Bostono baletas George'o Balanchine'o „Stravinsky smuiko koncerte“ © George Balanchine Trust. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto. Bostono operos teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2018 m. Gegužės 17 d.
George'as Balanchine'as - neabejotinai asmuo, labiausiai atsakingas už Amerikos baleto estetiką. Tokio dažno jo kūrinių pakartojimo, taip pat Niujorko baleto ir jo poligono, Amerikos baleto mokyklos (kur jis vairavo dešimtmečius) įtaka negali būti pervertinta.
Jis reikalavo daugelio savo šokėjų: „Aš nenoriu žmonių, norinčių šokti ... Aš noriu žmonių, kuriems reikia šokti“, - pranešė jis. Vis labiau suprantant šokėjų sveikatą ir sveikatingumą, kai kurie nurodo, kad Balanchine taip pat yra labai atsakingos už traumų ir valgymo sutrikimų epidemijas, atsižvelgiant į precedentus, kuriuos jis teigė norimai fizinei išvaizdai ir judėjimo stiliui.
Derekas Dunnas ir Lia Cirio George'o Balanchine'o „Sūnus palaidūnas“ © The George Balanchine Trust. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Vis dėlto Balanchine vizija taip pat buvo novatoriška savo laiku. Jo frazės darbas, laikas ir formacijos yra drąsūs, išradingi ir įtikinantys. Jo darbas neabejotinai atvedė į lauką daugybę mecenatų, finansuotojų ir norinčių šokėjų. Žiūrėdami šiuos darbus šiandien, abu šiuos dalykus galime kartu laikyti savo galvose tuo pačiu metu - kad jo palikimo aspektai yra problemiški ir kad jo pasiekimai apskritai buvo pagirtini. Bostono baletas, atlikdamas sąžiningus ir pasisekusius pertvarkymus, tikrai pasiūlė tokį aiškų žvilgsnį Klasikinė balanchine .
Spektaklis prasidėjo nuo Sūnus palaidūnas (1929), išradingas šio krikščioniško palyginimo pasakojimas. Šviesos pakilo tapytame paprastų namų ir laukų fone, visi turėjo senovės Biblijos jausmą. Pantomima ir judėjimas perteikė siužeto pradžią - jaunas vyras (Derekas Dunnas) norėjo iš tėvo to, kas jam pažadėta, keliauti ir nuotykiauti savarankiškai. Dunnas atliko stiprią, tačiau sklandžią briedžių šuolių seką ir posūkį su darbine koja 45 laipsnių kampu. Ši frazė pasikartojo, sustiprindama šio veikėjo valios jėgą.
Kitoje scenoje buvo gyvuliško jausmo personažai. Jie slinko giliai antroje padėtyje, tada šoko tiesiai į viršų sulenktais keliais ir sulenktomis kojomis. Jų gestai buvo šiurkštūs ir viliojantys. Tada įžengė į „Sireną“ (Lia Cirio) - sklandžią, didingą ir žavią. Ji buvo nuo galvos iki kojų ugningai raudona. Dunno personažas buvo perkeistas. Šaliko naudojimas pademonstravo Balanchine išradingumą, ji apsivijo ją viena koja ir, atsikišęs pirštą, tvirtai laikė, kai pasisuko ir žengė.
yagp nuotraukos
Derekas Dunnas ir Bostono baletas George'o Balanchine'o filme „Sūnus palaidūnas“. © „George Balanchine Trust“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Nors daugelis Balanchine'o kūrinių buvo be siužeto, jis čia demonstravo metaforišką ištaigingumą, šis šaliko laikymas, užsimenantis apie tvirtą laikymą „Sirena“, laikė pagrindinį veikėją. Tą patį galima būtų pasakyti apie bendrą personažą, žmogišką pagundų veikti akimirksniu pasitenkinimą įsikūnijimą. Veiksmas suintensyvėjo, kai padarų veikėjai pavogė viską, ką jis turėjo, net daugumą drabužių. Jis stovėjo dėmesio centre, beveik nuogas.
Tai atrodė skaičiavimo akimirka. Jis tiesiog turėjo pakeisti savo dabartinę būseną. Dunno personažas grįžo į savo tėvo valdą (tas pats rinkinys reiškia grįžimą į šią vietą). Kaip nutinka Biblijos pasakoje, pirmiausia jį pamatė tarnai. Tėvas išniro, o sūnaus palaidūno personažas šliaužė pas jį, grauždamasis po kojomis pagarbiai ir ieškodamas gailestingumo. Jis atsistojo ant kojų, jam padėjo tėvas. Jis pašoko į tėvo glėbį, o užuolaida nukrito ant tėvo, nešančio jį.
Man pasirodė intriguojantis antrojo brolio personažo nebuvimas, nes šis veikėjas atspindi didelę krikščioniškojo palyginimo moralinės žinios dalį. Šis nebuvimas galbūt buvo išmintingas Balanchine pasirinkimas, padedantis išvengti baleto krikščioniško moralizavimo. Apskritai, kalbant apie judėjimą, struktūrą ir dar daugiau, šis Balanchine'o kūrinio pakartojimas buvo ir malonus, ir privertė susimąstyti.
Antrasis darbas, Stravinsky smuiko koncertas (1972), buvo dar labiau „klasikinė Balanchine“. Gryno judėjimo pasiūlymai pakeitė siužetą kaip pagrindinį dėmesį. Danseurai dėvėjo baltas viršūnes ir juodus antblauzdžius, o balerinos - juodus triko ir rausvas pėdkelnes. Dvi solistės balerinos dėvėjo juodas pėdkelnes, o tai reiškė reikšmingesnius savo vaidmenis. Greiti šuoliai buvo trapūs, pakelti kulnai padėjo išlaikyti greitį. Pakelti klubai ir kitos netradicinės korekcijos pailgino ir perdėjo linijas.
John Lam ir Kathleen Breen Combes George'o Balanchine'o „Stravinsky smuiko koncerte“. © „George Balanchine Trust“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.
Vienu lygiu dalis manęs visada rūpinasi šokėjų sąnarių nusidėvėjimu, kurį gali sukelti šis neoklasikinis stilius. Kita dalis nuolat žavi Balanchine'o vaizdų išradingumu. Šiame spektaklyje mane taip pat sužavėjo Bostono baleto šokėjų universalumas. Jie atrodė visiškai patogūs pagal stiliaus niuansus, tarsi daugelį metų šoktų ir treniruotųsi būtent jame. Kad ir ką šoka ši kompanija, jie tai daro 100 procentų - nėra jokių nuorodų, jokių pertraukų, jokių silpnų grandinės grandžių.
kokio ūgio yra Rikis Dilonas
Kūrinys prasidėjo nuo žiupsnelio postmodernizmo - šokėjai stovėjo vienoje eilėje, pasiruošę, bet nejudėdami. Skiriantis sekundėms buvo sunku nesusimąstyti, kada jie pradės šokti. Žaibiškai jie pakėlė rankas į „V“, kad susikibtų. Solinė balerina (su keturiais danseurais, po du kiekvienoje jos pusėje) pakilo į viršų, norėdama atremti į priekį ir tada atlikti kitus sudėtingus kojų darbus.
Skyriuje ir toliau dalyvavo ji, keturi danseurai už jos palaikymo. - Baletas yra moteris, - teigiama, kad tvirtino Balanchine. Ypač įsiminė greitos klubų permainos ir žemos požiūrio formos, tapusios virškinamais gana greito judesio akcentais. Kitame skyriuje buvo pakeista lyčių struktūra - keturios balerinos ir vienas danseuras. Kaip tik pirmasis skyrius prasidėjo numanant vienybę, jie sujungtomis rankomis įėjo į ilgą eilę. Šis ryšys suteikė širdžiai mielą žaidimo ir džiaugsmo jausmą.
Dunėra dviejųsekė šį skyrių. Pirmajame filme „Aria I“ Kathleen Breen Combes ir John Lam buvo pagrįsti ir lengvi. Choreografija buvo intriguojanti judesiu, o stilistika klestėjo iš kitų formų, tokių kaip akrobatika su ėjimu į rato pozą ir iš jos ir džiazo šokis su akcentu pasiekiamomis džiazo rankomis. Filme „Arija II“ Maria Baranova ir Paulas Craigas atliko virtuozišką judesį, bet ir švelnesnes bei lėtesnes akimirkas.
Misa Kuranaga ir Patrickas Yocumas George'o Balanchine'o „Chaconne“. © „George Balanchine Trust“. Lizos Voll nuotr. Iš Bostono baleto.
Craigas švelniai apkabino jos pečius, o Baranova atsilošė į jį - inicijuodama jiems riedėti torsus. Kaip ir daugumos Balanchine'o judesių atveju, tai buvo daugiau apie niuansus, o ne apie dydį. Kaip buvo aptarta, kaip fiziškai saugu įgyvendinti šį niuansą Balanchine numatytu greičiu, yra tinkamas pokalbis - tai yra, jei šokėjai, turintys ilgą ir sveiką karjerą, yra prioritetas. Ir aš tikiu, kad taip turėtų būti.
Ansamblio skyrius baigė darbą - greitas kojų darbas ir nedideli šuoliai suteikė rafinuotą, tačiau liaudišką jausmą. Viskas grįžo į tą ryšio jausmą. Kūrinys baigėsi tuo, kad ansamblis išdidžiai atsigręžė į išorę, judėjimo džiaugsmas pakėlė jų širdis aukštai. Jausmas buvo užkrečiamas.
Chaconne baigė naktį, atvesdamas mane į savo eterinį svajonių pasaulį. Mėlynos ir baltos spalvų schema, įskaitant foną, primenantį banguojančius debesis, padėjo sukurti šį jausmą. Tai derinama su vėjuota vingiuota muzika (iš Christopho Willibaldo von Glucko, baleto muzika iš operos Orfėjas ir Euridikė , 1762), vyravo dvasinis jausmas. Tai buvo tarsi mažytis žvilgsnis į tradicinius dangaus vaizdus. Pagalvojau apie Jennifer Homans knygos skyrių Apolono angelai , kai ji aptaria, kaip klasikiniai šokėjai tikėjo, kad šokiai gali priartinti žmones prie Dievo.
Bostono baletas George'o Balanchine'o „Chaconne“. © „George Balanchine Trust“. Lizos Voll nuotr. Iš Bostono baleto.
liza morals wiki
Choreografija buvo kiek lėtesnė, buvo mažiau klubų pasislinkimų ir greitų šuolių. Vis dėlto „Balanchine“ parašai, tokie kaip pakeltas klubas, kad būtų padidintas arabesko aukštis, ir kojos, kertančios įstrigusią koją, vis dar buvo aiškios. Patrickas Yocumas įvykdė elegantišką kamuolys. Misos Kurangos linijos buvo aiškios ir gražiai energingos. Ansamblis atliko judėjimą per ketvirtą padėtį, šluodamas priekinę ranką žemyn ir į priekį, tada pompojo aukštesnėje erdvėje.
Kiti momentai, pavyzdžiui, ratas, susibūręs centre, paskui išsiplėtė į kitą darinį, buvo nuostabiai harmoningi. Vis dėlto tas intriguojantis „Balanchine“ parašas - neabejotinai pirmenybę teikiantis formai ir linijai, o ne tas, kas pati kūne yra harmoninga, išliko. Turėdami tokių darbų kaip „Balanchine“, tiems, kurie gyvena toli už savo kūrėjų, stenkimės pagerbti juose pasiektą laimėjimą, bet taip pat kritikuoti juos išmintingai ir įžvalgiai.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
