Williamo Forsythe „Tylus šokio vakaras“. Grifų teatras „The Shed“, Niujorke, NY.
2019 m. Spalio 13 d.
Williamas Forsythe'as yra neabejotinai svarbiausias gyvas choreografas, padedantis tobulinti baleto gramatiką. Aktyvus šioje srityje daugiau nei 45 metus, jo kūryba buvo pristatyta kiekvienos didžiausios baleto kompanijos pasaulyje repertuare. Įspūdingas Forsythe'o įrašas daro jo asmeninę įžangą į pasirodymą dar netikėtesnį. Jis išeina į savo „Adidas“ kelnes ir teniso batelius ir atlieka įmantrų, komišką monologą apie tai, kaip svarbu šį telefoną įjungti į lėktuvo režimą šiam ramiam vakarui. Forsythe'o monologe taip pat minimas jo tikslas atimti garsą, siekiant sukurti jautrių klausytojų bendruomenę ir pasiekti kolektyvinį artumą. Tylus šokio vakaras padaryti nepaprastai gerai.
Pirmoje pasirodymo pusėje įmantrus šokėjų kvėpavimo formulavimas yra pagrindinis garso balas. Programa atidaroma Prologas , kur per pas de duex supažindinamas su neabejotinu judesių žodžiu „Forsythe“. Pora ant teniso batų dėvi nesuderintus, spalvų blokuojamus kostiumus su aptakiomis pirštinėmis ir kojinėmis - tai žvilgsnis, vyraujantis visą vakarą ir suteikiantis subtilų kitoniškumą visam reikalui. Šokėjai ramiu greičiu juda beveik nepriklausomai vienas nuo kito, kartais sukryžiuodami rankas tarp greitų lengvų kojų, klasikinių padėčių variantų ir trumpalaikių vieningo momentų, kurių galite praleisti pamirksėję.
profesionalus šokis
Tarp pertraukos yra mažai arba visai nėra Prologas ir kitas kūrinys, Katalogas , ir šis judesio srautas tęsiasi visą vakarą, dažnai žiūrovams nežinant, kada baigiasi viena dalis, o kita prasideda. Katalogas yra dviejų moterų duetas ir yra viena iš stipriausių pasirodymo dalių. Naudojant mechaninius gestus - kuprinius pirštus, liečiančius pečius ir klubus, izoliuotus galvos tikus - judesys tampa sudėtingesnis, nes kūrinys eina per gestinį žodyną tiek kiekiu, tiek kiekiu. ir intensyvumas, palaipsniui tampa mažiau kampuotas ir robotas, įtraukiant apatinę kūno dalį ir įgaunant lygią, suapvalintą kokybę.
Didžiąją dalį kūrinio šokėjai stovi, niekada nesiveržia už scenos centro ribų, tačiau vėlesniuose skyriuose šokėjai juda į priekį ir atgal, preliminariai tyrinėdami kitas kambario dalis būdingu forsitų režimu - šleifu. pakitęs sausgyslė ir padidintas pas de bourrées, įsiterpęs į petit allegro spurtus.
Beveik abiejų šokėjų vienybė (ir tai, kaip santykiai atsispindi jų panašiuose, bet skirtinguose kostiumuose) kartu su šoniniais žvilgsniais vienas į kitą sukuria įspūdį, kad viena šokėja (kuri tiesiog būna jaunesnė iš dviejų) yra mokymasis iš kito realiu laiku. Nors improvizuoti tokiu tikslumu ir greičiu būtų beveik neįmanoma, šokėjų reakcija į vienas kitą jaučiasi panašiai kaip griežtos struktūros improvizacija. Ne tik daro Katalogas „gyvos“ kūrybos ir paruošto judesio riba, tačiau tai atkreipia dėmesį į pokalbio ir pasirodymo sutapimą. Nors šokėjai su žiūrovais susiduria beveik išimtinai, aiškus pasirodymo ženklas, jų atitinkamos choreografijos sutapimas neginčijamai reikalauja dialogo davimo ir gavimo.
šokių grindys
Vienybės žvilgsniai yra ryškiausios akimirkos Katalogas . Artėjant kūrinio pabaigai, šokėjai perveria alsuojančią tylą tobulai suplanuotu plojimu. Šią akimirką unikalus Forsythe balsas pasireiškia rezonansu.
Kitas yra Epilogas , solo ir duetų serija, sukurta neoklasikinei fortepijono muzikai, kuriai būdingi svaiginantys krypties pokyčiai, plati veido išraiškų gama (pvz., neapologetiškai efektinga, rimta, žaisminga) ir vikrus kojų darbas. Nors trūksta sanglaudos Katalogas , auditoriją stebina didžiulis medžiagos kiekis, kurį galima pagaminti skirtingame pasaulyje, kurį sukūrė Forsythe.
Pasak Forsythe, paskutinis pirmojo veiksmo kūrinys - Dialogas (DUO2015) - dirba jau 20 metų, vystosi, kai nauji šokėjai žengia į du vaidmenis. Šioje versijoje yra šokėja vyras Riley Wattsas, įsikūręs Portlande (Meinas), turintis pačią nepriekaištingiausią techniką, kokią tik įmanoma įsivaizduoti, ir Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, LA gyvenanti šiuolaikinė b-berniuko „Instagram“ piktograma. Kūrinyje tvyro atsitiktinumas, kurio neturi jo pirmtakai. Daugelis choreografinių modelių yra Katalogas (pvz., pokalbio choreografija, vieningo pliūpsniai) yra naudojami, tačiau ne tokiu oficialiu, žmogiškesniu režimu, kuris neslėpdamas plaka per sceną, nepaliekant nė centimetro marlės nepaliestos. Dialogas pasiekia humoro per veido išraiškas ir sugretindamas du priešingus veikėjus, kurie vis dėlto, atrodo, turi beveik brolišką ryšį. Nepaisant skirtumų, jie galiausiai yra tame pačiame puslapyje.
stresinis slankstelio lūžis
Po pertraukos yra vienas ilgesnis kūrinys, Septyniolika / dvidešimt vienas . Turiu pripažinti, kad po pirmosios laidos pusės bangavimo kūrinys pasijuto palyginti neįtemptas ir ištemptas. Septyniolika / dvidešimt vienas žymi galutinį nuotaikos perjungimą nuo pirmojo veiksmo, nuspalvinant orą galingų styginių instrumentų harmonijomis. Greitas užtemimas žymi vienos dalies pabaigą ir kitos pradžią. Nors choreografija kartais tiesiogiai sutampa su muzika, ji visų pirma nepriklauso nuo ryškių, šventinių melodijų. Neaišku, kokie yra šokėjų santykiai tarpusavyje, ir lygiai taip pat neaišku, ar Forsythe domina šie abejotini santykiai ne tik jų erdvinėje organizacijoje. „RubberLegz“ grindų danga vėl yra akcentas ir tarnauja kaip pasveikinimas klasikinių tropų, kurie yra priešakyje, pertrauka. Visas aktorių būrys pirmą kartą susirenka per gyvą, trumpalaikį finalą, kuris baigiasi sinchronizuotu lanku.
Su žmogaus ir svetimo elementais, klasikiniais ir avangardiniais, Tylus šokio vakaras varžo žanrą. „Forsythe“ kūryba yra gaivi, palyginti su daugeliu šiuolaikinių koncertų dėl vienos esminės priežasties. Dažnai matau šokių šou ir galvoju: „Aš žinau, kaip jie sukonstravo tą frazę“ arba „Aš žinau, iš kokio improvizacinio pratimo gimė šis skyrius“. Su „Forsythe“ tiek šokėjų, tiek visos auditorijos atstovai klausia savęs: „Kaip jis tai sugalvojo?“ „Forsythe“ sugebėjimas priversti auditoriją užduoti šį klausimą yra pagrindinė nesėkmės priežastis.
Charly Santagado iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
