Indų Amerikos meno tarybos šokių festivalis „Erasing Borders“: netikėtų lobių radimas

Mesma Belsare Mesma Belsare filme „Shilpa Natana“.

2020 m. Rugsėjo 21–27 d.
Srautas „YouTube“ .

Kaip šokių rašytojas ir kažkas, giliai įsitraukęs į daugybę skirtingų šokių sub-bendruomenių, girdžiu apie daugybę pasirodymų. Aš negaliu jų visų pamatyti. Vis dėlto kartais akcija patraukia pasirodymą - socialinės žiniasklaidos įraše, elektroniniame laiške, kurio beveik neperskaičiau, ar draugo paminėjime. Net jei jaučiuosi per daug užsiėmusi, kad galėčiau dalyvauti (ar šiomis dienomis, žiūrėti per filmą), man sekasi patirti spektaklį. Aš beveik visada labai džiaugiuosi, kad tai padariau. Beveik visada man tai primena, kad ten netrūksta nuostabaus meno, vaizduotės ir atsidavusių žmonių, išleidžiamų pasaulyje, produkto. Tai tarsi kaskart rasti lobį laukiamoje vietoje.





Indo-Amerikos meno tarybos 2020 m. „Erasing BordersFestival“ man buvo visa tai. Joje kasmet dalyvauja klasikinio ir šiuolaikinio Indijos šokių menininkai, šių metų festivalis natūraliai turėjo būti virtualus . Daugeliu lygių man atrodė, kad festivalis ištrina sienas - ribojasi su mano, kaip šokio entuziasto, tipiniais interesais, ribojasi su būdais, kuriuos paprastai renkamės šiame ir kituose festivaliuose, kultūrines ribas per kitos kultūros meną, ir daug daugiau.

Šiuolaikinis Vishwakiran Nambi darbas Pyre buvo pirmasis festivalio darbas, kurį peržiūrėjau. Filme, parodytame prieš kūrinio filmą, pasakojant apie jo šokio filmą, jis diskutuoja apie tai, kaip jo kuriama patirtis žiūrovams jam yra daug svarbesnė už bet kurią konkrečią prasmę, kuri jie gali atimti. Šio kūrinio pradžios paslaptis ir estetinė sąsaja liudija tą susidomėjimą ir perspektyvą. Kai šokėjai lėtai eina ant scenos - susipina neįprastais būdais, palaikydami kitus šokėjus ir yra palaikomi, skamba rezonansiniai tonai. Sukūrus judesio kokybę ir laiką, 180 laipsnių kampu pereinama prie pašėlusio ir greito.

Vishwakiran Nambi.

Vishwakiran Nambi.




ted Shawn teatras

Ši įtampa tarp skirtingo laiko ir savybių vyrauja didžiojoje kūrinio dalyje. Kartu su šokėjų įranga, žadinančiu apšvietimu ir viliojančiais partitūros ritmais, tai patenka ir į šią patirtį. Giliau tai yra pačios patirties įsikūnijimas, gyvenimas yra kelionė begale spektrų tarp priešybių.

Dar viena vyraujanti įtampa darbe, kurią matau darbe, yra ta, kad tarp individo ir kolektyvo, o individai kolektyve palaiko (arba nepalaiko) vienas kitą ir patį kolektyvą. Didžiąją laiko dalį šokėjai juda vieningai - gestais, pagrįstu, bet ir aukštyn keliančiu keliu ir neįtikėtinai ritmingai. Paprastas žingsniavimas ir sudėtingesnis gestas netgi sukuria estetinę harmoniją, kuri beveik panaši į transą. Kitu metu partnerystė ir individualus darbas - per formas ir manipuliacijas fiziniais dėsniais, kurių, manau, dar nemačiau, byloja apie kitų nugalėjimą, kitų palaikymą ir sąmoningą opoziciją galingai didesnių žmonių srovei. grupė.

Šokėjai vieningu ritmu žengia aukštyn, o šviesa ir muzika užgęsta, kol kūrinys baigsis. Po to yra dar vienas trumpametražis filmas, kuriame per trumpus šokėjų ir Nambi interviu dalijamasi daugiau kūrinio konteksto. Choreografas paaiškina pavadinimo prasmę kaip nuorodą į dvasinį vaikščiojimo per karštas anglis praktiką. Jis žavi idėja, kad žmonės išgyvena neįtikėtiną kovą dėl geresnio gyvenimo ar svajonės pažado, - aiškina jis, ir savo bei šokėjų kovos dėl to, ko jie siekia, buvo kūrybinis pašaras kūriniui.



Šokėjų patirtis ir apmąstymai taip pat intriguoja - pavyzdžiui, ritminis kūrinio pobūdis turi paralelių su Bharatanatym , prisitaikydama prie to stiliaus unikalumo ir įtraukdama savo įtaką per kūrybinį procesą, o kūrinio darbo būdai jiems teisėtai pasikeitė. Kita vertus, atrodo, kad šis aukštas kontekstualizavimo lygis kelia įtampą, kai reikia pabrėžti auditorijos patirtį, o ne prasmę - ir apskritai aš visada jaučiu, kad yra kažkas, ką reikia pasakyti, kai palieka pakankamai nežinomą, kad auditorijos nariai galėtų pasitraukti turintys savo labai asmenišką kūrinio prasmę ir patirtį. Nepaisant to, intelektualiniu ir patirtiniu požiūriu man labai malonu girdėti šių menininkų balsus ir apie patrauklų kūrybinį procesą, Pyre .


irule šokis

Toliau žiūriu „Bharatanatym“ kūrinį, kurį šoko Mesma Belsare ir choreografavo Maya Kulkarni. Scenoje ir apšviestas Belsare'as pradeda tupėti, žemai erdvėje, lėtai ir apgalvotai judėti. Jos klasikinis aukso ir raudonos spalvos kostiumas - apyrankės, kulkšnies varpai, plaukų tvarsčiai - suteikia jai karališką jausmą. Ją lydi klasikinė indiška instrumentinė muzika, suteikianti energijos, džiaugsmo ir emocinės gilumos per savo toninį diapazoną. Panašu, kad gestas, fizinis padėties nustatymas ir veido išraiška pasakoja istoriją. Aš nemoku fizinės šios senovės šokio formos kalbos, o ją stebėdamas noriu sugebėti. Vis dėlto ji aiškiai pasakoja istoriją ir yra akivaizdžiai sužavėta pasakojimais kaip atlikėja, kurią visada malonu patirti.

Mesma Belsare

Mesma Belsare filme „Shilpa Natana“. Gajeno Suntharos nuotr.

Tokie judesiai, kaip horizontaliai apskriejant rankas, tarsi maišant ant viryklės kepantį patiekalą, perteikia buitį. Pabaigai ji pasiekia rankas „v“ ženkle, žvilgsnį į dangų - ir mes matome, kaip jos skrandis juda paspartėjusiu fizinio darbo kvėpavimu. Man patinka tos akimirkos, kai šokėjai, pasistengę, randa ramybės, ir mes matome, kad jų kvėpavimas sunkiai dirba taip, kaip jie investavo savo kūną ir dvasią į darbą, yra taip gražiai aišku tomis akimirkomis.

Pasiekusi didelę, ji užima vietą taip pat, kaip ir deguonis - stipri ir išdidi savo akivaizdoje. Kad ir kas galėjo nutikti šioje istorijoje, man tai yra pakankamai prasminga. Pokalbyje po pasirodymo tiek Belsare, tiek Kulkarni aptaria, kaip šokyje susidūrė jų pomėgiai muzikai, judesiui ir vaizduojamam menui. Ši meilė šokiui, kaip juslinių dovanų santaka, gana akivaizdi dinamiškame, pasitenkinimą keliančiame darbe. Kulkarni taip pat aptaria skirtumą tarp pasakojimo per šokį ir istorijos įkūnijimo išraiška ir fiziniu atsidavimu. Belsare'as yra pastarojo pavyzdys - svarbiausia dalis, kodėl kūrinys mane sužavėjo, manau.


nicolette grey grynoji vertė

Galiausiai žiūriu Tai nauja pradžia , su „Divyaa Unni“ choreografija ir koncepcija bei Bhagyalakshmi Guruvayur vokalu / muzika. Tai puiki judesio ir muzikos sąjunga įsimintinose lauko erdvėse. Unni klasikiniai gestai ir kojų darbas yra tikslūs, bet nėra griežti. Guruvayur vokalas yra toks pat užtikrintas ir dinamiškas. Energija yra linksma ir džiaugsminga, kai ji pasakoja istoriją per judesį, gražią „Bharantanymo“ dalį - meno formą.

Dalis manęs nori žinoti pačią istoriją, tačiau yra kažkas, ką reikia pasakyti apie meno formą, kuri pateikiama tikriausia ir tikriausia forma - ir kas aš esu, norėčiau paprašyti ko nors kito. Vienu metu energija pereina į kažką lėtesnio ir kontempliatyvesnio. Jos gestai labiau rodo įprastus veiksmus: valgyti, gaminti maistą, sveikintis su kuo nors. Šis pakeitimas daro pasakojimo veiksmą man mažiau matomą.

Divyaa Unni. Jamesh Kottakkal nuotr.

Divyaa Unni. Jamesh Kottakkal nuotr.

Kitos pamainos metu ji persikels į vis modernėjančias, vis labiau žmogaus įtakojamas vietas - parką su genėtais medžiais, pastato gale su stovėjimo ženklais ir galiausiai miesto gatvės kampą, kur ji girdi šūvius. Tuo ji tupi iš baimės. Priešais medinę tvorą ji šoka nuožmiai ir intensyviai susitelkusi, atrodo, kad tai, ką ji girdėjo ir matė, pateko giliai į kaulus ir smilkinį.


Jesse ir Jeana amžius

Ji grįžta į upės pakrantę, kur ir pradėjo, atrodydama, kad palengvėjo ir džiaugėsi galėdama grįžti į saugų ryšį su gamta. Paskutinėje filmo dalyje ji su aiškia intencija ir aistra šoka plačiame atvirame lauke, dangoraižiai fone. Atrodo, kad ji rado kažkokią pusiausvyrą tarp žalio natūralaus ir žmogaus sukurto. Apšvietimas ir tylus kosmoso ramumas sukelia naujai atrastą harmoniją.

Pabaigai jos rankos priartėja prie širdies ir žemai tupi. „Šanti, šanti, šanti“, - dainuoja Guruvayuras - „taika, taika, taika“. Atrodo, kad Unni ir ją lydintys menininkai meldžiasi už žmonių giminę - už „naują pradžią“, kur, vadovaudamiesi COVID, mes susikuriame pasaulį, geresnį mums visiems. Likau mąsli, emociškai paliesta ir įkvėpta judėti - judinti savo kūną ir judėti į geresnį pasaulį. Tokių lobių galima rasti netikėtose vietose, todėl atmerkite akis. Nesigailėsite.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos