Erin Carlisle Norton „Sieninis pasiekiamumas“. Kathyrn Butler nuotr. Panašu, kad tai smogia daugeliui šokių studentų, kai matomas baigimas: 'Kas dabar ? “ Kaip galima pasitelkti akademinio šokio laipsnių priemones, įgūdžius ir tinklus, kad būtų galima kurti tvarų gyvenimą profesionaliame šokyje? Kuo viskas skiriasi nuo studijų baigimo? Ar akademinis šokių pasaulis gali geriau paruošti studentus tiems pokyčiams ir ar akademinis šokių pasaulis gali būti naudingesnis sąjungininkas šokis vyksta „už miestelio ribų“ ? Į kokius aspektus reikėtų atkreipti dėmesį, kai svarstoma BFA ar MFA šokiuose?
Norėdami gilintis į šiuos ir kitus klausimus, „Dance Informa“ kalbėjo su keturiais šokių menininkais, turinčiais vertingų įžvalgų tiek apie akademines, tiek apie profesionalias šokio sferas: „Autumn Eckman“, MFA, „Hubbard Street Dance Chicago“ šokėją ir „Giordano Dance Chicago“ meno vadovo / choreografo rezidento padėjėją Stepheną Ursprungas, MFA, Deano koledžo šokio profesorius ir „Reject Dance Theatre“ (Bostonas, MA) įkūrėjas Ellice Patterson, MS, „Abilities Dance Boston“ įkūrėjas ir Erin Carlisle Norton, MFA, „The Moving Architects“ įkūrimo direktorė (NJ / NYC) ).
Ruduo Eckmanas.
Kai kurie šokių menininkai, pavyzdžiui, Eckmanas, žino, kad nori ir toliau dalyvauti akademinėje veikloje bei profesionaliuose koncertiniuose šokiuose. Kai ji įgijo šokio magistro laipsnį Ohajo universitete, o vėliau dėstytojos pareigas Arizonos universitete, vis dar dirbdama ir atlikdama darbą, ji nemanė, kad šis tikslas yra nepasiekiamas (jei daug reikia išlaikyti). Ji mano, kad šie šokių pasaulio sektoriai „nėra skirtingi“, pridurdama: „Jų bendruomenės taip susipynusios“.
Eckmanas mano, kad šios bendruomenės, dažnai sukurtos aukštojo mokslo srityje, yra toli siekiančios, nuolatinės ir palaikančios. Šokių aukštesniojoje mokykloje ji taip pat išmoko rašymo ir administravimo įgūdžių, taip pat sugebėjimų kalbėti apie savo darbą ir klausytis, kaip kiti kalba apie tai konstruktyviais būdais. Aukštasis išsilavinimas gali pradėti šokėją „sužinoti, kas jie iš tikrųjų yra menininkai“.
Ursprungas akademiniame šokyje rado pakaitinį kelią į komercinį šokį ar didelę koncertinę šokių kompaniją, kurią, būdamas jaunesnis, jis matė kaip galimas galimybes profesionaliai šokti. Jis galėjo būti kompozitoriaus mokymo programų profesoriumi ir direktoriumi, o vadovavo „Reject Dance Theatre“ ir šoko „REP“ („Repertory Etudes Project“).
ypad medija
Steponas Kilmė.
„Mano baigiamasis darbas paruošė mane dirbti gerai ištirtą darbą“, - dalijasi jis. „Choreografiniai projektai yra moksliniai projektai. Turite gauti informacijos, kritiškai galvoti apie tai, ką radote, kurti juodraščius, redaguoti, gauti atsiliepimų, peržiūrėti ir kopijuoti redagavimą “. Dalis šių griežtumo įgūdžių, kuriuos jame įgijo magistrantūros mokykla, tęsia jis grįžtamojo ryšio procesai (davimas ir gavimas) ir įvairūs aspektai, susiję su galiausiai darbo įvedimu į sceną. Jis nemano, kad aukštasis mokslas yra vienintelė vieta, kur įgyti šių įgūdžių, tačiau jis yra pagrindinis.
Carlisle Norton akademiniai laipsniai suteikė vertingų įrankių ir perspektyvų, būdą patenkinti mokymosi alkį ir natūralų smalsumą bei sukurti menininkų bendruomenę, kurią ji iki šiol vadina draugais ir kolegomis. Būdama šokio studentė Ohajo valstijos universitete, ji mokėsi tokiose srityse kaip meno administravimas, vaizdo įrašų redagavimas ir „Photoshop“, kurias kviečia „Judančių architektų“ vadovu.
Vienus metus magistrantūros mokykloje ji mokėsi ir dirbo pilateso instruktore, o ryte galėjo mokyti prieš eidama į popietę. Ji pasisako už tai, kad ieškotų tokio darbo studijuodama šokį ar siekdama finansiškai tvaresnės šokio menininkės vietos, „tai yra kūnas ir maitina tavo meno formą“. Kitus dvejus metus ji dirbo absolventų mokytojo padėjėja, teikdama užmokestį už mokslą.
Judantys architektai repeticijoje. Gweno Charleso nuotr.
Pattersonas studijavo biologiją bakalauro laipsnyje, o vėliau studijavo verslą per magistro pažymėjimo programą. Kaip ir Carlisle Norton, ji patvirtina, kad gali pasinaudoti šios akademinės patirties koncepcijomis, perspektyvomis ir specifiniais įgūdžiais savo įmonės meniniame ir lyderystės darbe. Pavyzdžiui, biologijos studijos jai suteikė žinių apie anatomiją, kineziologiją ir tai, kaip viskas veikia gamtos pasaulio sistemose. Kūrybiškai įkvėpta ir ši aukštojo mokslo patirtis, pavyzdžiui, kuriant kūrinį iš burlaivio paveikslo, susijusio su plaukimu per Atlanto vandenyną per biologijos studijas.
Verslas pasiūlė jai žinių ir įrankių kuriant įmonės fiskalinę būklę ir tvarumą, taip pat sugebėjimą būti „greitu sprendimų priėmėju, suvirškinti faktus ir operatyviai reaguoti kuo efektyviau“. Nors ji neturi aukštojo išsilavinimo šokio srityje, ji mano, kad gilios mokymosi patirtys - tokios kaip Bateso šokių festivalis ir „Urbanity Dance Summer Intensive“ (Bostonas, MA) - buvo tam tikras aukštojo mokslo tipas.
Ypač Eckmano ir Ursprungo patirtis liudija akademinio ir profesionalaus šokio sferų tarpusavio ryšį. Kita vertus, Ursprungas ir Carlisle'as Nortonas nurodo kai kuriuos pagrindinius šių sektorių skirtumus. Kaip viena, akademinių šokių aplinkoje repeticijų erdvė yra nemokama, o kūriniui sukurti dažnai būna ilgesni terminai. Daugeliu atvejų kuriant kur kas mažiau laiko spaudžiama ir daugiau laiko iš tikrųjų pasinerti, gyventi kūrinyje. Abu menininkai tai pripažįsta kaip pagrindinį kūrybinės evoliucijos, vykstančios aukštojo mokslo menininkams, ingredientą, tačiau taip pat tai, ko studentai turėtų būti pasirengę neturėti po ranka po studijų.
'Daugybė šokių akademinėje aplinkoje tampa tokie ezoteriški, kad praranda auditorijos patrauklumą, o prieinamumas yra linkęs atmesti intelektualizmo naudai', - mano Ursprungas. „Profesionalių koncertų pasaulyje, jei žiūrovams nepatiks jūsų darbas, greičiausiai jums nepavyks užsitikrinti bilietų pardavimo ar, dar svarbiau, aukotojų. Turite padaryti darbą, atspindintį gyvenimą už akademijos ribų “.
Carlisle Norton apibūdina, kaip, viena vertus, absolventų mokyklos patirtis išmokė ją „rūpintis auditorija“, kita vertus, ji susidūrė su žiūrovų patirties nepaisymu, kuri jai pasirodė apmaudu.
Ellice Patterson.
melisos tušas
Apskritai Carlisle Norton atėmė auditorijos patirties svarbą sėkmei savo darbe, kompanijoje ir koncertinių šokių lauke. Urspringas mano, kad šokiai aukštojo mokslo srityje, laimei, skatina šokio studentams diegti tokius praktinius sumetimus - „asmeninių finansų žinios, įdėtų įgūdžių rinkinių panaudojimas dienos darbuose ir ieškojimas būdų, kaip pasisekti“. Jis priduria: „Akademinių šokių programos jau jaučia spaudimą mokyti daugiau praktinių išgyvenimo įgūdžių. Retai galima rasti programų, kurios vien tik moko kūrybinių procesų ir technikos “.
Pattersono kelias parodo tokių praktinių priemonių ir įgūdžių svarbą , taip pat pagrįstumo ir net pranašumo ieškant alternatyvių formalizuotų akademinių studijų būdų, kuriuos vėliau galima atnešti į profesionalų koncertinį šokį. 'Yra būdų, kaip toliau šokti ir mokytis kitų dalykų, ir yra pranašumas, kai pateikiamos kitos perspektyvos iš kitų sričių', - tvirtina ji. Eckmanas, atėjęs šokti į aukštąsias mokyklas kaip klasikinė balerina, visa tai vertina kaip savitą, kiekvienam menininkui skirtą kelionę - kelionę, reikalaujančią kantrybės savo individualioje vietoje bet kuriuo metu. 'Negalima skubėti', - tiki ji. 'Viskas ateis savo laiku.'
Atsižvelgiant į tai, kokie yra svarbūs menininko svarstymai atsižvelgiant į BFA arba MFA - galbūt rinktis tarp to ir viską tiesiogiai įdėti į profesionalaus koncertinio šokio karjerą? Ursprungas sako, kad jis visada ves jaunus šokėjus link BFA. „Jūsų pasaulinis požiūris ir šokių lauko supratimas 18 metų amžiaus yra toks ribotas“, - pabrėžia jis. Tačiau jis skatins skirti laiko tarp BFA ir MFA, „praktikuoti dirbti ir pasinerti į lauką. Patobulinkite savo amatą ir pradėkite sudaryti sąrašą dalykų, kuriuos reikia patobulinti, ir ieškokite programų, kurios suteiks tinkamas galimybes geriausiai jus palaikyti kelionėje “.
Melissa Blackall Photography nuotr.
Pattersonas pabrėžia aukštojo mokslo laipsnių poreikį, jei norima mokyti kaip profesoriaus ar kitaip būti lyderiu aukštojo mokslo šokių erdvėje. Apskritai, atrodo, kad Eckmanas yra stiprus aukštojo mokslo šokių šalininkas. Ji pažymi plataus kolegų menininkų tinklo pranašumą, kurį gali pasiūlyti aukštasis mokslas. Ji taip pat pripažįsta, kokia yra koncertinio šokio patirtis, kurią gali suteikti akademinis šokio mokymasis - aukštas profesionalumo lygis (įskaitant mandagumą, operatyvumą, prisitaikymą, tvirtą darbo etiką) ir, pavyzdžiui, rūpinimasis savo fiziniu instrumentu. Jei vis dėlto nusprendžiama pasirinkti aukštojo mokslo kelią, Eckhartas pataria atmerkti akis ir nebijoti užmegzti santykių su savo profesoriumi. 'Jūs gravituositės link to, kas jus rezonuoja, ir galiausiai, kokia bus jūsų gentis', - mano ji.
Ursprungas pabrėžia, kaip aukštojo mokslo šokių programos prisitaiko prie dabartinio profesionalaus šokio pasaulio realijų. Eckmanas sutinka ir pažymi: „Šokių kompanijos atrodo ne taip, kaip atrodė prieš 20 metų, ir aukštojo mokslo šokiai atitinkamai koreguojasi“. Vis dėlto ar yra kitų būdų, kuriais aukštasis mokslas gali pripažinti profesionalaus koncertinio šokio „tikrojo pasaulio“ realijas ir pasiūlymus (nesant geresnio termino)?
Ruduo Eckmanas.
žurnalas kūnas mintyse
Ursprungas vertintų tai, kad aukštojo mokslo šokių skyriai dažniau „atveria savo išteklius“ kylantiems ir karjeros vidurio menininkams. 'Dažnai šie ištekliai yra rezervuojami didelėms įmonėms, tačiau galimybė kurti ir suremontuoti naujus ir esamus darbus kolegialioje aplinkoje suteiktų menininkams galimybę gilintis į savo kūrybą', - dalijasi jis.
Jis reklamuoja tokius modelius, kaip neseniai pertvarkytos Dekano koledžo programos, suteikiančios studentams praktikos patirties skirtingos profesionalaus šokio pasaulio bendruomenės ir sektoriai . Jis mano, kad šis požiūris „užtikrina, kad studentai žino ir savo galimybes, ir išbando gyvenimą šokyje, kad įsitikintų, ar tai tikrai tai, ko jie nori“.
Pagal šį modelį, kaip ir pagal visas šias menininkų patirtis, akivaizdu, kad šokio gyvenime yra daug galimų kelių - neakademinis profesionalus koncertinis šokis, akademinis šokis ar koks nors šių dviejų mišinys. Kaip teigia Eckmanas, svarbu, kad kiekvienas menininkas rastų kelią, kuris labiausiai sutampa su juo ir palaiko jį kaip unikalų individą, ir kuo geriau išnaudoja patirtis, įrankius ir draugystes, kurias žmogus randa kelyje.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
