Autorius Leighas Schanfeinas.
San Franciske įsikūrusi „Dandelion Dancetheater“ yra šokių kompanija, užsiimanti kažkuo kitu. Įkurta 1996 m. Erico Kuperso ir Kimiko Guthrie, „Dandelion“ rimtai žiūri į šokio ir teatro eksperimentus. Daugybė kompanijų siekia būti novatoriškos, pažangiausios, pažangiausios ir pan., Tačiau vis tiek linkusios atitikti tradicinio šokio parametrus. Yra forma, taigi ir funkcija. Panašu, kad „Dandelion Dancetheater“ taip nemąsto. Naujausias jų pasirodymas Radikalus įtraukimas: pokalbiai meno, dvasinės praktikos ir socialinio aktyvumo sankirtoje , subūrė teoretikus iš meno, aktyvumo ir dvasingumo sričių, kad aptartų tarpdisciplininį eksperimentinį meną, kuris semiasi iš įvairių įnašų. Kiaulpienė yra žinoma dėl to, kad be formaliai apmokytų šokėjų naudojasi netreniruotais, skirtingo meistriškumo, senais, jaunais, dideliais, mažais ir įvairios kultūros bei kilmės šokėjais.
Aš turėjau galimybę patirti kompaniją (ir aš turiu omenyje „patirtį“, o ne tiesiog žiūrėti) per jų NYC rezidenciją Baryšnikovo menų centre. Mane pribloškė Negalima čiulpti , vinjetų serija, apimanti labai įvairius judesius, kurių metu šokėjai kartais meistriškai valdė vežimėlius, ramentus, balsą, smuiką, lėlių galvas ir net daugybę teniso kamuoliukų. Kūrinys baigėsi balsavimo sesija, kurios metu publika nusprendė spektaklio nugalėtoją ir pralaimėtoją. Rezultatai buvo paskelbti ir aptarti visų akivaizdoje. Paprašiau Eriko ir Kimiko, taip pat klasiškai apmokytos kompanijos šokėjos Julijos Hollas įžvalgos, kaip kiaulpienių šokių teatras keičia mūsų požiūrį į šokį.
Kai žiūrėjau / balsavau Negalima čiulpti , Buvau priblokštas, nes dar nebuvau mačiusi nieko panašaus.
Erikas
Tai mano viltis, kad mūsų darbas veiks kaip žadinantis prietaisas ir išmuš žmones iš kasdienės sąmonės. Nesvarbu, ar jiems patinka darbas, ar ne, mes tikimės, kad jie bent jau atkreips dėmesį į tai, kas vyksta šiuo metu.
Ar tikitės, kad įtraukdami elementus, kurių nėra mūsų tradiciniame koncertinio šokio konstrukcijoje, auditorija suabejotų jūsų pasirinkimu?
Erikas
Klausinėti yra gerai, bet man svarbiau, kad auditorija atkreiptų į darbą kažkokį šviežią dėmesį ir nesurenktų to, ką mato, į kategorijas pagal tai, ką matė anksčiau.
Kelly šokių kostiumai 2015 m
Faye Chao nuotr
Cheminis
Tikiuosi, kad visi naudojami elementai - ar tai būtų tradicinis šokis, daina, žodžiai, netreniruoti šokėjai ir t. T. -, nebus vertinami kaip atskiri, o veikiau išgyvenami kaip neatsiejami konkretaus kūrinio pasaulio aspektai. Tai aš tikiuosi bent jau tikrojo žiūrėjimo, kuris idealiai jaučiamas labiau, tarsi banga, apipylusi tave. Tada vėliau tą patį vakarą ar kitą dieną, manau, puiku abejoti kūriniu ir kodėl buvo padaryti tam tikri pasirinkimai, nes tai visada priartina prie kūrinio šerdies. Jei į šiuos klausimus būtų įtraukta „kodėl įtraukiami netradiciniai aspektai?“, Aš tikiuosi, kad tas asmuo galų gale supras, jog jie buvo įtraukti ne tam, kad būtų atskirtas nuo kūrinio pagrindo, bet todėl, kad jie buvo būtini norint sukurti bendrą poveikis. Štai kodėl man nepatinka, kad mūsų kompanija paprastai patenka į „šokių“ kategoriją, manau, kad „performanso menas“ labiau tinka.
Ar tikitės, kad tam tikru metu pasirodymas su įvairiais šokėjais nebus apie ką diskutuoti, bet ar šie elementai bus priimti taip pat gerai, kaip ir sausainių pjaustyklė balerina?
Erikas
Tiesą sakant, aš tikiuosi, kad įvairovė, kurios mes siekiame, bus dar labiau priimtina nei sausainių pjaustyklės balerinos idealas. Nėra taip, kad turėčiau ką nors prieš aukštus, plonus, balerinos tipo kūnus. Greičiau aš noriu, kad jie būtų įvertinti kaip nuostabios žmogaus formų įvairovės dalis. Yra vietos visiems.
Cheminis
Taip, aš darau. Viena iš šiuolaikinio šokio močiučių (gal Duncanas?) Sakė, kad „šokis rafinuotai visada atsilieka maždaug po penkiasdešimt metų, nes tai susiję su kūnu, o kūnas yra tokio bagažo ir priespaudos vieta“. Niekada vaizduojamam menininkui negalima sakyti, kad jos linijos buvo tiesiog per storos. Šokį mes vertiname kaip „gražų“, o ne išraiškingą ir klausiantį.
Julija
Manau, kad mes pasiekėme tą pačią pabaigą: atlikdami pasirodymą, norėdami ištirti savo gilias vidines prigimtis ir dalytis tomis tiesomis su žiūrovais. Iššūkis yra tas, kad mes turime visiškai skirtingus būdus, kaip ten patekti. Mes ne tik skirtingi tuo, kad vienas žmogus groja gitara ir yra šokęs kaip kolegijos studentas, kažkas kitas groja smuiku, užsiima joga ir niekada neturėjo oficialių šokių treniruočių. daugiausia kūrė baletą - mes įvairūs tuo, kad kiekvienas turime neįtikėtinai skirtingą požiūrį į tai, ką reiškia turėti meninę praktiką. Gaukite tai kambaryje, ir jūs turite du dalykus: absoliutus chaosas ir giliai turtinga bendruomenė, turinti begalinę išraiškos galimybę.
Jei pateksime į tašką, kai neįtikėtinai skirtingi atlikėjai, užimantys sceną, nenuostabu, ar manote, kad vis tiek jai bus vieta?
Erikas
Taip, tikrai. Nematau, kad mūsų įsipareigojimas įvairovei yra tiesiog reakcija į slegiančias ir ribojančias tendencijas, kurias matau šokių pasaulyje, bet tai yra vizija, kaip tikiuosi, kad viskas bus ateityje. Puikumas įvairovėje yra tai, kad ji yra be galo įdomi. Visada yra kažkas naujo, jei visatoje yra dar vienas žmogus.
Ar aptariate su savo šokėjais, koks jausmas būti netradicinės kompanijos dalimi, susidedančia iš išoriškai besiskiriančių asmenų?
neapgalvota estetika
Erikas
Mes daug diskutuojame apie šį ir kitus klausimus, taip pat daug emocinio apdorojimo. Tiek daug sujaudinama kiekviename mano vadovaujamame projekte, ir diskusiją apie tai, kas iškilo kiekvienam, aš vertinu kaip esminę repeticijos proceso dalį. Kai kuriems ansamblio nariams tai patinka, tačiau kai kuriems tai nepatogu ir verčiau grįžti prie judesio ir (arba) muzikos.
Julija
Kaip žmogus, kuris iš tikrųjų mieliau tik šoktų, o ne apdorotų, turiu pasakyti, kad man nuolat kyla iššūkių būti kiaulpienės dalimi. Aš tuo pačiu bijau mūsų „emocinio apdorojimo“ ir man tai nepaprastai naudinga.
Ar „įtraukimas“ buvo kažkas, ką turėjote omenyje nuo pat įmonės įkūrimo, ar šios idėjos atskleisti normą ir atskleisti socialines problemas atsirado laikui bėgant?
Cheminis
Manau, kad mes visada galvojome apie šokį kaip apie priemonę socialinėms problemoms tirti, priemonę, o ne tikslą. Taigi tokiu būdu mes visada buvome įsipareigoję reikšti mintis naudodamiesi bet kokiomis medžiagomis ir laikmenomis (dydžiais, formomis, spalvomis, tekstūromis ir kt.), Kurios yra prieinamos ir geriausiai tinka darbui. Man tai labiau neatmetama to, ko reikia tam konkrečiam meno kūriniui, nei įtraukiant jį vien dėl įtraukimo.
Kur matote Amerikos šokių sceną ateinantį dešimtmetį?
Erikas
Tikiuosi, kad ateityje išvysime daugiau tokių kompanijų kaip „Kiaulpienė“. Didelis pavojus, kurį matau šokių scenoje, yra menininkai ir kompanijos, kurios taip stengiasi dėl finansinio stabilumo ir visuomenės pripažinimo, kad kūrinys sušvelninamas komercinėmis vertybėmis. Šios vertybės (kurias be perstojo maitina televizija ir kita populiari žiniasklaida) yra išskirtinės, savęs nekenčiančios, nekūrybiškos, pernelyg orientuotos į išorinius kriterijus, siaurai mąstančios ir nuobodžios.
Vienintelis dalykas, kurį matau kaip teigiamą ekonomikos nuosmukio poveikį, yra tai, kad finansinę sėkmę šokių menininkams pasiekti dar sunkiau, o tai kai kuriuos verčia grįžti prie to, ką matau kaip šiuolaikinio šokio šaknis: maištas, naujovės, tiesa pasakojimas, sudėtingumas, paslaptingumas ir prioritetas, skirtas kūrimo procesui. Geriausia šiuolaikinio šokio visada buvo kraštuose, kurie stumia į nežinomybę. Tai reiškia, kad forma iš tikrųjų niekada nesiseka komerciškai, ir nemanau, kad turėtų. Ši forma egzistuoja tam, kad rodytų kelią sunkiais laikais, padėtų mums galvoti apie dalykus naujais būdais ir primintų mums grįžti į savo kūnus, dabartinę akimirką ir galutinį visatos „nežinomą sugebėjimą“.
Julija, tu užaugai su klasikiniu baletu ir moderniomis aplinkomis, net baleto treniruotes Jutos universitete. Jūs turite labai klasikines šaknis! Kas jus patraukė prie Kiaulpienės?
Julija
Aš tikriausiai patraukiau link klasikinio baleto ir šiuolaikinio šokio, nes man reikėjo kažko, kas, atidžiai studijuodamas, leistų man atrakinti ir stebėti save. Man patinka baleto kartojimas, man patinka grynumas, man patinka, koks jis tikslus, ir ilgą laiką norėjau tik prisijungti prie baleto kompanijos. Vieną vasarą, kai buvau namuose iš koledžo, nuėjau pamatyti gastrolių spektaklio trupės. Šis spektaklis apjungė gražius, sklandžius, judesius, įspūdingus vaizdo įrašus ir teatro elementus, kurie man įstrigo. Tai buvo pirmasis „šokio teatro“ spektaklis, kurį aš kada nors mačiau, ir pabaigos pradžia, kai aš ieškojau baleto kaip savo pabaigos. Manau, kad praėjus keliems mėnesiams dirbdamas su Kiaulpiene ir Eriku atradau, kad jis dalyvavo mano matytame šokio teatro spektaklyje!
Praėjus keleriems metams, dabar aš baletą vertinu kaip itin vertingą įrankį, kuris leidžia man atverti savo kūną įvairiausiems raiškos būdams, ir tai būdas mesti iššūkį ir taip sužinoti daugiau apie save iš vidaus.
gyvenau tinkle
Norėdami gauti daugiau informacijos apie kiaulpienių šokių teatrą, apsilankykite dandeliondancetheater.org
Viršutinė nuotrauka: Luizos Silva kiaulpienių šokio teatras
rekomenduota jums
