Sidra Bell. Umi Akiyoshi fotografija. „Dance Informa“ neseniai patiko pasivyti garsią šokėjų meistrę Sidrą Bell. Kalbėjomės apie jos vaikystę, jos dabartinius projektus ir viską, kas tarp jų. Pasižiūrėk!
Ar galite kalbėti apie savo kilmę tiek šokyje, tiek plačiau? Kaip jūs pradėjote būti choreografu? Ten buvo an aha momentas, kai supratai savo „pašaukimą“?
„Menas visada buvo puoselėjamas mano vaikystėje. Mano tėvai abu yra muzikantai, mano tėtis yra džiazo pianistas ir dėstė LaGuardia vidurinėje mokykloje, o mama - klasikinė pianistė. Nuo Montessori mokyklos lankymo iki treniruočių Harlemo ir Alvino Ailey šokio teatre, kūrimo procesas buvo didelė mano vaikystės dalis, o šokis man buvo pristatytas labai jaunas. Mėgau kurti šokius nuo maždaug 12 metų ir pati sukūriau keletą solo, kai kuriuos pristatiau vidurinėje mokykloje per Ailey. Taip pat dainavau pasaulietiniame chore, užsiiminėjau dainų rašymu ir užsiėmiau vaizduojamuoju menu. Prisimenu, kaip choreografiją grafikuodavome lazdomis, šokių kūrinius kartografuodavau ant popieriaus. Taigi iš tikrųjų nebuvo aha akimirkos, veikiau jau egzistuojančio būties pratęsimo.
Sidra Bell Dance Niujorkas. Umi Akiyoshi Photography nuotr.
Stoti į koledžą buvo sąmoningas sprendimas atsisakyti konservatorijos kelio. Nusprendžiau vykti į Jeilą, norėdamas ištirti griežtus įvairius interesus. Nors įgijau istorijos specialybę, giliai panirau į šokio pastatymą ir įkūriau „Alliance for Dance“ Jeilio koledže. Taip pat buvau studentų kompanijos dalis, koncertavau valgyklose ir kitose atsitiktinėse vietose aplink miestelį. Aš pats sukūriau savo pirmąją laidą 2001 m. Gruodžio mėn. Niujorko valstijoje per savo vyresniuosius metus, kurie pažymėjo mano įmonės pradžią. Tada atlikau savo makrofinansą „SUNY Purchase“ ir nuo tada dirbau šokių pasaulyje “.
šokių knygos mokytojams
Kas labiausiai jaudina šokį ir kaip įsitraukti į šį įdomų dalyką savo kūryboje?
„Mano akstinas kurti centrus aplink bendruomenės kūrimą. Noriu būti „dalis“, o ne „priešais“. Turėdamas menininkų tinklą, kuris galėtų bendrauti ir bendrauti, maitina mano kūrybą ir skatina mano meniškumą, ir man patinka būti mentore kitiems. Bendruomenė leidžia, kad mano darbas būtų daugybės tapatumų produktas, o ne tik mano pačios perspektyvos vaisius, kuris atveria begalinių galimybių pasaulį. Vienas iš mano mėgstamiausių klausimų, kurį turėčiau užduoti sau ir savo bendruomenei, yra: „Kokius pasiūlymus galime pateikti kaip menininkai?“
Brittany Howard grynoji vertė
Kokie meno kūriniai ar teorija jus labiausiai įkvepia jūsų praktikoje?
„Skamba klišė, bet mane tikrai įjungia muzika ir randu dialogą su garsu. Daug mano įsivaizdavimų kyla iš garso erdvių. Man muzika veikia kaip empatiška kalba ir vaidina universalumo jausmą, atverdamas pasąmonės aktyvią svajonių erdvę, kuri leidžia man patekti į kūrybinį srautą. Šiuo metu esu pedagogikos raidos etape ir atsitraukiau nuo skaitymo bei matymo. Užburimas yra pakankamai stiprus, koks yra. Matau save kaip kempinę, kalbos pritaikytoją, integruojančią kelionėse, tyrinėjant ir savo kūno praktikoje pasisemtas idėjas “.
Sidra Bell Dance Niujorkas. Umi Akiyoshi fotografija.
Ką jūs darote pirmiausia, kai pradedate naują kūrinį? Ar jūsų kūryboje yra vietos prasmei?
marcia harvey grynoji vertė
„Didžioji mano kūrybos dalis plėtojama nelinijiniu būdu iš judesių ir frazių smordasbordo ir visada lydima garso. Didžioji dalis frazių prasideda tuo, kad mano šokėjai atspindi mano improvizaciją, ir aš nuolat kuruoju idėjas, kylančias mūsų bendros praktikos metu.
Visada galvojau apie save kaip apie abstrakcionistą, tačiau man tapo patogiau įprasminti abstrakcionizmą ir pastaraisiais metais man vis labiau patinka pasakoti. Prasmė turi kontekstą savaime, ir tas kontekstas savaime sukuria prasmę. Aš dažnai jaučiu, kad viskas nieko nereiškia ir vienu metu, ir manau, kad apskrituose pasakojimuose, vaizduose ir siurrealizme tą intuiciją yra geriausiai “.
Koks jūsų išdidžiausias gyvenimo pasiekimas?
„Aš visada keliauju norėdamas atrasti tikslą. Vis dėlto yra orientyrų, ir jie dažnai nutinka. Mane dažnai „sužavi“ nedidelės progresijos ir kasdieniai pasiekimai. Tie žengia už jūsų kūno momentų ribų. Paprastai nesiorientuoju į dideles viršukalnes, bet jei rinkčiausi vieną, tai būtų Ailey peržiūra. Apskritinė galimybių akimirka, kai dirbu pas savo mokytojus. Jaučiuosi kaip meno formos saugotoja, atsakinga ir privilegijuota ją perduoti “.
Ar galite kalbėti apie MODULĮ? Kas įkvėpė pradėti programą ?
Aleksas ir Ema dwts
„2015 m. Sėdėjau„ Starbucks “. Daugybė bendradarbių judėjo iš įmonės ir man buvo labai liūdna. Kaip aš kada nors galėčiau rasti tokią ypatingą grupę? Paskutinis grupės atliktas kūrinys - Neidentifikuojami kūnai - visa tai buvo ilgalaikė improvizacija, ir aš žinojau, kad turiu rasti žvėrių, kurie turėtų ištvermės palaikyti idėjas ir vaizdus. Aš pradėjau modulį surasti bendradarbių, naudodamas rezidencijos formatą, kad galėčiau pamatyti žmones ilgalaikiame kontekste. Buvo šešios studijos laiko dienos ir septinta diena buvo klausoma. Nuo to laiko MODULIS vis labiau atitolo nuo klausymo proceso srities ir vietoj to tarnauja kaip tarpdisciplininio, kartų žaidimo, kantrybės ir empatijos laboratorija. Bendruomenės praktika skirta ne mano paties fiziniam žodynui, o mūsų darbas “.
Kas bus toliau jūsų ir Sidros Bell Dance Niujorke?
„Kitas yra tarpdisciplininis projektas Slovėnijoje, kur mes su šokėjais bendradarbiausime su vizualiu dizaineriu, kompozitoriumi, choro režisieriumi ir dramaturgu kūrinyje, pavadintame Threnos (tai reiškia gerklę), kurios premjera bažnyčioje bus kovo 20–21 d. Siekiu pasidalinti kūrybine atsakomybe, būti kažko didesnio už save dalimi. Po to birželio mėnesį turėsime kitą MODULĮ “.
Charly Santagado iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
