Amerikos šokių teatras „Alvin Ailey“. Andrew Eccleso nuotrauka. Niujorko miesto centras, Niujorkas, NY.
2019 m. Gruodžio 6 d.
Rafinuotas, apgalvotas šokio menas - ir jo pristatymo programavimas - gali per vieną šokio naktį apžiūrėti auditoriją įvairiomis nuotaikomis, atmosferomis ir net pasauliais. Alvino Ailey Amerikos šokio teatro rudens programa Niujorko miesto centre, triguba sąskaita, buvo toks šokio menas ir programavimas. Taikydama choreografiją, koncepciją ir dizainą ji pabrėžė, kaip visuomenė, ypač Afrikos ir Amerikos kultūra bei istorija, laiko šventes ir gedulą, džiaugsmą ir traumos rezonansus. Nepraėjus nė dviem šokio meno valandoms, jaučiausi atgaivinta, nuliūdusi, suintriguota, užburta ir dar daugiau.
žingsniuoja
Pirmasis darbas, Alvino Aliey Naktinis padaras (1974), jautėsi kaip jazzyvuota Holivudo „svajonių baleto“ versija (nuo senų „auksinių dienų“). Judėjimo žodynas perėjo nuo baletinio iki klasikinio džiazo iki dvidešimtojo amžiaus šiuolaikinio šokio. Tam tikros akimirkos pasipylė, pvz., Gilinimasis į plius arba pratęsimas per koją. Kiti iššoko, pavyzdžiui, rankos atkeliavo į klubus ir klubai artikuliuoti. Maži baletiniai šuoliai ir šuoliai įtraukė organizacinį klasikinį kadravimą į visą veiksmą. Taip pat buvo nuolatinis didelės energijos ir veiksmo dūzgimas - greitai besikeičiančios formacijos, partnerių perjungimas, judėjimo greičio keitimas. Šių komponentų rezultatas buvo daugybė dalykų, kurie mane traukė. Tačiau kartais norėjau pamatyti, kad kai kurios akimirkos užsitęsia - iš tikrųjų įgauti jų skonį ir pajausti.
Kita vertus, tai, kaip grupės keitėsi ir keitėsi, mane suintrigavo konceptualiu lygiu, tarsi darbas būtų atkreipęs dėmesį į skirtingas grupes didesnėje grupėje, susirinkusioje į naktines linksmybes (nes pavadinimas, džiazo muzika ir kostiumų elegancija mane paskatintų galvoti). Didesnėje socialinėje aplinkoje yra daugybė mažesnių socialinių susitikimų - anekdotai, dramos, flirtai ir kt. Kaip įdomu ir malonu tai pamatyti choreografijoje!
Kostiumai buvo beveik baltos ir mėlynos spalvos, jų blizgučiai taip pat spindėjo ryškiai ir toli (atkūrė Barbara Forbes). Duke'o Ellingtono partitūra turėjo ryškią ir žvalią savybę, kuri palaikė tą kokybę likusiame darbe. Klasikiniai džiazo elementai taip pat suteikė širdžiai mielą nostalgišką jausmą. Visa tai jautėsi džiaugsmingai ir gyvai. Kūrinys man priminė, kad net sunkiais laikais praeities ir dabarties menas, kaip katarsis ir nukreipimas, turi savo nuoširdžią, svarbią vietą ir tikslą. Tai gali nušviesti šviesą per tamsą ir priminti mums tos šviesos stebuklą.
Stebimas Naktinis padaras buvo Roberto Battle'o duetas Ji (2008 m., Ailey premjera 2016 m.). Renaldo Maurice'as ir Chalvaras Monteiro meistriškai ir džiaugsmingai šoko darbą. Kūrinyje eksponuota daugybė meno vadovo choreografinio balso elementų, tokių kaip greitas judėjimas ir gestai, derinantys su muzikiniais ritmais, tačiau taip pat pasiūlė naują nuotaiką ir atmosferą.
Du vyrai judėjo kartu su įvairialypiais Elos Fitzgerald balso tonais, dainuodami chorus ir kitas firmines klasikinių dainų dalis. Nepalyginamų Fitzgeraldo balsų kritimuose, triliuose ir bėgimuose dueto partneriai rado unikalių gestų, klasikinės technikos pakeitimų ir laiko. Jų kaštoniniai ir juodi kostiumai, žvilgantys ir aštrūs, suteikė dar daugiau elegancijos visam tam (dizainas - Jon Taylor), prie kurio prašmatnus šokėjų buvimas visiškai derėjo.
Man buvo įdomu, ar šiek tiek mažiau vieningai keisis darbas toliau, dueto partneriai judėjo visiškai sinchroniškai didžiąją darbo dalį. Buvo vienas viliojantis, įsimintinas momentas, kai vienas šoko palinko arčiau kito, šiek tiek atsiskyrė erdvėje, o kitas pasilenkė - šiek tiek „vytis“, jei norite, ir žaisti su „neigiama erdve“ (erdviniu ir energinga karalystė scenoje, kurioje šokėjų nebuvo). Vėliau aš čia patikrinau savo reakciją, norėdamas sužinoti, ar tai daugiau teorinis, akademinis atsakymas nei viena mano autentiška darbo patirtis. Tiesą sakant, darbas mane įtraukė ir privertė nusišypsoti - kartais net juoktis.
Kūrinio trumpumas taip pat buvo gaivus. Kai tai baigėsi, aš galvojau apie save „tik tiek“. Taip pat itin energingos kokybės kūrinys išties supakavo ir paliko įspūdį. Pabaigai šokėjai scenoje pasislėpė „x“ formos pavidalu, tylėdami, kai muzika dar akimirką grojo prieš pritemstant. Šis pasirinkimas suteikė skirtingą laiko kokybę. Aš taip pat nusijuokiau matydamas šį kraštutinį jų išsekimo įsikūnijimą (kuris, jei būtų autentiškas, būtų suprantamas - atrodė, kad reikia atlikti valtį fizinės, psichinės ir dvasinės energijos).
Tada atėjo Donaldas Byrdas Greenwood (2019), atvesdami mus į visiškai kitokį pasaulį, atmosferą ir nuotaiką. Nuo pat darbo pradžios lydimas dūmų ir žalio apšvietimo poveikis pajuto kažkokį ne visai teisingą jausmą. Raudonas apšvietimas kituose taškuose atnešė intensyvumo jausmą (apšvietimas Jacko Mehlerio). Grupė dėvėjo šiek tiek senamadiškus drabužius (iš pažiūros 1920 m.) Ir šoko kartu darniai - viltingai, tačiau atsargiai, platus, tačiau kartais juda santūriau. Netrukus per teatrą nuskambėjo moters klyksmas. Tada įėjo chromu dėvėtos figūros (Doris Black) kostiumai. Šios figūros judėjo linijomis ir netrukus grėsmingai artėjo prie tų, kurie darniai šoko kartu. Buvo baisus kasdienybės ir atitikties jausmas, o tada kažkas parazitinis, kaip jie judėjo.
Natos taip pat tampa atonalios ir nuojautos (muzika Emmanuelio Witzthumo). Atrodė aišku, kad šios chromo dėvėtos figūros nėra čia, kad padėtų - iš tikrųjų jų tikslas buvo pakenkti šiems kasdieniams žmonėms. Jie išžygiavo pro angą fone. Tuomet „kasdienių žmonių“ šokėja išbėgo vietoje, sukeldama pojūtį dėti dideles pastangas niekur neišeidama - o gal bėgdama nuo grėsmingos jėgos, bet niekur greitai. Skirtingais variantais, pailgėjus ar sutrumpinus skirtingas atskiras dalis ir išplėtus judesio temas, ši seka pasikartojo. Šis pasikartojimas atnešė jausmą, kad viskas kartojasi vėl ir vėl - istorija galbūt ne visai kartojasi, bet tikrai rimuojasi.
šokių atvirukai
Duetas, perėjęs iš aistringo į paniekinantį, atvedė mane į šių šokėjų pasaulį - tikrus žmones su džiaugsmais ir vargais, net be išnaudojimo ir priespaudos, kurias šios chromo aprangos figūros su pertraukomis atnešė. Galvojau apie programos diskusiją apie Greenwoodą kaip „Juodąją Volstritą“ - kol baltas nepasitenkinimas dėl afroamerikiečių meistriškumo ir dviejų paauglių tarprasinio susitikimo kibirkštis paskatino tiesioginę rasės žudynes Greenwoode. Mano širdis nugrimzta, o mintys vėl sukosi į mano retkarčiais vykstančias meditacijas apie baltą savo ir artimųjų privilegiją. Daugiau nei psichiškai aš tikrai pajuto šios temos - į mano kaulus ir giliai į sielą.
Aš apmąstžiau meno galią priversti mus labiau nei galvoti, bet iš tikrųjų jausti. Man taip pat buvo nuostabu, kad iškart po džiaugsmingo ir žvalaus Naktinis padaras ir Ji , į šią atspindinčią vietą atvedė visai kitas darbas. Menas gali parodyti mums geriausius, bet ir žemiausius taškus. Tai gali iliustruoti aukščiausius mūsų džiaugsmus ir giliausius nuoskaudas. Galvojau apie šią dinamiką ir bendruomenės lygiu - ypač Afrikos Amerikos bendruomenėje. Viską, ką teko įveikti jų bendruomenei, juodaodžiai menininkai neabejotinai buvo nacionalinio, tarptautinio, meno ir kultūros lyderiai - o Alvino Ailey Amerikos šokio teatras yra šios lyderystės priešakyje. Brava ir nuoširdus dėkingumas šiems menininkams už vadovavimą.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
