Lauren Adams kalba apie „DanceOn Network“ ir jos choreografinį procesą

Lauren Adams yra vienas iš tų žmonių, su kuriais norite kalbėti apie meną valandų valandas, jei turite laiko. Jos mintys visada sukasi apie choreografiją, muziką, kostiumus ir judesį. Šiuo metu koncertuoja per 24/7 šokių konferenciją, Adamsas yra vienas iš labiausiai ieškomų choreografų šiandien.

Neseniai ji sukūrė a muzikinio vaizdo tipo šokių filmas už „DanceOn Network“ pagal Jameso Bay dainą „Let it Go“, pasitelkiant du šokių šokėjus. Gražus šokių vaizdo įrašas jau turi daugiau nei 50 000 hitų „YouTube“. Čia „Dance Informa“ pasivijo Adamsą apie filmavimo procesą, darbą su pramoginių šokių šokėjais ir filmo šokius.

Ashley Robicheaux ir Mattas Luckas. Choreografavo Lauren Adams. Nuotrauka mandagumo Adams.

Kada pradėjai choreografuoti?

„Tiesą sakant, per jaunas. Tikriausiai savo malonumui, apie septynerius, o tada žmonėms, kurie iš tikrųjų manęs prašo choreografuoti kūrinius, pavyzdžiui, 12–13. Mano mokytoja mus įmetė ir liepė mokyti. Jaunystėje įgijau patirties saugioje aplinkoje “.

Kur tu užaugai šokdamas?

„Užaugau šokdama Mičigane,„ Shelley's Spotlight “. Dabar mano studijai priklauso mano geriausias draugas, kuris vadinasi „Spotlight Danceworks“.

Pauline chalamet amžius

Paaiškinkite „DanceOn“ tinklą ir kodėl norėjote dalyvauti.

„DanceOn yra socialinis tinklas, pritraukiantis daugiau dėmesio ir reklamos skirtingiems menininkams ... įrašantiems menininkams ir choreografams.

[DanceOn] direktorius atėjo ir žiūrėjo vieną iš mano užsiėmimų „Steps on Broadway“, kai ten reguliariai mokiau. Kas kartą ir vėl jie susisieks ir paklaus, ar man įdomu sukurti originalų dainos kūrinį. „[DanceOn]“ vykdo muzikines kampanijas, o ta, kurioje dalyvavau, buvo skirta Jamesui Bay'ui - dainai „Let it Go“. Buvo keletas choreografų, kuriuos išrinko jo komanda, ir aš buvau vienas iš jų.

Deja, mano vaizdo įrašas nebuvo paruoštas iki nustatyto termino, nes mano šokėjai buvo išvykę iš šalies, bet aš nusprendžiau, kad vis tiek pavyks. Jie norėjo kažko šiuolaikiško, o aš to nedariau. Aš tarsi sulaužiau pelėsį. “

Ekrano nuotrauka iš „Let it Go“. Choreografavo Lauren Adams. Šokėjos Daniella ir Pasha. Danos Katz nuotr.

Kodėl nusprendėte choreografuoti pramoginės salės kūrinį, o ne įprastą šiuolaikinį darbą?

„Aš turėjau įdomų požiūrį tik todėl, kad salė yra tokia specifinė kultūra. Lotynų šokį pradėjau mokytis prieš kelerius metus. Aš iš tikrųjų ką tik varžiausi pasaulio čempionate, „ProAm“ divizione, ir mes laimėjome, todėl turiu pasaulio čempiono titulą, kuris yra tiesiog keisčiausias dalykas visame pasaulyje. Bet aš nė iš tolo neprilygau šokėjų lygiui, kurį naudojau savo vaizdo įraše!

Šokių salės kultūra yra tokia, kad viskas per daug. Aš turėjau purškiamą įdegį, o mano pobūvių salės kostiumas kainavo daugiau pinigų nei mano vestuvinė suknelė. Visa tai - ilgi nagai, viskas - tokia efektinga. Tačiau mano mėgstamiausias būdas stebėti pramoginius šokius yra jų praktinių drabužių studija. Niekas to niekada nemato. Tai buvo daug sąžiningiau ir natūraliau. Visas blizgesys ir blizgesys kartais leidžia jaustis šiek tiek atskirai nuo šokėjų. Taigi buvo šaunu būti iš arčiau ir asmeniškai su jais. Aš labai norėjau, kad repeticijos procesas ir klaidos būtų ne tik tobulos “.

Kaip sekėsi dirbti su b kambario šokėjai Daniella Karagach ir Pasha Pashkov?

„Jie neįtikėtini. Tai buvo svajonės išsipildymas, ir jie taip troško tai įgyvendinti! Buvo labai smagu susipažinti su naujais žmonėmis, su kuriais bendradarbiauta. Jie susituokę ... jie negalėjo būti mielesni, jie yra graži pora. Jie abu visada veikia atlikimo režimu, ką aš ir mėgstu, nes jie niekada nepatiria tik judesių. Jie iš tikrųjų viską jaučia “.

Ar susidūrėte su kokiais nors iššūkiais, nes esate šiuolaikinis choreografas ir jie yra pramoginių šokių šokėjai?

„Jie myli šiuolaikinį pasaulį. Jie tikrai susidomėjo darbu su šiuolaikiniu choreografu, bet aš žinau ir salę, todėl galėjau su jais kalbėtis jų gimtąja kalba. Tai, kaip jis buvo sukurtas, nėra techniškai mano choreografija, nes tai, kaip jūs mokote salės, yra perduodama. [Šokėjų salėje šokėjai] net nepateikia choreografo sąrašo, kuriame šokama informacija. Žiūrėjau jų vaizdo įrašus ir sakiau: „O, ar galime pastatyti šį keltuvą ...“, ir tai buvo tikras bendradarbiavimas. Ir tai padarė jį tikrai linksmu ir kitokiu.

Buvo šaunu pamatyti, ką mes galime sugalvoti kartu per tokį trumpą laiką. Studijoje turėjome tik tris valandas. Pirmas dvi valandas praleidome blokuodami ir aiškindamiesi, kaip ji derės su muzika, o trečią valandą filmavome kūrinį iš skirtingų pusių “.

Choreografė Lauren Adams. Steveno Trumono Gray nuotrauka.

Kokie yra šokio ant filmo pranašumai, palyginti su šokiu scenoje?

„Gerai, todėl tai, ką aš myliu. Dabar iš tikrųjų užsiimu šokiu filmu. Mane tikrai domina šokis filme, nes aš visada buvau tokio tipo žmogus, kuris nori būti tikrai arti šokio. Bet kada eidamas į pasirodymą gaunu bilietus į pirmąją eilę. Visi mano, kad esu juokinga, bet aš noriu būti kuo arčiau. Man tikrai nerūpi inscenizacija ... Man patinka pastatyti, bet iš tikrųjų mane labiau domina tiesioginis pasirodymas. Jei noriu, galiu studijuoti šokėjo rankas ar kojas ... tai neturi būti susiję tik su tuo, kuo yra didelis šokis.

Tai man patinka šokis filmuojant ... jūs galite būti arti šokių ir galite pamatyti įvairius dalykus. Kaip ir paskutinis mano padarytas vaizdo įrašas, mes labai atėmėme šokį. Mes atėjome, turėjome trijų minučių dueto choreografiją ir tada supratome, kad yra visi šie natūralūs, žaismingi, pavojingi momentai, kurie baigėsi pjūviu, ne tik šokių pertraukėlės. Šokiai šalia manęs nelabai domina. Aš tai suprantu, aš galiu tai sukurti ir galiu tai įvertinti, bet aš labiau domiuosi žmonių sąveika ir tuo, kaip tu galėtum būti šalia jos realiame gyvenime.

Ir aš myliu filmus. Mane labiau nei bet kas įkvepia filmai. Taigi, norint sukurti mažus šokio filmus, tai yra taip nuostabu ... iš arti. Manau, kad tikras šokėjas žino, kada reikia tiesiog atimti šokį ir supaprastinti. Tačiau tam reikia gerai patyrusio, intuityvaus atlikėjo, turinčio natūralių instinktų “.

Kas jus labiausiai įkvepia choreografuojant?

„Čia atsiranda mano režisieriaus kepurė. Aš labai mėgstu režisūrą. Man patinka aktorių atranka ir kostiumai. Aš girdžiu dainą ir galvoju apie milijoną būdų, kaip galėčiau su ja elgtis, tačiau turiu tokį vaizdą, kam, manau, reikia jį šokti ir ką jie dėvi. Nustatyti bendrą toną man yra svarbiau nei tikrasis judėjimas, nes jūs galite atlikti bet kokį judesį, jei tik tonas pasitaiko.

Aš dirbu daug studijos darbų, o jei einu į studiją ir jos man duoda visų mergaičių grupę, aš žinau, kad turiu rasti šokį, kuris iš tikrųjų skambėtų moters galiai ar panašiai. Arba, jei joje yra vaikinas, tada turiu jį mesti taip, kad jis būtų esminis personažas ir būtų susijęs su visais kūrinio dalyviais.

Tai mane labiausiai įkvepia tai, ką turiu kambaryje ir ką, manau, jie gali sąžiningai pavaizduoti “.

Ashley Robicheaux ir Mattas Luckas. Choreografavo Lauren Adams. Nuotrauka mandagumo Adams.

Kas yra didžiausia jūsų choreografinė įtaka praeityje ar šiandien?

'Ten yra daug. Pina Bausch yra viena iš mano visų laikų mėgstamiausių ir kokia jos teatrališka veikla yra graži ir juokinga, o [jos kūryba] turi tiek daug emocijų. Jiří Kylián, kuris yra tik meistras. Man patinka „Crystal Pite“, Mia Michaels ir Travisas Wallas. Johanas Ingeris pastaruoju metu mane įkvepia ... viską, ką jis kostiumuoja, jis naudoja tikrus drabužius ir naudoja muziką, kuri priverčia jus kažką jausti. Jis naudos tris dainas iš to paties albumo ir atliks šį gražų natūralų progresą ir leis istorijai atsiskleisti “.

Koks patarimas jauniems šokėjams, norintiems tęsti choreografijos karjerą?

„Vienintelis būdas tapti choreografu yra choreografas. Jums tereikia tai daryti ir tęsti savo darbą. Dabar mums taip pasisekė dėl socialinės žiniasklaidos, kad žmonės gali rasti tavo darbą. Manau, kad tereikia tai daryti toliau ir ieškoti galimybių.

Visą laiką choreografuoju. Aš choreografuoju, kai esu samdomas choreografui, ir moku už choreografą. Aš nuomojuosi vietą ir kviečiu žmones į tą erdvę. Niujorke turiu choreografijos laboratoriją, paprastai kas du mėnesius. Aš tik nuomojuosi patalpas ir atvesiu žmones, o mes tik dirbsime judėdami. Kartais mes sugalvojame tai, kas yra tikrai nuostabu, o kartais aš darau dalykus ir tiesiog laužau.

Twyla Tharp kalba [savo knygoje] apie pasirodymą kosmose. Tiesiog toliau rodykis ir tiesiog daryk, tai vienintelis būdas “.

Autorius Allisonas Guptonas iš Šokis praneša.

Nuotrauka (viršuje): choreografė Lauren Adams. Lee Cherry nuotr.

rekomenduota jums

• „Steps on Broadway“ skelbia Carol Paumgarten fondą stipendijoms paremti
• „World Dance Movement“ pradeda tarptautinį virtualių šokių konkursą
• Dabar ir tada: Bostono baleto „Švenčiame Jorma Elo“