Jei tai būtų tobulesnis pasaulis, Jeremy McQueeno naujojo „Black Iris“ projekto nebūtų. Ir jis džiaugiasi perspektyva. „Taip! kodėl gi ne?' - sušunka jis. „Neįsivaizduoju, kada tai įvyks. Vis dar būtina turėti tokius projektus, bet norėčiau, kad visų meno formų įvairovė būtų automatinė. “
„Black Iris“ projekto šokėjai. Matthew Murphy nuotr.
McQueenas įkūrė šiuolaikinio baleto iniciatyvą „Black Iris Project“, kurioje dalyvavo devyni meno bendradarbiai ir elitinių šokėjų grupė, siekdama suteikti galimybę juodaodžiams menininkams kurti naujus kūrinius ir juos kurti juodosios perspektyvos balsu. Neseniai vėl užkuriant Misty Copeland garsenybę tiek baleto pasaulyje, tiek už jo ribų, kalbos apie šį pasaulį taip pat sprogo. Baletas daugelį metų buvo stereotipiškai baltas, europietiškas, aristokratiškas ... tačiau tokie menininkai kaip McQueenas to nebemato.
'Iki šiol neturėtume galvoti apie baletą kaip apie kultūros elitą', - sako McQueenas. „Mūsų visuomenė nuolat juda ir auga kartu su mūsų technologijomis. Menas taip pat turėtų, ir daugelis užsiima tarpdisciplininiu darbu. Baletas taip pat turėtų eiti tuo keliu. Ne todėl, kad turėtume nustoti gaminti „Gulbių ežerus“ ir „Coppelias“, turėtume ir toliau gerbti tą istoriją, tačiau visuomenė turi skatinti kultūrą. Dabar pats laikas sukurti naujus ilgalaikius baletus, kurie dar bus atliekami per ateinančius 50 metų “.
ailey studijos
Jei dar nesate susipažinę su McQueenu, čia yra greitas trūkumas. Jis mokėsi kaip stipendijos gavėjas Amerikos baleto teatro, San Francisko baleto ir Alonzo Kingo „LINES Ballet“ mokyklose, taip pat turi BFA iš Ailey mokyklos / Fordhamo universiteto. Kaip atlikėjas jis dirbo nemažame regioninių teatrų pastatymų, Brodvėjaus nacionalinių turų, sąraše Nedorėlis ir Violetinė spalva ir daugybė pastatymų su „Metropolitan Opera“. Nuo tada, kai daugiau dėmesio skyrė choreografijai, McQueenas gavo keletą apdovanojimų, įskaitant 2013 m. Joffrey Ballet iš Čikagos spalvų choreografų apdovanojimą.
Gali atrodyti keista, kad turėtų būti numatytas apdovanojimas spalvotiems choreografams, tačiau McQueenas atsidūrė paniurusioje srityje, kuri, atrodo, netyčia riboja spalvų menininkams teikiamas galimybes. „Vienas iš dalykų, įkvėpęs mane kurti šį projektą, buvo tas, kad šokėjui ar choreografui, kaip aš, nėra daug galimybių, nebuvo ir galimybių sau“, - sako jis. „Norėčiau choreografuoti Niujorko baleto, Amerikos baleto teatro, Joffrey baleto, žymių kompanijų choreografus, bet tuo pačiu buvau nerekomenduojama, nes man nepavyko rasti, kaip tai padaryti.“
Pats McQueenas neatėjo iš vienos iš tų didžiųjų kompanijų ir negalėjo rasti užuolaidų, kurios galėtų padėti jam pasiekti darbą, ypač elito lygmeniu. Ir jei tokių menininkų kaip jis nėra daug, tada būtų daug sunkiau rasti mentorių, kuriuo jis galėtų modeliuoti savo kelią.
Kate Miner ūgis
'Man pavyko rasti tam tikrą patarimą iš vienų vietų, o ne iš kitų, bet aš negalėjau suprasti, kaip atlikti veiksmus norint patekti į vietas, jei kiti nenori padėti', - paaiškina McQueenas. „Aš gyvenau 11 metų Niujorke ir per visą tą laiką, kai reguliariai mačiau Niujorko miesto baletą, nemačiau nė vieno jauno, gyvo, juodo choreografo pagrindinėje scenoje kūrinio. „Ulysses Dove“ sukūrė kūrinius, tačiau kalbant apie naujus balsus - nieko. Iš tikrųjų buvo sunku bandyti sukurti savo kelią ir siekti savo tikslų. Kaip ten patekti, jei nematai įvairovės, kurią atneštum? “
Tai iškelia mintį, kad galbūt tai tikrai baleto problema, kad jei juodaodžių baleto šokėjų nėra labai daug, tai mes tikrai neketiname atsidurti labai daug juodaodžių choreografų. Be natūralios įvairovės noro, tai labai svarbu, nes tai riboja balso kūrimo balsą. Ir jei baletas nekalba su jumis suprantamu balsu, tikriausiai neatrodysite, kad jis bus patrauklus, taigi „catch-22“ atstumia juodąją auditoriją ir juodaodžius menininkus. Matyti spalvingus menininkus, tokius kaip Copeland, pagrindiniuose vaidmenyse yra didžiulis įkvėpimas. Tačiau, kaip pabrėžia McQueenas, baleto pasaulį reikia pradėti nuo kitokio požiūrio, o „Black Iris“ projektas siekia jį ten nuvesti.
Harperis Wattersas iš „Black Iris“ projekto. Matthew Murphy nuotr.
„Labai smagu matyti, kad daugiau bendrovių priima įvairią perspektyvą, ypač rengdamos seminarus ir informuodamos“, - komentuoja McQueenas. „Tačiau dažniausiai baletas juodaodžius žmones įtraukia į baltus vaidmenis. „Black Iris“ bendradarbiavimas tokiu būdu yra labai skirtingas. Mes nesudarome juodų žmonių į baltus vaidmenis, bet kuriame vaidmenis, paremtus juoda patirtimi. Dalis šio dėmesio yra tai, kaip mes galime suteikti daugiau įvairovės menams per auditoriją, žinodami, kas yra auditorija. Tai ne tik fizinis požiūris ir žmonių, kurie atrodo kaip jūs, matymas, bet ir puikūs vaidmenys, susiję su šios auditorijos auklėjimu. Baleto pasaulyje iš tikrųjų yra daugybė mažumų, tačiau, ypač Amerikoje, būtų įdomu sužinoti, kaip mes taip pat galime priversti baletą atkreipti dėmesį į juodąją patirtį “.
šokėjai burtininke
„Black Iris“ projektas suburia įvairių terpių (kostiumų, kompozicijos ir pan.) Meno bendradarbius, kurie visi pasijuto lyg apie vienintelius „naujus“ savo srities spalvotus menininkus. Maždaug po 30 metų jie yra tūkstantmečiai, kurie troško vietos, per kurią galėtų tyrinėti savo meno formą ir ja naudotis. Nors kolaborantai yra visi juodaodžiai, „Ne visi dalyviai yra juodi“, - patikslina McQueenas. „Norint pasakyti juodą perspektyvą, reikia ir juodų šokėjų. Pavyzdžiui, Nelsono Mandelos istorija yra pilietinių teisių istorija, ir jai reikalingas daugiakultūris šokėjų būrys, kuris parodytų tos atmosferos dvilypumą “.
Tie šokėjai yra iš geriausių baleto kompanijų Amerikoje, ir McQueenas greitai nurodo, kad jo projektas yra būtent tas, projektas, kuris suteikia šokėjams naujų galimybių ketindamas juos grąžinti savo namų kompanijoms. McQueenui buvo labai svarbu, kad jis paliktų šokėjus ten, kur jie buvo - kompanijose, kuriose, labiau nei tikėtina, jie atsidūrė vieni iš nedaugelio „simbolinių“ juodųjų šokėjų.
„Black Iris“ projekto šokėjai. Matthew Murphy nuotr.
„Tokios kompanijos kaip Harlemo šokio teatras ir Alvino Ailey Amerikos šokio teatras buvo sukurtos todėl, kad tokių kompanijų kaip jie dar nebuvo“, - pažymi McQueenas. „Dabar aš traukiu šiuos šokėjus kurti kūrinius, kurie remiasi jų egzistavimu, kuria pokalbį, naujas istorijas, naują dialogą ... bet jiems labai svarbu likti ten, kur jie yra. Jei jie paliks savo kompanijas, kada ateis kitas juodasis šokėjas? „Žetonų“ juodieji menininkai atveria kelią žmonėms už nugaros. Misty Copeland galėjo palikti ABT prieš daugelį metų, tačiau ji liko savo pavyzdžiu. Kada [ABT skatino juodaodę pagrindinę moterį] būtų nutikusi, jei ji būtų išėjusi? “
kiek metų yra Tomui Skigingui
Atrodo, kad baleto pasaulis yra pasirengęs ir truputį chompuoja. Jaunoji karta tai visada žinojo, o tokie menininkai kaip McQueenas padės rodyti kelią. 'Tam tikru momentu mes, žinoma, galime ir toliau kurti ir gerbti tai, kas laukia mūsų, bet aš norėčiau gyventi pasaulyje, kuriame tai nesvarbu', - priduria McQueenas. „Iš tikrųjų tai paskatino mane tapti menininku apskritai. Šokis buvo saugi erdvė. Aš galėjau kurti ir tyrinėti, o jei kurdamas tai, kas tau nepatiko, galėtum judėti nauja linkme “.
Neišmeskite akių nuo „Black Iris“ projekto Niujorke „Live Arts“ (NYC) 2016 m. Liepos mėn., O prieš tai pasirodys pasirodymai ir informavimo priemonės, o „Kennedy Center“ (DC) - 2017 m. Balandžio mėn. kuravo pati Misty Copeland.
Leighas Schanfeinas iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): Stephanie Williams iš „Black Iris“ projekto. Matthew Murphy nuotr.
