Mūsų verslas yra žinomas. Ir ne paslaptis, kad kai kurie didžiausi šokių istorijos choreografai taip pat liūdnai kankino savo šokėjus. Kad ir koks „senosios mokyklos“ požiūris gali atrodyti, jis vis dar įamžina mintį, kad disciplina ir degradacija sukelia puikius šokius. Laimei, malonu žinoti, kad yra žmonių, kurie stengiasi pakeisti savo stigmą ir jiems sekasi. Antoinette DiPietropolo yra ieškoma choreografė, žinoma dėl savo aštraus režisieriaus žvilgsnio, protingo humoro jausmo ir gryno aukso širdies.
Pietų Džersyje augusi Antoinette, atrodo, visada turėjo choreografo geną, nors tuo metu jai visiškai nežinojo. „Būdamas vaikas, - prisimena Antuanetė, - mano kopūstų lopo vaikas turėjo mėgstamą dainą ir parašo„ judesius “. Aš šokau pagal teminę„ Nakties teismo “dainą. Ir tada, kai pasirodė MTV, aš sužinojau visi šokiai - mane ypač traukė pasakojantys Madonna ir Michaelo Jacksono muzikiniai vaizdo įrašai “.
Nors visą savo jaunystę aktyviai dalyvavo šokinėjimu, gimnastika ir minkštuoju kamuoliu, teatras iš tikrųjų pasirodė tik vidurinėje mokykloje. „Aš buvau auditorijoje ir žiūrėjau savo vyresnės sesers vidurinės mokyklos miuziklą. Ji buvo su nuostabiu piratų kostiumu, atsimenu. Tą akimirką, sėdėdamas namuose, nusprendžiau, kad noriu tai padaryti kad —Aš taip pat turėjau būti scenoje! “ Ir tuo Antuanetė pagavo teatro klaidą. Nuo kitų metų ji dalyvavo (ir dažnai padėjo choreografuoti) kiekvienoje iš savo 8tūkst-12tūkstklasės gimnazijos miuziklai (pirmoji būtybė Annie , laida, kuri ir toliau bus reikšminga per visą Antuanetės karjerą).
Antuanetė DiPietropolo su aktoriais Nunsense kad ji režisavo ir choreografavo. Nuotrauka mandagumo Antoinette DiPietropolo.
'Mano treniruotės ir patirtis buvo atsitiktinės', - pripažįsta Antuanetė. „Bet jei būčiau užaugusi tradicinių šokių studijoje, nebūčiau klestėjusi vienodai. Manau, kad įvairovė, su kuria užaugau, mane kūrybiškai kurstė tuo, kad galėjau rasti savo kelią ir susikurti savo kelią “.
Po vidurinės mokyklos Antuanetė ir toliau traukė muzikinio teatro link. Ji persikėlė į Niujorką dalyvauti Amerikos muzikinė ir dramos akademija (AMDA) . „Anksti rudenį mokytojas man patarė:„ Geriau mokėk šokti tikrai gerai. ’Ji tai pasakė, nes aš tokia mažytė (ne visai 4’10“), ir norėdama pasisekti šiame versle turėjau būti nuostabi viskas . “ Tačiau užuot atgrasiusi nuo komentaro, Antuanetė padvigubino šokių kursus ir prieš Kalėdų pertrauką nusileido visose pažengusiose klasėse.
Tai nereiškia, kad Antuanetė nesijautė įbauginta. 'Baletas man buvo tikrai sunkus', - prisipažįsta ji. „Po beveik kiekvienos klasės eidavau verkdama. Jaučiausi blogiausia šokėja ir negalėjau pasivyti tų treniruočių ir elegancijos metų, su kuriais užaugo kiti šokėjai. Aš taip bijojau aplinkinio grožio ir mane apėmė mintis, kad to niekada nepasieksiu. Prireikė daug ašarų ir daug laiko, bet kai pagaliau supratau, kaip svarbu priimti savo kelionę ir kur aš buvau tą akimirką, mano šokiai eksponentiškai pagerėjo. Kai nuėmiau spaudimą iš savęs, tada aš tikrai augau “.
Stebėjosi ir jos instruktoriai, ir bendraamžiai. „Aš turėjau kitokį potraukį nei daugelis kitų šokėjų, nes turėjau tiek daug ką pasivyti“, - sako ji. „Naktį eidavau repetuoti į studiją, nebijojau paklausti mokytojų apie techniką ir natūraliai atkreipiau dėmesį į kitų klasės mokinių kryptį ir augimą.“
Pasirengusi priimti visą pasaulį po sunkaus darbo AMDA, Antoinette išvyko į savo pirmąją didelę atranką - į Brodvėjaus nacionalinį turą po Annie . 'Neįsivaizdavau, kaip buvo skambinama šokiui', - prisipažįsta Antuanetė. 'Atrankoje buvo daug mažų vaikų, kurie turėjo sunkumų pasiimdami choreografiją ... Taigi, aš norėjau pašokti priešais kambarį.' Kruopštus žingsnis pasiteisino. Po atrankos kūrybinė grupė paklausė Antuanetės, ar ji nori padėti režisieriui ir choreografas! 'Tai atrodė šiek tiek daugiau mano alėjoje', - prisimena Antoinette.
laci j mailey instagram
Be pasirodymų nacionaliniuose turuose ir regioniniuose teatruose visoje šalyje, Antoinette toliau padėjo žymiems šios srities choreografams, tokiems kaip Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson ir Keith Andrews. „Po to, kai buvau asistentas keliose pagrindinėse nacionalinėse ekskursijose, supratau, kad tikrai galiu tai padaryti. Žmonės man skambintų, nes esu vienas iš nedaugelio žmonių, kuris žino originalią choreografiją Annie , Kaip Grinčas pavogė Kalėdas ir Ragtime —O kaip man pasisekė? Bet galiausiai norėjau pradėti kurti savo kūrinį “.
Antuanetė DiPietropolo su „Pepsi“ akcijos kojomis. Nuotrauka mandagumo Antoinette DiPietropolo.
Ir sukurti ji padarė. Nors šuolis iš asocijuoto choreografo į choreografą nebuvo lygiai lengvas, Antuanetė tai padarė. Per daugelį metų ji choreografavo Off-Broadway regioniniams teatrams, „Joyce Soho“, „Big Apple Circus“ ir būsimam šalies turui. Jos choreografija apibūdinta kaip „nuostabiai išradinga“ („Smithtown Matters“), „jaudinanti, stebuklinga“ („DC Metro“) ir „draugiška, lengvabūdiška ir linksma“ („New York Times“).
Visa Antuanetės karjera buvo atlikimo, režisūros ir choreografijos ciklas. „Aš labai mėgstu koncertuoti bent kartą per metus, norėdama išlaikyti savo pagrindą, kaip elgtis su atlikėjais“, - sako ji. „Jaučiu, kad daugelis choreografų ir režisierių nustoja vaidinti ir pamiršk ... Ir tai liūdna. Kodėl jie taip griežtai elgiasi su šokėjais? Manau, kad tai apskritai kyla iš paties choreografo ar režisieriaus neužtikrintumo ir baimių. Taigi, aš, kaip choreografas, stengiuosi būti kuo labiau pasirengęs, kad, kai tik būsiu repeticijose, neturėčiau jokio nesaugumo, jokių kliūčių ir galėčiau tiesiog pasprogti! Rimtai, ko čia pykti, jei esu pasirengęs? Jūs galite padaryti tik tai, ką galite. Jei niekas nepadės, mes visi kartu esame, kad tai veiktų - ir tai gali būti įdomu “.
Pradedant darbą prie naujo projekto, kiekvieno choreografo procesas yra unikaliai skirtingas. Pirmą kartą perskaitęs scenarijų ir pirmą kartą išgirdęs garso takelį, Antoinette sako: „Pirmas dalykas, kurį darau, yra iš karto užrašyti visus savo pradinius instinktus ir vaizduotes, kurias įsivaizduoju“. Kitas žingsnis - susitikimas su režisieriumi, siekiant įsitikinti, kad kūrybinė komanda yra tame pačiame puslapyje pagal savo pasirodymo viziją. Tada pradėkite dizaino susitikimus, kuriuose aptarsite scenografiją, kostiumus ir reikalingus rekvizitus. 'Daug kartų aš nelabai kontroliuoju dekoraciją ar kostiumus dėl spektaklio biudžeto', - sako Antoinette. ' „Tai verčia mane būti ypač kūrybingam - kurį aš myliu! Tai yra įdomus iššūkis scenoje sukurti šablonus, lygius ir paveikslėlius, kurie padėtų pasakoti dainos istoriją ir nuotaiką “.
Tik po visų šių susitikimų Antuanetė pradeda iš tikrųjų choreografuoti laidą. „Pradedu nuo kiekvieno skaičiaus„ apvalkalo “- didesnio paveikslo„ kokia yra skaičiaus istorija ir sudėtis, pradedant vidurį ir pabaigą? “Ir tada pereinu prie konkrečių judesių ir žingsnių, nors jie tikrai pasikeis kartą prasideda repeticijos, nes mane taip įkvepia šokėjai ir aktoriai kambaryje “. Bet ji dar nebaigė! „Galiausiai pažiūrėsiu originalios Brodvėjaus laidos įrašą. Niekada jo nežiūriu, kol nebaigiu choreografuoti, bet manau, kad tai svarbu, nes kartais yra specifinių muzikos ženklų, dėl kurių reikia tam tikros choreografijos ar žymių akimirkų, kurias publika tikisi pamatyti “.
Antoinette DiPietropolo - filmo repeticijos Venkite . Nuotrauka mandagumo Antoinette DiPietropolo.
Turėdamas užrašų knygelę, kurioje yra puošti logotipai ir anotacijos, Antuanetė pradeda repeticijas su vaidybos dalyviais. „Ateinu į repeticijų studiją kuo pasiruošęs - bet aš niekada tikiuosi padaryti tą versiją, kurią buvau suplanavęs! Aš turiu gaires ir atlikau tyrimus, bet kai mes pradedame repeticijas, aš leidžiuosi ir leidžiu šokėjams įkvėpti choreografiją ir atsivesti save į darbą. Štai tada choreografija iš tikrųjų įgauna savo gyvenimą, į kurį šokėjai jaučiasi investuoti ir mes visi didžiuojamės “.
Pati buvusi asocijuota choreografe ir šokių kapitone, Antuanetė dažnai dirba su padėjėja. „Kai esi choreografas, tavo smegenys negali susitelkti ties savo choreografijos (kiekvieno skaičiaus ir detalės) žinojimu. Nuvykęs ten negali pažvelgti į didesnį vaizdą ir nieko sukurti. Jūs nesate pasirengęs sugalvoti, pataisyti, padaryti visas geriau. Jei sėdžiu kambario priekyje ir pastebiu, kad Sally nesuko galvos dėl „2“ skaičiaus arba Joe nepakėlė kelio pakankamai aukštai perėjoje, užuot žiūrėjęs į didesnį vaizdą ir klausdamas, ar kūrinio energija veikia ir ar istorija pasakojama gerai, tada negaliu kurti. Štai kodėl man patinka dirbti su padėjėju ar šokių kapitonu, kad pataisyčiau tas smulkmenas. Ar galiu juos pamatyti? Žinoma. Bet jei jaudinuosi dėl jų, nežiūriu į didesnį vaizdą “.
Jei to dar nepajutote, Antuanetė yra žinoma dėl to, kad vykdo atsipalaidavusias ir linksmas repeticijas, tačiau vis dar laikosi kruopštaus grafiko ir pasirodo kritikų pripažintais pastatymais. „Vienintelis būdas išlikti kūrybiškam, - apibūdina ji, - kai visi yra atviri. Vien dėl mano „choreografo“ titulo aktoriai žino, kad aš pasakau galutinį žodį. Bet man nereikia šaukti ant savo šokėjų ir tvirtinti kambario kontrolės, kad galėčiau dirbti. Kai visiems patogu ir smagu, tai mus visus palaiko akimirksniu ir kuo kūrybiškesnius. Štai kaip mes visi galime patirti kuo geresnę patirtį, o aš iš savo šokėjų gaunu viską. “
Tačiau ši idiliška repeticijų aplinka šou versle tikrai nėra įprasta. „Aš nuoširdžiai manau, kad pramonė yra stereotipiškai tokia priešinga, nes tai yra didelis ego valdomas, baime pagrįstas verslas. Aišku, aš galėčiau pabandyti būti piktesnis ir griežtesnis, kad būčiau „sėkmingas choreografas“. Bet tai ne aš. Noriu savo šokėjų pagarbos gerbdamas juos : rūpintis jais ir priversti juos atrodyti ir jaustis kuo geriau. Taip jaučiuosi iš tikrųjų gaunantis geriausią darbą. Baimė slopina kūrybiškumą. Nemanau, kad žmonės gali būti šalia baimės. Taigi, jei aš baiminuosi savo šokėjų ir bijau pats dėl nesėkmės ar prarasti kambario kontrolę, mes visi pralaimėjome. Aš noriu eiti į darbą laiminga ir noriu, kad visi kiti jaustųsi taip pat. Vienintelis būdas žinoti, kaip būti kūrybingam, yra, jei yra atvira, nebijanti, ne ego aplinka “.
Yra du būdai būti lyderiu: kuriant baimę arba skatinant pagarbą. Aišku, kurį iš Antuanetės išrinktųjų. Be to, akivaizdu, kad šis netipiškas požiūris gali sukelti vienodus, o gal ir dar daugiau įspūdingus šokius. Nors Brodvėjaus pasirodymo choreografija tikrai yra Antuanetės svajonė, tai nėra tiesiog jos kibirų sąrašo patikrinimas. 'Aš niekada nepakeisiu savęs ir savo darbo etikos, kad tik lipčiau' sėkmės 'laiptais', - sako ji. „Galų gale aš tiesiog noriu toliau kurti gerą darbą su gerais žmonėmis. Manau, kad tai didžiausias mano tikslas “.
Lynsey Bartilson scientologija
Mary Callahan iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Antoinette DiPietropolo. Kim Carson Photography nuotr.
rekomenduota jums
