„Nederlands Dans“ teatras Gabrielos Carrizo „Trūkstamose duryse“. Niujorko miesto centras, Niujorkas, NY.
2020 m. Kovo 6 d.
Vadovaujant direktoriui / namo choreografui Paului Lightfootui ir meno patarėjui / namo choreografui Sol Leónui, „Nederlands Dans“ teatras atšventė 60 metųtūkstjubiliejų kaip kompanija kovo 4–7 dienomis Niujorko miesto centre, koncertuodama sausakimšame name. Programa vyko beveik tris valandas su dviem pertraukomis ir ją sudarė JAV premjeros iš trijų gana ilgų kūrinių: Trūkstamos durys (2013), choreografas - Gabriela Carrizo Pasivaikščiojimas po demoną (2018), choreografas Marco Goecke ir Užmerk akis (2016), choreografas Leonas ir „Lightfoot“.
Trūkstamos durys laidą atidarė tvirtu meniniu gyvybingumu ir eksperimentine choreografija, kurios likusi vakaro dalis pasirodė esanti neįmanoma. Kūrinys prasideda tuo, kas atrodo kaip pabaiga: negyva moteris išsiskleidė ant grindų, o po to bandyta išvalyti, atstatyti. Humoras greitai aplenkia to, kas turėjo praeiti, sunkumą, kai nepatogus rankšluostis grumiasi su tinkamu vyru, kuris jį laiko, ir jis pradeda suktis nevaldomas, sukdamasis ant kelio olimpinio čiuožėjo greičiu.
Įeikite į tarnaitę su foteliu, užbaigdami beveik vienspalvį pilkų durų, langų ir užuolaidų rinkinį, kurį sulaužė tik pageltęs abažūrį viešbutį primenantis žibintas. Lydint grėsmingą, skandinantį garsą, rinkinys išradingai naudojamas visame kūrinyje. Šokėjai žvilgčioja pro išsitepusį langą, kai scenos atsiskleidžia, godūs pirštai veržiasi pro durų staktas, o gresiantys šešėliai nudažo sienas. Galinga pramoninė lemputė ant ratų taip pat ateina ir praeina iš rinkinio, įtraukdama ir apakindama šokėjus ir žiūrovus, ir kartais įpurškdama garsą.
Komedijos akcentai daugiausia priklauso nuo lengvų dalykų, kuriuos sunku padaryti: šviesa pasidarė sunki, kasdienybė vėl išrasta. Panašu, kad vienas šokėjas negali nusivilkti savo kailio ir užsitęsusi kova užviria tarp jo ir nepaklusniojo drabužio. Kita šokėja negali vaikščioti kulnais, o žiūrovai pusiau sukramtę pusiau juokiasi, kai ji vėl ir vėl vartosi kulkšnis, sukdama link vyro, kuris ją vedžioja išskėstomis rankomis, pavyzdžiui, tėvas moko vaiką vaikščioti ar plaukti.
Kitos komiškos akimirkos yra šokėjos, kurias varsto durys, kai jos atsiveria, staigus vėjo gūsis, šluojantis suglamžytus popierius per sceną ir beveik pučiantį gipsą, ir ypač riaušinga iliuzija, kai moteris, atrodo, valdo girgždančią angą ir įvairių durų uždarymas kulniuota koja, kuri vertikaliai ištiesta jai sėdint fotelyje.
Linksmiausios ir įspūdingiausios yra vinjetės, kai rinkinys dreba, o šokėjai tiksliai reaguoja ir į purtymo ritmą, ir į intensyvumą, kurį iš pradžių sukelia tūsas su atkakliu raktu. Kai jie praranda kontrolę, atrodo, kad rinkinys drebina savo vaisius. Per vieną tokią vinjetę purtymai virsta kubeliais supjaustytu dialogu: „m-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r“.
šokėjų žemėlapis
Nepaisant viso humoro, Trūkstamos durys yra neabejotinai tamsus ir emociškai apkrautas kūrinys. Nuo išprievartavimo dueto su vyru, kuris griebia moterį už tarpkojo, sukuria vaiduoklišką falo kontūrą po jos tekančia arbatos suknele ir valdo ją kaip lėlę, iki grėsmingo juoko ir vietoje apšviestos raudos, iki fiziškai įžeidžiančio finalo, kuriame rinkinys pradeda sunaikinti santykius tarp šokėjų, Carrizo akivaizdžiai siekia kažko daugiau nei nereikšmingo juoko ir baisaus smurto. Apibūdindama savo kūrybą, ji sako: „Aš nuolat stengiuosi ieškoti naujų perspektyvų, kad paralelinis mentalinis pasaulis būtų matomas pasauliu, kuriame hiper individualios personažų ir menininkų baimės, priespauda, fantazijos ir minties konstrukcijos įsijungia į reguliarius socialinius santykius. . “
Kai kūrinys baigiasi grįžimu prie pradinio vaizdo, susiduriame su neišvengiamu klausimu: ar tai ciklas? Ir toliau, kas bus kitaip kitą kartą? Koks yra visos šios žalos bendras poveikis? Svarstant šiuos egzistencinius klausimus, judantis prožektorius kiekvieną šokėją sulaiko nuo lankų, vienas po kito, ir mus laikinai nuramina nuostabus pasaulio, su kuriuo mes tik pradedame susidurti, išsiplėtimas.
„Nederlands Dans“ teatras Marco Goecke'o „Pasivaikščiojimas po demoną“.
Kitas programoje buvo „Goecke’s“ Pasivaikščiojimas po demoną , kuriame buvo naudojama įvairių atlikėjų muzika ir kuriame skambėjo garsus Antonijaus ir Džonsonų vokalas. Nors ir muzika, ir judėjimas galėjo veikti savarankiškai, neatrodė, kad jie visiškai dera. Bendroji srauni meilės daina kontrastavo su žaibišku, nežmonišku judesiu tokiu būdu, kuris atrodė nenumatytas ir neveiksmingas.
Dūmai vangiai išlaisvina sceną kūrinio pradžioje, ir Macho penketo judesių žodynas iškart nustatomas ir išlieka nepaprastai nuoseklus. Įsivaizduokite skustuvą, adatos plonus gestus. Dabar nuvalykite visą atgarsį ir trenkite. Pakeiskite ją geometrija, peiliomis ir nagomis apipjaustytomis rankomis, iškreiptais veidais ir nugaros požiūriu, priešais nukreiptais iškreiptais dariniais ir vieningu gyvuliškumu. Tolygus kvėpavimas sinchronizuojamas.
Pridėkite prie to puikaus šnabždesio, rėkimo užsienio kalbomis, rėkimo mainų ir (deja) atsitiktinių apkabinimų ir spastiškų apsimestinių bučinių. „Visas gyvenimas ir meilė yra padėka, labas ir atsisveikinimas ... Viskas yra nauja“, - taip sako šokėjai. Taip pat pagauname žvilgsnius į neaiškią figūrą - vyras su gorilos kostiumu? - nuskaitymas fone. Pats Demonas? Kaip šis simbolis ir ši kalba dera su likusiu nesuderintu pasauliu? Mums pateikiama nedaug užuominų, paliekama pačiupinėti savo išvadas.
Šokėjų armija yra neginčijamai įspūdinga ir kartu pateikia fizinį greičio svorio įrodymą - greičio galią aplenkti judesio originalumą, kad net pati elementariausia choreografija atrodytų įdomi (nors didžioji dauguma Goecke'o choreografijos anaiptol nėra pagrindiniai) - jie yra pats geriausias kūrinyje. Nepaisant stulbinančių šokėjų įgūdžių ir neįmanomo judesio per sekundę santykio, kurį jie lengvai sugeba išlaikyti, vis dėlto palengvėjimo atodūsis apėmė auditoriją, kai kūrinys, kuris gerokai viršijo savo pasveikinimą, pagaliau baigėsi.
„Nederlands Dans“ teatras Sol León ir Paulo Lightfooto „Užmerkta akis“.
Paskutinis kūrinys, Užmerk akis , užbaigė programos spiralę žemyn. Akivaizdu, kad vedamas prancūzų vizualaus menininko Paulo Gaugino „Užmerkiau akis, kad galėčiau pamatyti“, vadovaudamasis klausimais apie suvokimo ir emocinių apribojimų pobūdį (dviprasmiškai programoje suformuluotas, kad sensacija ir emocijos melagingai atrodytų viena kitą išskiriančios). , Leono ir „Lightfoot“ kūrinys pasirodė beprasmis monotoniško virtuoziškumo šleifas. „Simbolinės prasmės, susijusios su dinamišku juodos ir baltos spalvos, atitinkamos šviesos ir šešėlio naudojimu“ atrodė visai kaip nemotyvuota techninė choreografija, pastatyta sumaniame scenoje su gražiais šokėjais ir nuostabiu apšvietimo dizaineriu.
Kūrinys prasideda ant tamsioje aikštelėje projektuojamo mėnulio, kurio centras yra durys, iš kurių ateina ir išeina šokėjai, turintys oficialų lytį. Choreografija labai priklauso nuo partnerystės ir pirmiausia susideda iš plataus, plataus masto judesio - aiškaus kontrasto nuo ankstesnio kūrinio - nuo kurio techniniai elementai reguliariai pakelia galvą, kartais sklandžiai, kitais atvejais - nenuosekliai, beveik visada su abejotinu meniniu aspektu. Įsimintiniausias motyvas yra įsimenamas dėl sūrio skonio: taškas, kartais kartu su šauktuku „Ten!“ Klišiškas žodynas yra smailus žygdarbis, lėtas judėjimas ir šešėlinis žaidimas, o tarp šokėjų neaptinkama nedaug chemijos.
Pasak režisieriaus Lightfoot, vienijantis „City Center“ programos elementas buvo dėmesys šokiui kaip menui, kuris nėra pramogos: „Visuose kūriniuose yra gilesnių poetinių pranešimų“. Programai, reiškiančiai šį teiginį, ne Trūkstamos durys , visa tai man atrodė gana sunki pramoga. Aš išėjau su didžiule nuojauta, kad visa tai buvo tik šokis. Pasiūlymas tęsti vietų užpildymą. Būčiau laiminga, jei pasirodytų neteisinga.
Charly Santagado iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
