Bostono baletas „Romeo ir Džuljetoje“: klasikos pasauliai

Paulo Arrais ir Misa Kuranaga filme „John Cranko“ Paulo Arrais ir Misa Kuranaga Johno Cranko filme „Romeo ir Džuljeta“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Bostono operos teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Kovo 17 d.



Tikrai reikia pasakyti apie klasikinių pasakų pritaikymą šiuolaikinei erai, kad jos būtų labiau prieinamos ir patrauklios šiuolaikinei auditorijai. Kita vertus, prikėlus klasiką gryna forma, šiuolaikiniai žiūrovai gali pasiūlyti stebuklingų pasaulių, į kuriuos jie gali pabėgti - kur jie gali pamiršti įtemptus šiuolaikinius įsipareigojimus ir patekti į dar nepatirtą pasaulį.



Paulo Arrais, Misa Kuranaga ir Florimondas Lorieux iš Johno Cranko

Paulo Arrais, Misa Kuranaga ir Florimond Lorieux Johno Cranko filme „Romeo ir Džuljeta“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Bostono baletas pakartojo Johną Cranko Romeo Ir Džiulieta (kurio premjera pirmą kartą įvyko Štutgarto balete iš Štutgarto, Vokietija 1962 m., o Bostono baleto premjera įvyko 2014 m.) leido šią magiją panaudoti autentiškoje viduramžių Italijos iliustracijoje. Tuo pat metu Cranko choreografijoje klestėjo sumanus charakteris ir neoklasikiniai elementai, kalbantys apie šiuolaikinius mentalitetus. Abu jie puikiai tarnauja tragiškam Šekspyro pasakojimui apie „žvaigždės sukryžiuotą“, likusią jauną meilę. Bendrovė parodė aukštą techninio vykdymo ir autentiško charakterio vaizdavimo įgūdžių lygį.

Po vingiuotos ir svyrančios uvertiūros užuolaidos pakilo, kad atsiskleistų judrios, gyvybingos Veronos (Italija) gatvės. Dviejų frakcijų, viena - raudonų, o kita - bliuzo kostiumų, priešiškumas netruko paaiškėti, kad jos žvelgė viena į kitą paniekintais ir sukryžiuotais kardais. Tai buvo apgaulingi Kapuletai ir Montagėjai. Mokydama ir vadovaudama kardų meistrui Angie Jepsonui Marksui, kompanija pasirodė gana įgudusi tvarkyti savo scenos ginklus.



Jurgeno Rose (1968 m.) Kostiumai taip pat jautėsi visiškai autentiški, puošnūs, tačiau ne be reikalo dekoratyvūs. Scenery (dizainą taip pat sukūrė Rose) siūlė langus, balkonus ir žymias Viduržemio jūros tuopas. Visa tai prisidėjo prie nagrinėjamos scenos autentiškumo. Šis judėjimas taip pat sukūrė autentišką šurmuliuojančios, glaudžios bendruomenės jausmą - kodifikuotą, bet ne pernelyg sudėtingą ir dažnai atliekamą mažose grupėse.

Isaacas Akiba, Derekas Dunnas ir Paulo Arrais filme „John Cranko“

Isaacas Akiba, Derekas Dunnas ir Paulo Arrais'as Johno Cranko filme „Romeo ir Džuljeta“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

„Sauté arabesque“ į žingsnio promenadą tapo pakartota kelių stiprių danseurų frazė. Didesnės grupės atliko kelis emboîté žingsnius - apynį su viena koja ir greitai perėjo į kitą pėdą. Šiomis frazėmis išryškėjo Cranko stilius - pakartotos pagrindinių judesių frazės, elegantiškai išdėstytos ir pateiktos. Kita tokia frazė pasirodė prieš pat „Capulet“ vakarėlio sceną, keli jauni Montago vyrai žaismingai ketino ją sudužti. Jie greitai persikėlė iš kojos į koją, o rankos raibuliavo kaip gyvatės, kad paskui praeitų batu ir dvigubą turą.



Vakarėlyje vyrai „Capulet“ judėjo pirmyn ir atgal, kad sustingtų vietoje, kur moterys „Capulet“ vaikščiojo tarp jų. Moterys atlošo galvą, papūtė krūtinę aukštyn ir į priekį ir pakėlė viršutinius sijonus iki klubo aukščio - visa tai labai elegantiškai. Visi buvo užmaskuoti, atsižvelgiant į vakarėlio papročius pasakojimo metu ir vietoje. Vis dėlto Romeo (Paulo Arrais) ir Džuljeta (Misa Kuranaga) vienas kitą žvilgtelėjo ir rado privatų kampą, kuriame nusimovė kaukes, kad galėtų vienas kitą pamatyti. Tai buvo tikrai momentinė meilė.


Kinijos kačiuko grynoji vertė

Jie puolė ketvirta pozicija, rankos siekė atgal į kitą - kojos ir uostai kartu sukūrė milžinišką širdies formą. Tada jie pasisuko vienas į kitą ir atėjo lygiagrečiai, burbuodami rankomis pečių aukštyje, kad pasiektų kitą. Tai buvo puikus būdas perteikti galingą meilę trumpu judesio posakiu.


jimbo žvejo ūgis

Paulo Arrais ir Misa Kuranaga filme „John Cranko“

Paulo Arrais ir Misa Kuranaga Johno Cranko „Romeo ir Džuljetoje“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Vėliau jie pasidalijo savo pirmuoju pas de deux. Džiuljeta ištirpo Romeo, viena koja žemai nusiteikusi aplinkui. Kitas jų pas de deux įvyko toje liūdnai pagarsėjusioje balkono scenoje. Arrais turėjo puikų būdą ištiesti judesį laiku, tačiau vis tiek liko tiesiai prie muzikos. Vienoje įsimintinoje frazėje jis pasiūlė piketinį arabeską auditorijai, tada pasuko atgal į Džuljetą, kad pakartotų frazę dar kartą - tikru Cranko stiliumi. Kurangos pratęsimai turėjo patrauklų pailgėjusios energijos pojūtį.

Kitas veiksmas „Tarantella“ (kultūriškai itališko šokio forma) mus sugrąžino į energingas Veronos gatves. Prasidėjo siauram ratui, sudėtingam ir greitam mažyliui šokėjui - čigonams (čigonams (Hannah Bettes, Ji Young Chae, Dalay Parrondo)), o išoriniai šokėjai juos džiugino. Tada jie persikėlė į verpimo linijas su šokėjais, sujungiančiais rankas, ir pakartota plokščios nugaros požiūrio čigonų frazė virsta piruetu. Tai turėjo tikrai autentišką gatvės vakarėlio jausmą. Šis veiksmas galėjo būti Cranko būdas į pasirodymą įtraukti daugiau šokių gryna forma be siužeto asociacijų.

Tai buvo daugiausia judesio reikalaujanti pantomima, skirta pasakoti likusią Šekspyro istoriją. Kiekvienas, kuris dar nebuvo susipažinęs su istorija, galėjo naudoti programos santrauką tam tikriems sudėtingiems siužeto taškams sekti - pavyzdžiui, Romeo nužudė Tybaltą (Eris Nezha), Džuljetos pusbrolį Kapuletą - keršydamas už savo draugo Mercutio nužudymą) arba kad gėrimas, kurį davė Džuljeta brolis Lawrence'as (Mamuka Kikalishvili), atrodytų, kad ji mirė 12 valandų - pakankamai ilgai, kad išvengtų santuokos su Paryžiumi (Florimond Lorieux) ir taip padarytų bigamijos nuodėmę. Cranko choreografija ir Jane Bourne pastatymas puikiai atitiko šį didžiulį iššūkį perteikti judesyje sudėtingą, įtrauktą siužetą. Iššūkis atpažinti yra tos santraukos skaitymas tamsiame teatre.

Tada atėjo paskutinis ansamblio skyrius, kol Džuljetos motina rado ją „negyvą“ (iš tikrųjų tiesiog giliai miegodama, kad širdies ritmo net nebuvo galima nustatyti). Pamergės baltomis suknelėmis šoko su mažomis gėlių arkomis, sukinėdamos jas per kosmosą, pasisukdamos ir šokdamos. Skirtingi lygiai ir linijos, plintančios po visą erdvę, pabrėžė šios progos džiaugsmą (arba kas galėjo būti džiaugsmas bet kurią kitą tipišką vestuvių dieną). Šokėjai tiesia linija pakaitomis keitė sous-sous ir įžemintą gniužulą, sukdami žiedų arkas, sukurdami vizualiai ryškų zig-zag efektą.

Bostono baletas John Cranko

Bostono baletas Johno Cranko „Romeo ir Džuljetoje“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Istorija baigėsi tamsiomis ir grėsmingomis katakombomis (požeminėmis laidojimo kameromis, naudojamomis viduramžiais). Vėl rinkinys ir apšvietimas sukūrė tikrovišką scenos atmosferą. Tragedija įvyko laiku. Pirmasis Romeo tik ką praleido Friaro Lawrence'o laišką, kuriame paaiškino, kad Džuljeta iš tikrųjų nebuvo mirusi (perteikta Cranko adaptacijoje, galbūt suprantama, kad taip sunku būtų perteikti scenoje be žodžių).

Matydamas ją mirusią, jis nusinešė sau gyvybę, nudurdamas save. Tuomet Džuljeta pabudo pamatyti meilė mirusi. Ji paėmė Paryžiaus durklą (kuris gedėjo, kai Romeo susidūrė ir nužudė) ir pasekė Romeo pavyzdžiu. Užuolaida nuleido ant jų negyvą gulintį ant Džuljetos laidojimo lovos. Arrais ir Kuranga atidavė visą save besiskleidžiančiai dramai, pasiimdami mus su savimi. Visa tai buvo dalis to, kaip pasaka, kad ir kokia tragiška, galėtų mus nuvesti iš 2018-ųjų ir į kitą pasaulį, kuriame tikroji meilė svarbiausia.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos