Harlemo šokio teatras. Christopherio Duggano nuotr. 2020 m. Liepos ir rugpjūčio mėnesiai, ketvirtadienio vakarai.
Srautas „YouTube“.
Kaip šokių apžvalgininkas, pamatyti šokį gyvai yra viena brangiausių mano gyvenimo dalių. Yra tik kažkas, kad namo žibintai sugenda ir įsigeria į šokio meno kūrinį - girdi šokėjų kvėpavimą ir pajunta jų fizinę energiją tiesiai į tavo kaulus. Kaip šokėjams atimta galimybė judėti kartu erdvėje, šokių auditorijai neteko patirti šios unikalios magijos. Negalima būti asmeniškai, bet Jokūbo pagalvė pasiūlė kažką ypatingo, pasiimdama jų kasmetinis vasaros festivalis į „YouTube“ - kažkokiu būdu buvome sugrąžinti į sceną, į tuos patamsėjusius kambarius, kuriuose mes išgyvename tą neprilygstamą trumpalaikę magiją.
Manny Montana tautybė
Festivalis taip pat pasiūlė diskursą ir istorinį kontekstą, kuris gali prasmingai papildyti pokalbį, kuris šiuo metu yra pakeltas mūsų kultūroje - apie valdžią, privilegijas ir priespaudą - pavyzdžiui, pripažinti čiabuvių tautas, kurių žemėse mes šokame šokdami prie Jokūbo pagalvės, turėdami mokslininkų nuomonę prieš spektaklius turimų kūrinių kultūrinę prasmę ir diskusijas su menininkais po pasirodymo. Šiais dviem pagrindiniais būdais, suteikdamas žiūrovams dar kartą scenos patirtį ir suteikdamas erdvės atviram dialogui šioje sustiprintoje kultūrinėje akimirkoje, „Jacob’s Pillow 2020“ virtualios vasaros festivalis tikrai sutiko šią akimirką.
Harlemo šokio teatras. Christopherio Duggano nuotr.
Harlemo šokio teatras Pasirodymas (transliuotas „YouTube“ rugpjūčio 6 d., O iš pradžių žengė Jokūbo pagalvės scenoje 2019 m. Liepos mėn.), Su sveikinimu ir kontekstu apie pasirodymą ir kompaniją. Jokūbo pagalvės rezidentė Theresa Ruth Howard paaiškino, kaip Arthuras Mitchellas buvo revoliucingas ir įtakingas šioje srityje, pavyzdžiui, sukūręs mišrių sąskaitų precedentą, kuris galėtų pritraukti spalvų žiūrovus ir suteikti laukui įvairovės. Baleto pasaulis, norintis būti labiau įtraukus ir socialiai sąmoningas greitai besikeičiančiame pasaulyje, neprarandant meno formos esmės, turėtų sekti Harlemo šokio teatro pavyzdžiu, pataria ji. Jokūbo pagalvių režisierė Pamela Tatge kalba toliau, pripažindama čiabuvių kraštą, kuriame jie šoka - ant mahikanų, Nipmucų, Pocomtuc, Mohawks, Montauk ir Pequot. Tatge'as taip pat apibūdina gilų Harlemo šokio teatro ir Jokūbo pagalvės ryšį - vietą, kurioje kompanija pirmą kartą pasirodė 1969 m.
Kai pasirodymas oficialiai prasideda, Darrell Grand Moultrie Harlemas mano galvoje iš karto sukuria savo nuostabią atmosferą ir stilių - tiksliai klasikinio baleto korpusą ir puikų, vėsų ir griovelį, kuris yra pagrindinis juodojo meno dalykas. Big band džiazas lydi šokėjus per pratęsimus kelias dienas, tvirtus posūkius ir asmenybės purslus, pavyzdžiui, mažas bangas žiūrovams. Unisonas pasislenka į dvi susikertančias linijas ir kiekvienas šokėjas juda savo improvizacijoje. Tai aistringų asmenų bendruomenė, kuri vis dėlto yra susijusi tarpusavyje erdvėje ir energijoje.
Apšvietimas patamsėja (apšvietimo dizainą sukūrė Jasonas Banksas) ir mes pereiname į solo iš Christopherio Charleso McDanielio - kupini jėgų, asmenybės ir drąsos, bet kartais ir pažeidžiamumo pabaigoje, jis plaka žemyn ir purtosi tarsi visiškai išsekęs. Po to Alicia Mae Holloway ir Dereko Brockingtono duetas suteikia žavesio ir humoro, judėjimas išlieka klasikinis savo esme, tačiau persmelktas asmenybės paleidimo žemyn ir linksniu. Ingrida Silva seka tai su įsimintinu solo Mano juokingasis Valentinas iš solo trimito. Jos judesys ir atlikimo kokybė reiškia gilų savistabą tokiu būdu, kokio žodžiai niekada negalėjo.
Energija kyla pasibaigus ansamblio sekcijai, muzika persmelkta sultingumo ir galimybių. Įsimintinai novatoriškas cha-cha variantas pointe ir labiau pagrįstas iš balerinų, po kurio seka lotyniškas trio, o paskui ansamblio nuojauta, pagerbia lotynų kultūrą, kuri taip pat yra centrinė Harlemo kultūros ir istorijos dalis.
Po energijos pliūpsnio šokėjai išsiskirsto į užkulisius. Dalis manęs nori, kad tas energijos pliūpsnis truktų ilgiau, džiaugtųsi jo vibracijomis. Vis dėlto, kiek ilgai, negalėjau nesišypsoti ir iki kaulų pajusti formalizmo suformuotą nerūpestingą suave. Pagalvojus vėliau, šiame kūrinyje taip pat galinga tai, kaip jis vaizduoja Harlemą kaip energijos ir džiaugsmo vietą, visiškai priešingai nei socialiniai ir žiniasklaidos pasakojimai apie tai kaip apie nusikaltimo ir pavojaus vietą. Taip, skurdas ir kartų trauma šioje vietoje išlieka realybe - vis dėlto tai daro ir kūrybiškumas, meilė ir atsparumas.
„Bereishit“ šokių kompanija.
Sekančio virtualaus festivalio ketvirtadienio vakarą Seule įsikūrusi „Bereishit Dance Company“ užima „YouTube“ sceną (transliuojamas spektaklis iš pradžių ant Jokūbo pagalvių scenos 2016 m. Birželio mėn.). Srautinį pasirodymą vėl tęsia Jokūbo pagalvės gyvenamosios vietos mokslininko Maura Keefe ir kito Tatge adresas. Keefe dalijasi būsimo kūrinio vaizdų aprašymais, kurie yra intriguojantys ir, be abejo, naudingi kai kuriems žiūrovams, kurie supratimui galėtų naudoti prieigos tašką. Kita vertus, įdomu, ar tai geriau pasitarnauja auditorijos nariams ir pristatantiems menininkams, kad auditorijos nariai atrastų savo interpretacijas. Be abejo, ten yra keblus balansas.
Pirmasis darbas bendrovės programoje Pusiausvyra ir disbalansas , kurį choreografavo įkūrėjas direktorius Soon-ho Parkas. Šio kūrinio atmosfera tuoj pat yra spartietiška, o stilius keistas keistai ir intriguojančiai. Baltas apšvietimas užpildo baltą sceną, tuščią, bet skirtas vienam šokėjui ir jų atramoms. Solistas, dėvėdamas tik baltas kelnes, manipuliuoja lanku ir strėle bei pritvirtinta virvute būdais, kurių, manau, niekada nebūčiau pagalvojęs padaryti - tam tikrose vietose lenkdamasis ir lankstydamasis kaip kontortionistas, norėdamas įgyvendinti šias galimybes. Dueto partneris prisijungia ir tampa akivaizdi galios, kontrolės ir priverstinio pasidavimo dinamika. Pridėdamas prie spartietiško pojūčio, groja tradicinis korėjiečių styginis instrumentas - sustiprėja galios ir paklusnumo drama.
Vėliau atsiranda labiau bendradarbiaujantis ir harmoningas jausmas ore, kai prisijungia trečiasis šokėjas, o du šokėjai palaiko trečiosios nugarą. Palaikomas tampa šalininku ir atvirkščiai. Vėliau abu šokėjai susiburia ir dalis, apskrito judėjimo savybė. Visada laikantis lanką ir strėlę, kartais abu, atrama jaučiasi kaip dominavimo ir pasidavimo simbolis. Papildomi instrumentai ir gautas didesnis garsas palaiko šią dinamiką.
Kimberly Fey
Muzika pagreitėja, o partnerystė - įspūdinga, išradinga ir įsimintina - grįžta į agresyvesnį jausmą. Tuo pačiu metu, atrodo, yra priimtinumo ir harmonijos jausmas pusiausvyroje tarp dominuojamo ir dominuojančio. Įsimintinas vaizdas yra vienas iš šokėjų, pasirengęs iššauti strėlę iš lanko, apšviestą taip iš dalies siluetu. Iš ten žiburiai nusileidžia, rodydami, kad programa baigta.
Kai šokėjai ir muzikantai (buvau nuoširdžiai pamatę) nusilenkiau, spektaklio išgyvenimą tam tikra prasme aš lyginu su „Blue Man Group“ žodžių matymu, kurie negali jo apibūdinti, jei kas nors tavęs paklaustų, koks tai yra . Tam tikrą meną reikia patirti, kad jis būtų visiškai suprastas. Kategorizavimo ir kalbinės kakofonijos pasaulyje tai savaime yra kažkas ypatingo. Tuo metu, kai pasaulinė pandemija mus skiria nuo trumpalaikės, be žodžių išminties, kurią gali pasiūlyti šokio menas, o gilus kultūrinis atsiskaitymas to reikalauja labiau nei bet kada, Jokūbo pagalvė suteikė tai, kas tikrai atitiko šį padidėjusį kultūrinį momentą.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
