasikinė. Tai nebuvo moderni. Tiesiog buvo kas buvo - vizualiai stulbinantis ir jaudinantis sielą.
dalys komplekte
Alvino Ailey Amerikos šokio teatro „Akua Noni Parker“ ir Jamaras Robertsas Christopherio Wheeldono „Po lietaus Pas de Deux“. Paulo Kolniko nuotrauka.
Žalia pasisuko ant tvirtos Lebrun šlaunies (giliai plié àAntras), viena koja ten ilsisi, o kita mielai tiesiasi į priešingą scenos pusęmušti. Jis palaikė jos skrydį, ryšį su laisve. Panašiu nuostabiu poravimu viena koja ant šlaunies išsitempė nuo kitos - galiausiai paleido ją nusileisti į pagrindą. Šios apčiuopiamo ryšio akimirkos buvo galingos ir įsimintinos, tačiau jų energinis ryšys vis tiek buvo stiprus, kai jie šoko atskirai (kartais vieningai, kartais vienu metu solo).
Vienas elementas, kuris kūriniui galėjo suteikti papildomos estetinės vertės - Greenas turėjo parašą, tvirtą, beveik vertikalųišvystytakad ji dažnai siūlydavo. Lebrunas neturėjo tokio parašo, nes pagal klasikinę tradiciją jo tikslas, atrodo, parodė jėgą ir padėjo savo partnerei blizgėti. Atrodė, kad kažkas reikalauja ir jo unikalaus judėjimo. Kūrinys kitais būdais, gana sėkmingai, buvo nukreiptas nuo klasikinės tradicijos, tad kodėl gi ne tokiu būdu? Esu įsitikinęs, kad Wheeldonas gali sukurti ką nors nuostabaus vyrui partneriui, kad pademonstruotų savo individualumą.
Ketvirtasis ir paskutinis darbas - Billy Wilson Žiema Lisabonoje , uždarė naktį su džiaugsminga energija. Džiazo muzika ir judesių žodynas (izoliacija, paraleliaipraeitisir panašiai) įnešė džiazo klubo atmosferą. Ryškiaspalviai kostiumai (Barbaros Forbes), sumaišyti su šiek tiek žemu, miglotu apšvietimu (Chenault Spence), padėjo šokėjams šokti kiekvienam žingsniui - kaip ir šokinančios džiazo partitūros natos. Kūrinį užpildė mažos vinjetės, kaip ir atskiros poros, grupės ir solo žmonės džiazo klube turi savo naktis ir didesnes gyvenimo istorijas.
Alvino Ailey Amerikos šokio teatras Billy Wilsono „Žiema Lisabonoje“. Teresos Wood nuotrauka, padaryta Johno F. Kennedy scenos meno centre.
Michaelas Francisas McBride'as judėjo įspūdingu lygumu, derindamas pėsčiųjų ir labai techniškus judesius iki taško, kur visa tai buvo tik jo nuostabus judėjimas. Michaelas Jacksonas, jaunesnysis, ir Kanji Segawa prisijungė prie jo panašiai lengvai, bet labiau skurdžiai. Jie judėjo kartu kaip tikri bičiuliai, tik griebdamiesi, kuo natūraliau ir džiaugsmingiau. Nuaidėjo toks duetas Po lietaus , tačiau jaučiasi švelnesnis ir niūresnis jausmas. Ghrai DeVore ir Jacquelin Harris dėvėjo violetinį atspalvį, klasikinį honoraro spalvą.
Jie buvo tokie pat orūs ir užtikrinti savo pasirodymu. Ji pasisuko į groteles, ir jis pagavo ją posūkio viduryje. Tai buvo tiesiog visiškas pasitikėjimas ir ryšys. Vėliau sekė paskutinė ansamblio dalis, džiaugsmingo ir energingo kūrinio nuotaikos aukštis. Buvo „Fosse“ stiliaus akimirkų, kurios visos buvo nukreiptos į peties ritimą ir galvos pasislinkimą. Buvo ir kitų, užsiimančių visu kūnu. Rankos suglaudė riešus į pasisukimą, o paskui grindė koją.
bam margera melissa
Šviesos išblėso ant pasitikinčių pozų lentos. Jautėsi, kad jų džiaugsmas tęsiasi, net jei baigta tai, kas skirta žiūrovams. Visa tai buvo skirtinga „viešosios sielos demonstravimo“ versija, į kurią sutelktas pirmasis kūrinys ir iš tikrųjų visi jie buvo eksponuoti. Yra tiek daug būdų, kuriuos gali pasiūlyti šokio menas. AAADT pasiūlė čia keturis, keturis branginti ir greitai nepamiršti.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
