„Broadway Connection Teaching Artists“ atkreipia dėmesį į tai, kodėl muzikinio teatro treniruotės gali būti vertingos visų stilių ir žanrų šokėjams.
Ar tu esi bunheado kelias giliai į pointe batus, ėriukų vilną, bandelių gaubtus ir bobby smeigtukus? Arba šiuolaikinis šokėjas, visada bėgantis tarp klasės, akroko treniruočių ir karščiausio suvažiavimo? Jei taip, ar kada pagalvojai apie muzikinio teatro treniruotes? Jei ne, dabar pats laikas! Kadangi šokėjai ir šiandien įvairina savo treniruotes, nepamirškite muzikinio teatro.
Muzikinio teatro treniruotės gali įvairiais būdais būti naudingos kitų stilių ir žanrų šokėjams. Maža to, niekada negali žinoti, kada tavo studija ar būsima kompanija imsis miuziklo. Jums būtų gerai būti pasirengus!
Callanas Bergmannas.
„Dance Informa“ neseniai kreipėsi į tris Broadway Connection (BC) mokančius menininkus, kurie dalijasi, kodėl muzikinio teatro treniruotės gali būti tokios naudingos. Pirmasis BC menininkas, Callanas Bergmannas , dirba prie naujos Brodvėjaus gamybos Katės . Prieš tai jis pasirodė Brodvėjuje, rodydamas „Rodgers“ ir „Hammerstein“ Pelenė , Off-Broadway komedijoje Tyla! Miuziklas ir į Džentelmenas teikia pirmenybę blondinėms „City Center Encores“. Jis taip pat gastroliavo nacionaliniu ir tarptautiniu mastu Mary Poppins ir Pipinas .
Bergmannas sako, kad muzikinio teatro studijos gali būti naudingos šokėjams, turintiems kitokio išsilavinimo ir technikos dėmesio, nes tai jums primena, kad „šokis - tai pasakojimas“.
Jis paaiškina: „Kitose šokio formose gali būti lengva tai pamiršti, tačiau muzikiniame teatre pasakojimas visada yra priešakyje. Manau, kad kai šokėjai, besiorientuojantys į kitas technikas, studijuoja muzikinį teatrą, tai padeda jiems pasakoti pagrindinį šokio stilių “.
BC fakulteto narys Brittany Conigatti , kuris šiuo metu vaidina Vakaru puses istorija , nuoširdžiai sutinka. Ji daug mokėsi - ji yra baigusi „The Fame School“, įgijo BFA studijas „The New School“ ir daug mokėsi pas Paulą Taylorą, Joffrey Jazzą ir „Contemporary“ bei Amerikos muzikos ir dramos akademiją. Disnėjaus grožis ir žvėris , Elfas , Bronkso pasaka , Amžių uola , Miela labdara , „Muzikos žmogus“ , Plaukų lakas ir Matilda .
'Muzikiniame teatre dėmesys sutelkiamas į pasakojimą per tiek daug veiksnių: kalbos, dialogo, dainų tekstų ir, žinoma, judesio ir choreografijos, norint pranešti auditorijai žinutę ar istoriją', - dalijasi ji. 'Manau, kad muzikinio teatro studijos atlikėjui suteikia daugiau informacijos, suteikdamos jiems labai specifinį išeitį bendrauti, ir iššaukia tuos atlikėjus bendrauti ne tik studijuojant šokio metodus, bet ir visą save.'
Roddy Kennedy.
Taip pat ir BC dėstytojas Roddy Kennedy , kuris šiuo metu koncertuoja „Broadway Smash-Hit“ Hamiltonas , pritaria Bergmannui ir Conigatti, pasakojimą įvardijant kaip svarbų muzikinio teatro bruožą. Jo patirtis gastroliuojant su Tepalas , Šlovė , Aukštumose , Juozapas ... ir „Pajama“ žaidimas suteikė jam gilesnį supratimą, ko reikalauja pasakojimas ir kodėl šokėjai turi tai mokytis muzikinio teatro kontekste.
'Aš pastebėjau, kad muzikinio teatro šokyje mes pradedame nuo ketinimais paremto pasakojimo ir judėjimo', - sako Kennedy. „Jūsų dėmesys muzikinio teatro mokymuose yra daug labiau į vidų ir į išorę nukreiptas požiūris į jūsų personažo pasirodymą, o ne iš išorės į vidų mokymas, kurį randame atlikdami techninį mokymą.“
Jis aiškina: „Reiškia, nuo pat pradžių muzikiniame teatre, suteikdamas judesį, jūs, kaip„ menininkas “, turite užduoti klausimus:„ Kodėl? “Kodėl mano personažas yra motyvuotas taip judėti? Judėjimo dėmesys tampa tiesioginiu priežasties ir afekto pokalbiu to numerio siužetinėje linijoje ir bendroje laidos siužetinėje linijoje. Po to, kai apsibrėžėme, mes grįžtame ir tobuliname judesį šokio technikos treniruotėse, o balete, tap’e, džiaze ar hip-hop'e jūs sutelkiate dėmesį į pagrindinę judesio techniką ir teisingą kūno išdėstymą / sulygiavimą pirmiausia. pridėti našumo sluoksnius “.
Conigatti atkreipia dėmesį, kad muzikinio teatro treniruotės taip pat padeda išmokyti šokėjus naudotis balsu. Vidurinėje mokykloje, kai mokėsi „Šlovės mokykloje“, ji prisimena pirmojo profesionalaus miuziklo „Paper Mill Playhouse“ atranką ir atlikimą. „Disney“ vidurinės mokyklos miuziklas scenoje.
Brittany Conigatti. Roberto Mannio nuotrauka.
„Būdamas toks jaunas ir naujas muzikinio teatro pasaulyje, įėjimas į miuziklo repeticijų salę skyrėsi nuo patekimo į šokio kūrinį ar koncertą, kaip buvau įpratęs“, - dalijasi ji. „Pavyzdžiui, mane sužavėjo tai, kaip vyko muzikos repeticijos. Tuo gyvenimo momentu nebuvau vedęs jokių balso pamokų, išskyrus vieną grupės pamoką, kurioje išmokau „All That Jazz“. Mažai nieko nežinojau apie muzikinį teatrą, išskyrus tai, kad mėgau lankytis Brodvėjaus šou. Taigi, kai atėjo laikas muzikos repeticijoms, įrašiau viską, kas pasakyta, ir sėdėjau ir rašiau apibrėžimus šalia skirtingų muzikos natų ar žymių, kad grįžusi namo galėčiau pradėti idėją kaip į tai, apie ką kalbėjo muzikos vadovas “.
Šis įsitraukimas į muzikinį teatrą leido jai pirmą kartą išbandyti savo balsą ir išmokti skaityti bei interpretuoti muziką, suteikiant jai koją ant kitų šokėjų, kurie nė nenumanė, kaip tai padaryti. Tomis pačiomis linijomis Bergmannas pabrėžia, kad muzikinis teatras atlikėjams suteikia „daug geresnį muzikalumo supratimą“.
„Muzikalumas yra tai, kas man tikrai skiria nuostabų šokėją nuo gero šokėjo“, - sako jis.
Be jau minėtų priežasčių (pasakojimas, balso naudojimas ir muzikalumo stiprinimas), Conigatti sako, kad muzikinis teatras taip pat yra naudingas, nes dažnai suteikia galimybę unikaliai augti savo komandinio darbo įgūdžiams, tobulinti savo partnerių įrankių rinkinį, didinti jūsų gebėjimas prisitaikyti ir lankstumas bei jūsų asmeninis pasitikėjimas savimi, kai praktikuojate naujo tipo atlikimo kokybę.
Vienu metu ji sako: „Manau, kad muzikinio teatro perklausos privertė mane jaustis saugiai su tuo, kas esu ir ką žinau, kaip stalą keliu kaip atlikėjas. Ne visada talentas lemia ar pažeidžia sprendimus - amžius, ūgis, kūno tipas, plaukų spalva ir kt. - visa tai tampa šios pramonės veiksniais. Man labai pasisekė, kad tokiame jauname amžiuje tėvai mane šoko, o nuo to laiko man pasisekė tyrinėti kitas prekybos vietas, pvz., Suvažiavimus ir meistriškumo kursus, lankyti vieną geriausių scenos meno mokyklų šalyje iki šiol galėdamas įgyvendinti savo svajonę! Mano kelionė nuo mažens iki dabar leido augti kaip atlikėjui. Aš priimu kiekvieną iššūkį ir verčiuosi į sėkmę. Muzikinis teatras buvo tai, kas visus susiejo. Tai leidžia man naktį iš vakaro lipti ant scenos ir naudoti savo kūną kaip priemonę, kad galėčiau pasidalinti pasakojimu / morale “.
„Broadway Connection“ menininkai. Krista Greves nuotr.
Šokėjams studentams, norintiems pirmą kartą (ar dar kartą) pasinerti į muzikinį teatrą, Brodvėjaus jungtis siūlo meistriškumo kursus ir seminarus visoje šalyje. Mokyklos ir studijos atneša šiuos menininkus mokyti savo namų erdvėse, siūlydamos intymią, beveik individualią šio šokio stiliaus konsultaciją ir patarimus. Be daugelio jau aptartų privalumų, „BC Teaching Artists“ taip pat siekia suteikti dar daugiau prasmės - švietimą, kaip gyvenime būti „kūrybingais“ ir „generatyviais menininkais“.
BC įkūrėja ir meno vadovė Jennifer Jancuska sako: „Muzikinio teatro mokymai skatina, moko ir įkvepia šokėjus būti generatyviais menininkais, turinčiais balsą. Teatre mes bendradarbiaujame kaip ansamblis, norėdami pasakoti istoriją, bendrauti. Šie įgūdžiai peržengia šokio technikos ribas ir yra būtini visose gyvenimo srityse. Be to, tai smagu! “
Bergmannas tai sekunduoja ir priduria: „Manau, kad jaunimas, norintis karjeros šokio srityje, turi būti menininkas, o ne technikas. „Broadway Connection“ suteikia galimybę ne tik lavinti šokio sugebėjimus, bet ir tyrinėti meninį mąstymą. Eksperimentai užsiėmimų metu leidžia kūrybiniam procesui, kuris yra būtinas jauniems menininkams. “
Kennedy, kuris aistringai domisi tyrinėjimais ir eksperimentais, sako, kad to reikia išmokti, nes „turėti tokią aplinką, kuri leidžia ir palaiko saugiai rizikuoti ir galbūt nepavykti, yra sėkmingiausia atmosfera “. Jis priduria: „Būdamas tėvu, tai turėtų būti skatinamas tavo jauno menininko atžvilgiu. Iš tikrųjų suteikite jiems galimybę elgtis su šokiu ar muzikiniu teatru kaip su bet kuria kita mokslo muge ar istorijos projektu. Leiskite jiems sunkiai mokytis ir tyrinėti. Tegul jie praktikuojasi ir užmezga dialogą apie jų pažangą “.
„Broadway Connection“ menininkai. Krista Greves nuotr.
Conigatti atkreipia dėmesį: „Tokio mąstymo ir dėmesio turėjimas daro įtaką šokėjų ilgaamžiškumui, užkertant kelią perdegimui leidžiant šokėjui nepatekti į kasdienišką rutiną. Būdamas kūrybos ir žvalgybos mąstysenoje, protas nuolat neveikia malonumu, kuris apskritai perteikia atlikėjo laimę “.
baletas yra
Apibendrindamas, Bergmannas pažymi: „„ Broadway Connection “klasė yra pati įvairiausia ir apvaliausia muzikinio teatro klasė šalyje. Dirbantys specialistai siūlo žvilgsnį į tai, ko reikia sėkmingai profesinei karjerai, taip pat šokėjams suteikia technikos, kūrybiškumo ir dosnumo, kuris suteiks augimą tiek šokėjams, tiek žmonėms “.
Kennedy baigia: „Mes prašome, kad į darbą įtrauktumėte savo pozityviausią ir atviriausią save. Pateikite galimus klausimus ir pateikite rastą informaciją. Mes raginame sutelkti dėmesį į tyrimus ir discipliną, kad galėtumėte mokytis. Visa tai savo ruožtu leidžia mums linksmintis “.
Chelsea Thomas iš Šokis praneša.
Nuotrauka (viršuje): „Broadway Connection“ menininkai. Krista Greves nuotr.
rekomenduota jums
