Katherine Moore iš Šokis „Informa“ .
Pastaraisiais metais, kai Cynthia Harvey eis į baleto spektaklį, ji pradėjo pastebėti, kad kažko trūksta. Kadangi jos nepasitenkinimo dažnumas sumažėjo dėl nepasitenkinimo, ji pastebėjo, kad ši tendencija iškyla ir pokalbyje su kolegomis bei draugais.
„Supratau, kad arba nusprendžiau neiti baleto taip dažnai, kaip mano praeityje, arba išeidamas pasijutau šiek tiek nusiminęs dėl tam tikrų spektaklio aspektų“, - sako Harvey. „Tada, kalbantis su vis daugiau žmonių, kuriuos gerbiu šokių pasaulyje, paaiškėjo, kad vertinu ne vienas. Tai atsirado ne iš vieno pokalbio, bet iš kelių “.
pasiilgti bičių amžiaus
Buvusi pagrindinė Amerikos baleto teatro ir „Karališkojo baleto“ šokėja Harvey dabar yra tarptautiniu mastu žinoma mokytoja ir baleto gynėja, nusprendusi imtis reikalų į savo rankas. „En Avant Foundation“, kur dabar Harvey yra meno vadovas, yra nauja organizacija, kurios misija yra „patvirtinti kokybės, vientisumo, muzikalumo ir meninės prasmės svarbą klasikiniame balete, taip pasiekiant įspūdžių atlikime“, sakoma fondo svetainėje.
Harvey sako: „Jaučiau, kad geriausia pabandyti ką nors padaryti dėl to, o ne apgailestauti apie padėtį“.
Šio naujojo fondo esmė yra švietimas, kuris vyks meistriškumo kursų ir mentorystės forma, leidžiančios žymiems menininkams perduoti savo amatų išmintį jaunosioms kartoms. Ypač Harvey rūpinasi iš naujo atrasti baleto atlikimo artistiškumą ir gylį.
'Turi būti prasmė, kas yra baletas, kitaip šokėjas yra tuščias indas', - sako Harvey. „Michaelas Somesas, puikus Margot Fonteyn partneris ir buvęs„ The Royal Ballet “baleto meistras, sakydavo:„ Turite turėti mintį savo galvoje “.
Pristatydamas šias idėjas jauniems, nuostabiems šokėjams, „En Avant“ fondas iš tikrųjų tarnauja dviem gyventojams: jaunajai šokių kartai ir buvę šokėjai, kuriems reikia būdų, kaip pasiūlyti savo unikalius įgūdžius ir tradicijas.
Harvey paaiškina: „Taip pat yra ir buvusių šokėjų, kurių poreikius tokiu būdu galima patenkinti atiduodant savo paveldo turtą - paveldą, kurį jie taip taikliai demonstravo per savo karjerą. Tai baleto meistrai, kurių balsus reikėtų išgirsti “.
Kiekvienas iš šių mokytojų yra atlikęs aukščiausio lygio artistiškumą pagrindinėse klasikinio baleto kompanijose ir dabar dirba mokydamas, perstatydamas baletus ar vadovaudamas savo įmonėms. Be to, Harvey aiškina, šie mokytojai taip pat vienu metu išmoko iš tokių meistrų kaip Balanchine, Ashton, Nureyev, De Valois, Makarova, Baryshnikov ar MacMillan. Bene svarbiausia, kad visi šie mokytojai iš tikrųjų nori globoti ir padėti talentingiems šokėjams pasiekti naują tobulinimo ir meniškumo lygį.
Neseniai Harvey su „Dance Informa“ kalbėjo apie „En Avant“ fondą, pasidalindamas, kodėl mentorystė yra tokia svarbi jauniesiems šokėjams, kodėl gyva muzika yra gyvybiškai svarbi baletui, kokius artėjančius renginius vyks „En Avant“ ir kaip atrenkami dalyviai.
šokių išvykos
Kaip „En Avant“ veikia mentorystės ir mokymo vaidmuo?
„Mano manymu,„ En Avant “fondo mentorystė ir mokymas vyksta kartu. Kaip daugelis „En Avant“ kelionių patariamojo komiteto narių ir bendrauja su tarptautinėmis kompanijomis, kas yra geresnė įžvalga, nei kad būtų galima pasiūlyti, kur konkretaus studento talentai galėtų geriausiai tikti?
Kaip pavyzdį dėstau ir treniruoju mokyklas ir įmones Londone, Drezdene, San Franciske, Australijoje ir Honkonge. Edwardas Villella dalyvaus Jacksono konkurse, jis yra „Balanchine Trust“ narys ir dėstė Amerikos baleto mokykloje, be daugybės savo pasiekimų. Isabelle Guérin rengia [Rudolfo] Nurejevo baletus visame pasaulyje ir trenerius.
Komitete esame tik trys, kurie liudija įmonės ir mokyklos gyvenimą už mūsų namų durų. Mes matome, ko tikimasi įvairiose pasaulio įmonėse, todėl galime gerai aptarti karjeros galimybes su studentais. Kodėl jie turėtų leisti pinigus klausydamiesi ten, kur jų talentai nebus reikalingi? Be to, „En Avant“ tikisi, kad mūsų stipendijų laureatai parašys mums, kaip dalį apdovanojimo, kad praneštų mums, ką ir kaip daro, ir užduotų visus aktualius (ar nesklandžius) klausimus. Mes norime gauti karjeros patarimų ir turėti daktarą Lindą Hamiltoną, kuri mus patartų, yra pliusas “.
Ko galime tikėtis iš jūsų renginio birželio mėnesį BAC, Niujorke?
„Bus klasė, kurioje mes apžvelgsime pagrindinius aspektus ir galbūt dirbsime ką nors konkretaus, tarkime, pavyzdžiui, piruetus ar grande jetimą. Po to bus treniruojami solo ir (arba) pas de deux, kuriuos mums atneš studentas / profesionalus šokėjas. Kiti, kai nebus treniruojami, galės stebėti.
7 d., Šeštadienį, dr. Linda Hamilton, Ph.D., skaitys pranešimą „Našumo streso įveikimas“. Ateityje bus skiriama laiko tam, ką aš vadinu „mažu kažkuo papildomu“, pvz. dalykai, kurie yra naudingi šokėjams ir kurių paprastai negalima duoti. Kalbėjau su Patricku Rumpu apie darbą, kurį jis atliko „The Royal Ballet“ ir Anglijos nacionalinio baleto kompanijose dėl šokėjų traumų prevencijos ir reabilitacijos. Tikimės, kad ateityje su juo bendradarbiausime. “
Kodėl svarbu, kad baleto treniruotes lydėtų įsitvirtinę ir gerbiami muzikantai?
„Manau, kad dėl to, kad šokėjai, atrodo, daugiausia dėmesio skiria sau ir savo technikai, muzika tampa antraeilė, ir tai tiesiog nėra teisinga meno forma, kai šokame pagal muziką. Suprantama, kad dauguma paprasto lygio studijų negali suteikti klasės palydovų, o tai reiškia, kad mokytojas pasikliaudamas kompaktiniais diskais užsiėmimų ir repeticijų metu. Kai šokėjas pateks į įmonės situaciją, jie turės gyvą muziką - ar orkestras scenoje, ar pianistas klasėje. Šokėjai turi prisitaikyti prie muzikos ir nemėginti nustatyti tempo. Jei šokėjai vėl ir vėl repetuoja prie vieno konkretaus kompaktinio disko su ritmine ir muzikine dinamika, kurią buvo įsišakniję tie muzikantai ar dirigentas, tada šokėjas apkursta tai, ką tada gauna scenoje su gyva muzika. Tai gyva meno forma ir dalis to reiškia prisitaikymą prie to, kas duota. Šokėjai turi klausytis, o ne ieškoti lengvos alternatyvos.
Baletinė forma perėjo nuo to, kaip atrodė 1850 m., Ir kūno sudėtis tapo ekstremalesnė, tačiau šie kraštutinumai neturi būti muzikos sąskaita. Jei šiandien šokėjai yra techniškesni, jie turėtų mokėti šokti pagal muziką taip, kaip buvo numatyta “.
Kaip atrenkami dalyviai ir kaip jūs nuspręsite, kas gaus stipendijas?
„Mūsų NY renginio dalyviai yra atrenkami pagal principą„ pirmas atėjai, pirmas atėjai “, tačiau jie turi būti pažengę arba iš anksto profesionalūs ir profesionalūs.
Stipendijos skiriamos atsiuntus vaizdo įrašą ar DVD diską mūsų JK adresu arbainfo@enavant.com, remiantis kriterijais, nurodytais mūsų svetainės programoje. Mes ieškome muzikalumo, meniškumo, fizinio gabumo, potencialo ir galiausiai poreikio. Dalyviai turėtų peržiūrėti mūsų svetainę: www.enavantfoundation.com .'
Ričardas Giorla
Nuotraukos - Maria-Helena Buckley.
