„Bryce“ šokių kompanija. Allison Armfield Photography nuotr. Dixon Place, Niujorkas, Niujorkas.
2018 m. Kovo 6 d.
Mene, kultūroje, politikoje ir kitose srityse mes matome, kaip jaunimas tvirtina savo nuomonę - nepaisant kritikos, nepaisant išteklių stygiaus ir įtvirtinto patikimumo, nepaisant didelio netikrumo dėl rezultatų. Mano šokių draugas neseniai padarė įtikinamą tvirtinimą: „Šios naujos kartos [šokėjų kūrėjų] jie nelaukia, kol sukurs. Jie tiesiog to siekia “. Ši drąsi dvasia, noras kurti iš unikalaus asmeninio balso buvo „Dixon Place“ priekyje ir centre Pagal „Exposed“.
„Bryce“ šokių kompanija. Allison Armfield Photography nuotr.
Tai laidų ciklas, kurio konkretus tikslas yra eksponuoti ir paremti kylančius choreografus, kurie pademonstravo naujoves ir viziją ir galėtų panaudoti tolesnę ekspoziciją, norėdami pamatyti žymesnį savo darbą. Pirmiausia atliko Heather Bryce šokių kompanija, vadovaujama ir vadovaujant Heather Bryce choreografijai. Pirmiausia jie šoko Nustok , apgalvotas ir daugialypis darbas, vaizduojantis 1914 metų Kalėdų dienos paliaubas.
Kūrinį pamačiau kitaip nei pirmą kartą, kai ėmiau sėdėdamas aukščiau, nei scena leido įvertinti formavimosi poslinkius, kurių nepastebėjau pirmą kartą.
Toliau šoko Dana DeFabrizio Vaistų sąrašas , emociškai sulaikantis kūrinys. Ji ištiesė burną, paspaudė rankas iki alkūnių ir nė nedvejodama krito ant žemės. Ji atidavė kūriniui visą save. Muzikiniai tekstai mane suprato prasme - „morfinas, kodeinas!“ - sušuko dainininkas.
Agresija muzikoje susitiko su neraminančiu judesiu DeFabrizio judėjime, lokalizuotu centrinės scenos dėmesio centre. Muzika užgeso, ir ji puolė susisukti į save. Galingai ją ten nušvietė šviesos. Atrodė, kad liko tik skausmas - neišvengiamai žemas po narkotikų sukelto aukšto. Būčiau priverstas pamatyti, kad šis darbas užima daugiau scenos erdvės, kaip ryškios jo judėjimo savybės paverstų tą, kuris keliauja.
Džordžija Gavran ir Jonathanas Doherty. Quincie Hydock nuotr.
Po to Džordžija Gavran ir Jonathanas Doherty su „rodoma: tūkstantmetė pas de deux“. Dar niekada nesijuokiau tiek žiūrėdama šokį! Geranoriškas pokštas sutiko protingą, ekonomišką judėjimą ir struktūrą, kad mane sužavėtų. Jie pradėjo stovėti centre, dėmėti baltais marškiniais ir juodais džinsais, su užpakalinėse kišenėse išdygusiomis morkomis. Kiekvienas iš jų išsitraukė morką ir sukramtė, ir labai sumaniai postmoderniai žiūrėdamas į žiūrovus nepaisė lūkesčio pasiūlyti „daugiau“.
šokėjai ir choreografai
Taip susiderindami su tūkstantmečių stereotipais, žiūrovų nariai dar garsiau sukikeno. Šiame tęstiniame kodifikuoto virtuoziškumo iššūkyje jie kramtydami pakeitė pozas. Gavranas nuėjo po Doherty kojomis plačia pozicija, atsainiai gulėdamas, tada jie persijungė. Toliau nuskambėjo „Black Eyed Peas“ „My Humps“ (tūkstantmečio mėgstamiausia), siūlanti šiek tiek daugiau techninių judesių - tačiau tai buvo lengva ir pagrįsta. Jieužsikimšęspriekis ir priekis ritmu su muzika, aktualu priverstine arka ir šoktelėjo per à la secondeiššokantis.
Nepasiūlant šio judesio, jų kramtymo objektas persikėlė į „Twizzlers“ - stovėjopriešinosi,vienas klubas iš išorės, su didžiausiu atsitiktiniu pasitikėjimu. Muzika nutrūko ir - nuostabiu komišku laiku - jie toliau kramtė ir susidūrė su žiūrovais. „Les’ do’it “, tvirtino muzika, ir jie numetė morkas, kai užgeso šviesa. Tai buvo viena iš tų komiškų akimirkų, kurią reikia patirti, norint iš tikrųjų įvertinti. Kai kurios iš geriausių komedijų yra jos nepaaiškinamas efektyvumas.
Kita daina atnešė tolesnį techninį judėjimą, kuris buvo sklandžiai sumaišytas su daugiau pėsčiųjų judesiu - į makaronus panašūs rankos svyravimai pirmyn ir atgal, stovint ketvirtoje padėtyje, kad šokinėtų ir suktųsi. Muzika įėjo ir išėjo, norėdama suteikti nenuspėjamą jausmą. Jie pasiekė ir pasakė „Snausti!“, Tada pakartojo garsą ir judesį.
Snoopas Doggas uždainavo „Nuleisk, kaip karšta!“ užgesus žibintams, jie nukrito ant žemės. Kaip ir visam laikui, stereotipų apie tūkstantmečius kontekstas padarė šį sumaniai humoristinį. Be to, kūrinys parodė, kad fizinė komedija šokyje nebūtinai turi būti pigi ar kvaila - ji gali būti protinga ir prasminga, kartu suteikdama ir gryno džiaugsmo.
„WorkHorse“ šokių projektas. Andrew Ribnerio nuotrauka.
Alexandros Rose „Saudade DaRosa“ sužavėjo visai kitaip - privertė mane susimąstyti, suabejoti ir apmąstyti. Jis atsidarė ant apšviestos solistės, jos judėjimą lydėjo vandenyno garsai. Du šokėjai įėjo į kitą scenos pusę ją palydėti. Jie pasiūlė judėti įvairiais lygiais ir greičiu tam tikrais motyvais, pavyzdžiui, sulenktomis alkūnėmis „kaktusų rankomis“. Sklandi klasikinė portugalų gitaralikimasskambėjo muzika, o po to grįžo vandenyno garsai.
Toliau išgirdome balsą, kuris vėliau sužinojau, kad buvo Rose. Ji kalbėjo apie priverstinį atsijungimą nuo portugališkos etninės tapatybės, apie „ilgesį to, ko niekada nežinojai“. Judesys papildė šį pojūtį, sukdamas ratą ir spiralę sukeldamas ieškojimo ir neramumo jausmą, kažko nematyto poreikį. Kituose žymiuose žodžių kūriniuose šokėjai įsitaisė iš plačios lentos, kad pakiltų ir pasisuktų „T“ formos rankomis.
Kitaip tariant, viena ranka atkeliavo iš viršaus, kita iš apačios, kad susitiktų širdyje kartu su gilia penktąja padėtimi. Buvo ir įspūdingų ramybės akimirkų - dvi šokėjos ramybės būsenoje, stovinčios statmenos viena kitai plačioje, lygiagrečioje antroje padėtyje ir sufokusuotu intensyvumu žvelgdamos į išorę. Tada jie tęsė savo kilpinį, spiralinį judėjimą, šį kartą aiškiai priešindamiesi vienas kitam.
Kaip žiūrovui, šios ramybės akimirkos, įspaustos tarp nuolatinio judėjimo, man asmeniškai visada yra galingos. Tyloje galime pamatyti, kaip šokėjų krūtinės juda giliai, greitai kvėpuodamos, ir įsivaizduojame, kaip jų širdys lenktyniauja. Jų fizinis įsipareigojimas yra akivaizdžiai akivaizdus. Kai jie vėl pradeda šokti, tuo labiau reikia įvertinti tai, ką jie įdeda į savo šokius.
Netrukus po šios sekcijos pasirodė kažkas toks pat ryškus - nepaprastai gražus alikimasdainininkas. Kartu su tuo, paskutinių truputį ieškojimų metu, vienas šokėjas pasuko sūkurinio dervišo stiliumi, ištiesęs rankas į šoną ir delnus atviras dangui. Ji pasisuko į grindis, kad peršoktų per jas. Du kiti šokėjai prisijungė prie jos, norėdami pereiti į aukštesnį lygį. Grįžo vandens pasakojimas, kaip ir Rose balsas, kartojantis „ilgesį to, ko niekada nežinojai, ir niekada negalėdamas to susigrąžinti“.
Šviesos išblėso, o vandenyno garsai tęsėsi. Vanduo yra gyvybė, ir abiejų cikliškumas tęsis, nepaisant to ilgesio, pagalvojau. Žodžiu, vandenynas stovi tarp pasakotojo ir tėvynės bei kultūros, kurios ji trokšta. Rose išdrįso pasinerti giliau tyrinėdama šiuos daugiasluoksnius, metaforiškus aspektus. Pagarba jai ir drąsiems kylantiems menininkams Pagal „Exposed“ ir visi ten esantys menininkai, kurie imasi rizikingų kūrybinių tyrinėjimų - ypač be to, kad dažniausiai atsirastų ilgesnių metų. Pasaulis dėl to gali būti šiek tiek šviesesnis, šiek tiek sąmoningesnis.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
