Optinės iliuzijos ir realybė Bostono baleto filme „Dalys liukso“

Bostono baletas Jorma Elo Bostono baletas Jorma Elo filme „Bacho violončelės“. Rosalie O'Connor nuotrauka, sutinkama su Bostono baletu.

Bostono operos teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Kovo 10 d.

Ryškus dalykas šokyje gali būti tai, kad kai kurie dalykai yra optinė iliuzija, o kai kurie dalykai iš tikrųjų fiziškai vyksta su kūnais kosmose. Proto akis judesius ir darinius sieja su veiksmais ir vaizdais, kuriuos žinome iš gyvenimo. Kitu metu mus stebina tai, kaip realu gali būti ir jaustis, ką daro šokėjai, kad ir kaip atrodytų sunku. Kartu su ryškiu garso / muzikos, apšvietimo, kostiumų ir struktūros naudojimu visa tai buvo Bostono baleto trijų dalių sąskaita. „Suite“ dalys.





Bostono baletas Jorma Elo

Bostono baletas Jorma Elo kūrinyje „Bach Cello Suites“. Rosalie O’Connor nuotr., Sutinkama su Bostono baletu.

Atidaryti naktį buvo „Bach Cello Suites“, rezidento choreografo Jorma Elo pasaulinė premjera. Minimalistinis pojūtis buvo iškart apčiuopiamas, o violončelininkas grojo aukštyn kairėje, o vienas didelis, geometrinis sceninis kūrinys kabojo aukščiau. Įėjo solistas, prie kurio nuolat prisijungė kiti šokėjai. Grakštus, tačiau tvirtas partneris apėmė motyvus, tokius kaip šokėjai, nušlifuojantys grindis kojomis ir kojomis, kad būtų pakelti aukščiau.


ar migdolų piene yra fosforo

Kiti judesiai, panašiai nukreipti nuo klasikinio mandato, pavyzdžiui, keistais drebėjimais ir trūkčiojimais. Kartu su šia kokybe buvo nedideli prailginimai ir vienkartinės, o ne kelios piruetės. Elo ne visada siekė 100 proc., O 100 proc. Reiškia daugiau. Atrodė, kad visi šie choreografiniai pasirinkimai tarnauja harmonijai su muzika, jei natos virsta judesiu, jos bus scenoje. Šokėjai visiškai įkūnijo šią metaforinę iliuziją, kurią jie taip pat realiai padarė.



Apšvietimo pokyčiai (dizainerio Johno Cuffo) ir šio viršutinio sceninio kūrinio judėjimas (susikertančios metalo linijos, sceninis Bostono baleto meno vadovo Mikko Nissineno dizainas) taip pat sulaukė mano vizualinio susidomėjimo. Balerinos dėvėjo juodus triko ir baltas pėdkelnes, o danseurai - juodą. Šis estetinis minimalizmas pasiūlė struktūrą gilesniam judesio kompleksiškumui visapusiškiau priimti ir įvertinti. „Canon“ gali jaustis per daug naudotas, bet galbūt tas dažnas vartojimas tyčia atspindėjo pasikartojantį, meditacinį muzikos jausmą.


sužeisti šokėjai

Pabaigai du šokėjai stovėjo statmenai vienas nuo kito - vienas aukštupio centre, kitas - dešinėje. Jie žiūrėjo į išorę, ne vienas į kitą. Nukrito užuolaidos. Šią pabaigą galima interpretuoti kaip egzistenciškai niūrią - izoliacijos vaizdavimą mūsų pačių sąmonėje. Viltingiau žiūrint, šokėjai drąsiai žvelgė į ateitį, nepaisant tos izoliacijos, laikydamiesi tvirto individualizmo dvasios. Kaip ir optinėse iliuzijose, ir tikrovėje, suvokimas, kurį mes pateikiame interpretacijai, gali viską pakeisti.

Lawrence'as Rinesas ir Bostono baletas Justine Pecke

Lawrence'as Rinesas ir Bostono baletas Justino Pecko filme „Raukšlėse“. Rosalie O’Connor nuotr., Sutinkama su Bostono baletu.



Gana stilistiniu poslinkiu antrasis kūrinys - Justino Pecko Dideja prasidėjo tikru trenksmu. Šviesos buvo ryškios ir auksinės, muzika bėgo, o šokėjai atliko zippy choreografiją. Panašiai kaip ankstesniame kūrinyje, du pianistai prie dvipusio, milžiniško pianino pateikė gyvą balą. Greitai pajuto tvarkos jausmą, palyginti su chaosu, aiškiais apskritimais, ištirpintais neapibrėžtomis formomis, atgal į ratą ir atgal, kad vėl ištirptų. Jazzy judėjimas, pavyzdžiui, lygiagretūs posūkiai, pasirodė savo. Vienoje frazėje šokėjai padarė džiazo stiliaus L formos rankas - akcentuodami vieną L dalį, besitęsiančią, o paskui kitą - eidami giliu pliušu, pasvirusia linija.

Kitos frazės buvo atviriau klasikinės - susikertančios linijos, kuriose balerinos vienoje eilutėje sukosiper danseurų eilę, kad jie keliautųmažas allegrožingsniuoja per balerinas, kad tada būtų balerinospašokoirišmestas bokštasper danseurus. Šiame klasikiniame žodyne formavimasis buvo mažiau įprastas, todėl sukurta patrauklių vaizdinių iliuzijų. Kaip vienas, jie susikibo rankomis ir išsisuko iš apskritimo linijoje. Tuo pat metu solistas tapo solidusplaktaposūkiai, sukurdami iliuziją, kad jos posūkiai sukelia apskritimo išnarpliojimą.

Kaip kita, ta pati solistė bendradarbiavo pasukusi viena koja ištiesta į priekį, šokėjai ratu žemiau jos susikibę rankomis ir nuleidę rankas, kad koja galėtų netrukdyti sukti. Šokėjai ratu derino laiką taip, kad atrodė, jog sukanti šokėjo koja natūraliai paskatino nuleidžiančių rankų ratu bangą, lygiai taip pat natūraliai, kaip ir gravitacija priverčia objektą kristi. Šiais aspektais kūrinys buvo pats maloniausias ir sėkmingiausias.

Estetinių elementų derinys buvo ne toks sėkmingas mėlynos ir baltos spalvos kostiumai, o ryškus apšvietimas pasiūlė ramų, elegantišką orą, kuris neatitiko įtempto, beveik agresyvaus muzikos ir judesio pojūčio. Galbūt šis gretinimas buvo tyčinis, kaip postmodernus reikalavimo sukurti tokių elementų harmoniją atsisakymas. Panašu, kad Peckas taip pat gali iš daugelio Elo sužinoti apie vertę kartais sulaikyti nuo visiško virtuoziškumo, kad tai galėtų reikšti daugiau, kai jis yra. Nepaisant to, pabaiga sukėlė viltingą progreso šokėjų jausmą. Šokėjai ėjo aukštai pakėlę smakrą, žvaliai ir išdidžiai.


Morgane Stapleton biologinis amžius

John Lam Misa Kuranaga ir Isaac Akiba William Forsythe

Johnas Lamas Misa Kuranaga ir Isaacas Akiba Williamo Forsythe'io „Pas / Parts 2018“. Rosalie O’Connor nuotr., Sutinkama su Bostono baletu.

Kai uždanga pakilo už trečiąjį kūrinį, Williamą Forsythe'ą „Pas / Parts“ 2018 m , Staiga supratau, kodėl pertrauka yra ilgesnėje pusėje. Rinkinys buvo unikali, įspūdinga dviejų beveik lubų aukščio baltų sienų konstrukcija. Chyrstyn Fentroy solo atidarė kūrinį. Ji judėjo elastingai - paklusniai, tačiau nepajudinamai tvirtai ir niuansuotai išsitiesdama judesio metu. Kitas greitai pastebimas estetinis efektas buvo jos dvispalvis triko - skirtingos spalvos nugaroje ir priekyje - taip, kad pasisukus atsirado ryškus kaleidoskopo efektas.

Šis efektas tęsėsi viso kūrinio metu - kiekviena balerina buvo panašiai dviejų tonų triko. „Forsythe“ galėjo dar labiau pastūmėti šį kaleidoskopo efektą su keliais posūkiais. Vis dėlto tai galėjo jaustis nesuderinama su kūrinio judesiu. Nors šis judėjimas turėjo techninę bazę, jam geriausiai būdinga onamonapija: pop-pang-pow, swish-swoop-swipe! Vienas judesys plūdo į kitą tokį, kad techninė bazė tapo ne tokia prasminga, tai priemonė gražiam tikslui pasiekti.


Katrina Sloane

Kitas judėjimas buvo lėtesnis ir labiau apibrėžtas, ypač (ir galbūt būtinai) kėlimai ir poveikis juose. Vienu ypač įsimintinu keltuvu du danseurai pakėlė baleriną po pažastimis, kai ji žirklėmis atidarė ir uždarė kojas, sekdama mažesniais kojų perjungimais, kai trijulė išėjo iš scenos. Visa tai vyko per įvairius solo, duetus, trio, ansamblių sekcijas ir įvairias kitas grupes. Buvau nuoširdus matydamas, kaip kiekvienas šokėjas buvo įskaitytas į programą už savo sekciją (nors tamsiame teatre sekti sekti galėjo būti gana sunku).

Kitas įsimintinas momentas buvo visas kolektyvas, staiga sustojęs, kai centro solistų solistas pasisuko ir trykšta per sudėtingą kojų darbą. Kokybiškas perėjimas nuo ankstesnio ansamblio skyriaus, kai šis pokytis buvo pakeistas iš vieno šokio į vieną, išties pakerėjo. Taip pat žavėjo bendras futuristinis kūrinio pojūtis.

Be to, elektroninė muzika buvo kūrinio partitūra, žinoma, nebūdinga baletui. Forsythe'as nebijo peržengti šių ribų. Labai džiaugiuosi, kad jis nėra. Tai kūrėjai, kaip jis, visomis meno formomis, stumia meną į priekį. Šiuo klausimu Elo ir Peckas yra su juo toje kategorijoje. Daugiau ar mažiau pasisekę, jie nebijo išleisti to, ką turi pateikti - artefikoje ir pačioje tikrovėje, kas vyksta scenoje.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos