Hiustono baletas atneša pažangiausią repertuarą į NYC Joyce teatrą

Joyce teatras, Niujorkas
2011 m. Spalio 14 d



Autorius Stephanie Wolf.






rosanna pansino wiki

Tai buvo sausakimša vieta penktadienio vakaro Hiustono baleto spektakliui „Joyce“ teatre. Teksaso kompanija atnešė savo „A-game“ su įspūdingu repertuaro rinkiniu iš labiausiai ieškomų pasaulio choreografų: Jorma Elo, Jiri Kyliano ir Christopherio Bruce'o. Puikių šokių geidžiantys niujorkiečiai nenusivylė.

Su paprastais trumpų juodų unitardų kostiumais ir dramatišku scenos apšvietimu, spektaklis buvo atidarytas su Kylian baletu Krentantys angelai , kuriame dalyvauja aštuonių šokėjų ansamblis ir pulsuojantis Steve'o Reicho ritmas Būgnai . Kylianas sukūrė Krentantys angelai daugiau nei prieš dešimt metų, tačiau baletas vis dar jaučiasi žvalus ir novatoriškas.

Nei vienas ypatingas šokėjas neišsiskyrė, nes visa grupė buvo kūrinio „žvaigždė“. Visi jie puikiai šoko pašėlusį, greitą judesį. Kiekviena šokėja įtraukė visus savo kūno raumenis, visiškai atsidavusius choreografijai ir ritmo varymui. Kylianas įtraukė akimirkas kiekvienam atlikėjui, norėdamas atsikratyti vieningo darbo ir sušokti trumpą solo, kuris neleido kūriniui pasikartoti.



Šokiai buvo aerobiniai ir apėmė perdėtas veido išraiškas. Kartais šokėjai traukė pirmyn ir atgal į savo unitarus, kad dar labiau sustiprintų judėjimą. Jų ištvermė buvo įspūdinga, nes jie išlaikė didelę energiją nuo to momento, kai uždanga pakilo iki baleto pabaigos.


kandyse mcclure net worth

ONEendONE su Hiustono baleto artistais. Amitava Sarkar nuotrauka

Antrasis programos baletas buvo Jorma Elo Vienas / galas / vienas , aštuonių Hiustono baleto šokėjų techninio virtuoziškumo demonstravimo kūrinys. Tai supriešino klasikinius drabužius (moterys dėvėjo tutus, o vyrai - tunikas) su šiuolaikiniu judesiu. Klubo linkiu ir kelio lenkimu Elo sukreipė koją, ištiestą į nebaletinę laikyseną. Šokėjų rankos įgavo klasikinę formą, o paskui raibuliavo į gestiškesnę padėtį (jei padėtis netgi yra teisingas žodis, nes pasirodė taip, lyg šokėjai niekada nenustotų judėti). Jo choreografija buvo negailestinga, tačiau šokiai buvo puikūs.



Atidarymo skyriuje Elo žaidė mintimi, kad lentos sukurtų paveikslą su šokėjais erdvėje ir tada leistų jam greitai ištirpti greitų posūkių ar kojų virtinėje. Nepaisant choreografijos greičio, šokėjai visiškai įvykdė judesį, o vyrai visą scenos ilgį įveikė vos keliais šuoliais. Šokėjai į sceną įžengė ir išėjo visoje sekcijoje, spręsdami kelis skirtingus solo, porų, trio, kvarteto ir kt. Variantus. Pirmoje ir paskutinėje baleto sekcijose ypač išsiskyrė Melissa Hough, kuri prie įmonės prisijungė 2010 m. šokęs su Bostono baletu. Ji užpuolė kiekvieną sudėtingą žingsnį nepaprastai greitai, ramiai ir užtikrintai.

Kūrybiškumo ir grožio akimirkų buvo daug Vienas / galas / vienas . „Adio“ teatre, kurį šoko solistė Karina Gonzalez ir pagrindinis Connoras Walshas, ​​Elo sukūrė neįprastą, tačiau stulbinamą tipiško pas de deux interpretaciją. Keli keltuvai privertė Walshą ne tik sustabdyti Gonzalezą pailgintose pozicijose, bet ir pareikalauti, kad jis pakeltų koją į arabeską ir tuo pačiu metu išlaikytų balerinos vietą. Dar vienas įdomus pas de duex momentas Walshui gulint ant nugaros, kojas ištiesus iki lubų, siūbuojant pirmyn ir atgal, kaip Gonzalezo nurodymu, priekinio stiklo valytuvų ašmenys. Jųdviejų sunkus partnerių darbas atrodė sklandus ir subtilus.

Tai buvo įdomu ir intriguojanti, tačiau uždavė klausimą: „Kokia prasmė?“ Tai nereiškia, kad choreografas turėtų kada nors paaiškinti savo darbą, tačiau baleto tikslas buvo įdomus. Ar Elo tyčiojosi iš baleto su choreografuotomis keistenybėmis ir neįprastais rakursais, ar tiesiog toliau tyrinėjo tiek klasikinės formos formalumą, tiek lankstumą?

Paskutinis nakties baletas buvo Christopherio Bruce'o Hush, sumani trijų vyrų ir trijų moterų šokių vinjetė. Nutylėk atgaivino unikalią smuikininko Yo-Yo Ma ir vokalisto Bobby McFerrino muzikinę partnerystę. Šokėjai priminė mimas su ponomis, pasipuošusiomis pom-pom puoštomis muslino suknelėmis, džentelmenais su sportinėmis petnešomis ar senoviniais kostiumais ir visais baltais veidais. Tai turėjo 1930-ųjų cirko jausmą.

Nuo žaismingo iki sentimentalaus, siautulingo ir džiaugsmingo baleto - emocijų pirštinė. Bruce'as tikėjosi susieti kiekvieno vidinio vaiko elementą ir tai padarė sėkmingai. Tai reliatyvus kūrinys, sukėlęs keletą žiūrovų juoko ar malonumo atodūsių.

Atidarymo skyriuje buvo daugybė posūkių, posūkių ir pakėlimų, šokėjus dažnai susiejant jų galūnėmis. Iš ten kiekviena sekcija išryškino skirtingą šokėją su originalia ir kūrybinga choreografija. Jessica Collado išskirtinai gerai šoko sklandų, nerūpestingą solo. Buvo keletas švelnių akimirkų iš Kelly Myernick ir Jameso Gotesky, kurie įnešė į baletą motinišką ir tėvišką aspektą. O trijulė tarp Melody Mennite, Rhodes Elliott ir Ilyos Kozadajevo McFerrinui ir Ma interpretuojant „Kamanės skrydį“ buvo ypač smagi. Baletas baigėsi „nuplėšiamu“, galiausiai baigiantis visų šešių šokėjų, kylančių į sceną, susieta ranka ir ranka, vaizdu.


bordo spalvos šokių kostiumai

Bėgo šiek tiek mažiau nei dvi valandas, tai buvo gerai subalansuota programa. Vakaro metu buvo parodytas techninis kompanijos išmanymas, originalus ir įdomus repertuaras. Ačiū Hiustono baletui, kad priminėte Niujorkui, koks jaudinantis šokis egzistuoja už miesto perimetro ribų.

Viršutinė nuotrauka: ONEendONE su Karina Gonzalez ir Connor Walsh. Amitava Sarkar nuotrauka

rekomenduota jums

Populiarios Temos