Teminiai Straipsniai | Balandis 2024

Williamas Forsythe'as su Bostono baleto pagrindiniu šokėju Johnu Lamu. Lizos Voll nuotr.

'Kas iš tikrųjų yra menas?' atrodo, kad tai nesibaigiantis klausimas, į kurį niekas negalėjo atsakyti glaustai ir dalykiškai. Galbūt tai yra geras dalykas. Bet ar klausiame ir kas yra menininkas? Kokios jų pareigos ir įsipareigojimai? Ko galime tikėtis atsidūrę jų atradimo, žinių ir susidomėjimo ribose? Šokių pasaulyje šie klausimai yra susiję su šokėjų, choreografų ir žiūrovų narių politika bei hierarchijomis.

Williamas Forsythe'as iškelia šiuos klausimus į tai, kaip jis kuria kūrinius ir kaip bendrauja su visais dalyvaujančiais šiame procese.

Williamas Forsythe'as. Lizos Voll nuotr.

„Dance Informa“ neseniai dalyvavo žinomos choreografės peržiūroje ir atviroje repeticijoje Artefaktas Bostono balete (vasario 23 d. - kovo 5 d. Bostono operos teatre). Bostono baleto būstinėje esančioje studijoje žiūrovai užpildė balintojus.

Forsythe'as aiškiai parodė savo, kaip choreografo, interesus ir gana greitus darbo būdus. Jis parodė, kad rūpi kurti šokėjus kaip indus ir šokio meno kūrėjus. Jis paaiškino, pavyzdžiui, kaip paskatinti šokėjus kelti kuo mažiau triukšmo jie gali būti stipresni.

'Noriu dirbti su stipriais šokėjais, todėl taip galime padėti tai įgyvendinti', - paaiškino jis. Užuot buvęs kritiškas viršininkas, atrodė, kad jis nori priartinti šokėjus prie jų galimybių. Šiuo atveju auditorijos narys vėliau paklausė jo apie filosofinius interesus. Jis pasidalijo, kad jis daug skaito apie procesą, dalykus, kurie „man padeda šokėjams, nes tai aš darau visą dieną“.

kiemo rabinas

Jis palygino save su treneriu, kuris padeda šokėjams „išspręsti problemą, kurią suteikia jų kūnas“ - būtent choreografiją ir ją lydinčius pasirodymo elementus. Kartu su šia idėja jis keliose vietose paklausė šokėjų, kaip jie atliktų tam tikrą techniškai sunkų judesį ar frazę. Jis paklausė vienos šokėjos: „Kaip tu iš ten patektum klubus?“ pavyzdžiui, norint atlikti sudėtingą ir greitą posūkį. Šis būdas padėti šokėjams išspręsti tą sunkios choreografijos „problemą“, be abejo, yra nesąmoningas būdas leisti jiems rasti choreografijos atlikimo būdus, kurie jiems tikrai tinka ir bus tinkami. likti su jais.

Stager Kathryn Bennetts, choreografas Williamas Forsythe'as, Patrickas Yocumas ir Misa Kuranaga repeticijoje „Artefaktui“. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Tucker Knox

Jis taip pat parodė susidomėjimą burdamas plačiosios visuomenės auditorijas, kad jie geriau suprastų ir įvertintų šokio subtilybes. Jis apibūdino, kaip vis daugiau žiūrėdami ir tirdami šokio pasirodymą, mes, žiūrovų nariai, matome vis daugiau detalių. Jis išreiškė, kad tapimas ekspertu yra tų detalių klojimas į supratimą ir atmintį. Tylesniame ir privatesniame pokalbyje po pasirodymo jis pareiškė, kad šokėjų kūrėjai „turi pareigą [žiūrovų nariams]“ dėl to, ką investuoja į atėjimą į pasirodymus.

Todėl jie teisėtai pasitiki tais, kurie atgaivino tai, ką ketina pamatyti, tvirtino jis. Taigi apskritai motyvai, kodėl retkarčiais mokomi mokiniai, kuriuos Forsythe pasiūlys per atvirą repeticiją. Jis sulaužė frazę, pvz., „Devond ronde de jambes en l'air“, didėjant kiekvienai rotacijai. 'Tai ne tam, kad nusileistume žiūrovų nariams ar sakytume, kad esame geresni', - paaiškino jis, 'bet kad padėtų jiems geriau įvertinti tai, ką siūlome'. Tai pasirodė esanti visiškai tikra, kai jis kartu su savo ankstesniu teiginiu savo auditorijai teigė, kad jis suinteresuotas, kad mes turėtume savo atsakymus apie savo kūrybą, o ne priimtume savo.

Jis taip pat aptarė, kaip Artefaktas buvo vykdoma 32 metus. Kūrinys, kurio premjera įvyko 1984 m., Buvo sukurtas trijų savaičių repeticijos laikotarpiu iš logistikos būtinybės. Nuo tada „kiekvienas kūrinys buvo apdirbtas ir perdirbtas“, - teigė Forsythe'as. '[Kadangi] pasikeitė mano įgūdžių rinkiniai, šokėjai pasikeitė - jų įgūdžių rinkiniai, darbo būdas ir dar daugiau.' Jis pripažino, kaip pasikeitė pasaulis, ir aprašė, kaip tai patenka į repeticijų salę. Jis paaiškino, kaip jis ir jo šokėjai aptaria dabartinius įvykius. Visada save apibūdinęs „treneris“ jis pareiškė: „Aš dirbu su daugeliu jaunų žmonių ir noriu jiems modeliuoti tam tikrą padorumą ir gerumą“.

Bostono baletas „Artefact“ repeticijoje. Lizos Voll nuotr., Mandagumo Bostono baleto.

Atrodo, kad „Forsythe“ vaikšto pasivaikščiojęs su tokia nuotaika. Aptardamas nuostabos ir atradimo jausmą laidos programoje, pavyzdžiui, jis pasidalijo, kad „labai mielai priims tave į mano pasaulį“. Forsythe'as supranta, kad šokių kūrimas yra tikras komandos darbas, o jo vaidmuo tose pastangose yra įkvėpimas ir pakylėjimas. Šios pastangos gali pasipilti iš šokėjų ir į auditorijos narių širdis. Mes niekada negalime iš tikrųjų apibrėžti, kas yra menas. Vis dėlto galime sutikti, kad tikras menininkas mus sieja, vienija ir padeda žengti į geresnes savo versijas. Forsythe'as, dabar repetuojantis jo Artefaktas su Bostono baletu yra vienas iš tokių menininkų. Tegu susirenka ir laiko tai, ką jis gali pasiūlyti kiekvienam iš mūsų.

Pristatys Bostono baletas Artefaktas Bostono operos teatre, vasario 23-kovo 5 d. Norėdami gauti bilietus, spustelėkite čia .

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.