Niujorko baleto naujų kūrinių festivalis: kosmoso energija

2020 m. Spalio 27-31 d.
Transliuojama internetu, filmuojama „Lincoln Center Plaza“ ir kitose Niujorko svetainėse.

Linkolno centras: magija slypi ore, virš tekančių fontanų ir baseinų, atspindinčių už jų esančius didingus ir ištaigingus pastatus. Kaip aistringas šokio mėgėjas, man patinka galvoti, kad tuose pastatuose vykstantys spektakliai - neabejotinai, šokio ir kitų scenos menų viršūnė tautoje, o gal net ir pasaulyje - jaudina ir skleidžia tą magiją. Akimirką nutolinti nuo Manhatano „Columbus Circle“: meno rūšis, išskyrus konkrečiai vietai skirtą šokį, ne tiek susijusi su erdve, kurioje šokama, kiek apie judėjimą, kitus estetinius elementus (kostiumą, apšvietimą ir muziką) ir kaip tos žiniasklaidos priemonės susijungia.

Pastate ir už jo yra teatro erdvės magija, galima pajusti energingą dūzgimą iš praeities ir ateities spektaklių. Niujorko baletas (NYCB) šiuo metu negali šokti Linkolno centre dėl COVID-19. Vis dėlto per „Naujų darbų“ festivalį „Fall 2020“ skaitmeniniame sezone įmonė tyrinėjo ir gerbė tos erdvės - ir už jos ribų - viso Niujorko magiją.

Mira Nadon iš NYCB Sidra Bell'o „pixelation in a wave (Within Wires)“. Erin Baiano nuotrauka.

Varpų sidras ’S pikseliacija bangoje (laidų viduje) turėjo judesį, kuris buvo labai architektūrinis: kartais kampinės, kartais daugialypės figūros sustoja stačiakampiu ritmu. Šios laikysenos formos buvo aiškios ir skambios. Šokėjai sugebėjo tekėti per juos, o ne leisti savo judėjimui tapti statišku formų viduje - įspūdingai. Muzika, kurią sukūrė Bello tėvas Dennisas Bellas, buvo įtrauktas į natas, kurios palaikė šias judėjimo savybes. Juodai balti kostiumai turėjo intriguojančių pjūvių ir formų, siūlydami estetines intrigas ir palaikydami tas judėjimo savybes.

Barbie grace mulgrew nauja

Apmąstydamas šią kokybę, pagalvojau apie labai poetišką pavadinimą „pixelation in wave“, banga teka, tačiau kaip ir skaitmeniniame paveiksle esantis pikselis, atskiri vandens lašai yra skirtingi. Šokėjų kūnai tarsi atspindėjo „Lincoln Center Plaza“ architektūrą aplink juos, įkūnijant negyvą, kad ji taptų gyva. Tai paskatino save, be žmonių, pagalvoti, kas lieka mieste? Kai žmonės lieka viduje per COVID, kas belieka ją energizuoti ir apibūdinti?

Tokiu tonu partitūra buvo gedulinga, pavyzdžiui, jos buvo sustabdytos. Kai šokėjai judėjo atskirai erdvėje (išskyrus vieną porą, kuri, mano manymu, buvo saugi COVID per šiuos kartu gyvenančius šokėjus ar greitus bandymus), pagalvojau apie galimybę praeiti pro didingus pastatus, kur kadaise įvyko grandioziniai įvykiai, ir pajusti liūdesį nuo taip darydami. Šokiai už pastato, atrodė, savaip simbolizavo tą būseną, tačiau tuo pačiu ir atsparumą, jei negalime šokti scenoje priešais publiką, visi kartu erdvėje, tada vis tiek šoksime lauke. Niekas negali mums trukdyti judėti.

Russellas Janzenas iš NYCB Pam Tanowitz „Solo for Russell / Sites 1-5“. Jono Chemos nuotrauka.

Pam Tanowitz sukūrė naujų kūrinių festivalio solo NYCB direktoriui Russellui Janzenui, Solo už Russellą - 1–5 svetainės . Jis kartais šoko su baltu kostiumu su mėlyna ir geltona juostele, o kartais ir su apšilimu - abstraktus ir labai architektūrinio dizaino, kaip ir didžioji dalis judesio. Kai nebuvo abstrakti ir architektūriška, didžioji jo dalis buvo pėsčioji: paprastas žingsnis, gestai ir žvilgsnis. Šiais laikais galvojau apie vienintelį žmogų didelėje erdvėje, aukštus ir plačius statinius, iškilusius virš jo.

Aš galvojau apie žmonių mažumą visatos didybėje, net turėdamas visą protinį ir emocinį potencialą ir diapazoną, kurį turime. Neapdoroti praktiniai, žmogiški elementai taip pat pasireiškė tuo, kaip Janzenas su savimi apvedė Marley erdvę - taip sakant „užkulisinis“ vaizdas. Ši žmogiška savybė taip pat buvo, kai jis arabesku ištiesė koją atgal arba perlenkė ją pailgėdamas į priekį - vis dėlto, kai jis šoko kažką techniškesnio, jo amatą įkūnijančio šokėjo buvimas įgavo naujos energijos.

Matydamas Janzeną sušilęs, o po to su visu kostiumu, skirtinguose rėmuose ir tikslingai suredaguotas, kad jaustųsi apibrėžtas (tai jautėsi), jautėsi kaip filosofinis šokėjos ir šokio, meno ir menininko atskyrimas. Mano protas galėjo tai kramtyti amžiams! Uždaryti pėdų, kojų kadrai ir Janzeno veido išraiška pridėjo vizualinės intrigos prie šio intelektinio susidomėjimo.

Niujorko baletas Andrea Millerio „naujoje dainoje“. Jono Chemos nuotrauka.

Andrea Miller nauja daina iki šiol man, kaip žiūrovui, buvo maloniausia patirti festivalyje. Šis judesys turėjo virtuoziškumą, kylantį arabeską, pavyzdžiui, paukščio sparnas, spragtelėjęs atgal, atbulomis ir posūkiais be menkiausio netvirtumo ar įtampos momento, kai mano žandikaulis tikrai nukrito. Vis dėlto stubure ir klubuose taip pat buvo lankstumas ir lengvumas, judėjimo laisvė, gražiai derinantis su lotyniška muzika ir kostiumų linksniais - raudonais ir juodais, aukštomis apykaklėmis, ilgais ir prie formos prigludusiais pjūviais. Erdvės architektūra taip pat turėjo gražią paralelę su judėjimu - kūno architektūra tvirta ir virtuoziška technika, taip pat deimantų formų, stačiakampių ir apskritimų formavimais. Šiuo atveju saugumo poreikis likti atokiai galbūt prisidėjo prie nuostabios ir įsimintinos žmonių architektūros kosmose.

Taip pat prieš akis buvo šokėjų, judančių per vandenį, dalys, galinčios skalauti švariai ir suteikti visą gyvybę žemėje. Kartu su ilgesingu ir atspariu jausmu partitūroje Millerio kūryba pasiekė kažko elementaraus žmogaus buvimo srityje. Net kai nesame fiziškai kontaktiniai, esame kartu erdvės ir energijos architektūroje. Be to, darbas estetiškai sužavėjo. Tai įtraukė mane visus - kūną, protą, širdį ir dvasią.

Viktoras Abreu iš NYCB Jamar Roberts „Vandens apeigose“. Erin Baiano nuotrauka.

Jamare Roberts'e Vandens apeigos , NYCB „Corps de Ballet“ šokėjas Viktoras Abreu persikėlė vandens telkinyje, kaip ir Millerio kūrinyje (premjera įvyko prieš naktį). Muzika buvo staccato su dramatiška varomąja jėga, o Abreu judėjimas sekė paskui - kampinis, staccato ir greitas.

„Abreu“ judesio kokybė, turinti puikų linijos ir pakėlimo pojūtį, taip pat turinti šiuolaikinę laisvę per sąnarius ir lengvą judėjimą įvairiais gestais ir formomis, mane sužavėjo. Laisvė ir žmogiška šokių vandenyje kokybė, jie banguodama ir judėdama po Abreu ir aplink jį, taip pat mane paėmė. Jis vaikščiodamas per vandenį pasiekė ranką aukštyn ir atgal, įmerkė ją ir po smūgio smogė šiai rankai atgal padaryti purslų. Po kelių skaičiavimų jis pasisuko, puolė ir tada riedėjo per stuburą. Buvau visiškai visa tai apėmusi.

Tommy Zizzo policijos pareigūnas

Bene patraukliausia kūrinio dalis buvo fotoaparatas, išsikišęs pabaigoje, ir kadras su muzikantais su instrumentais tiesiai į vandenį. Buvo nuostabu suvokti, kad jie ten buvo visą laiką, ir tai atvėrė kūrinio kūrimo elementą, parodydamas žmonėms, kurie sukūrė tą elementą. Galima teigti, kad kuo daugiau mes matome ir sužinome apie tai, kaip kūrinys yra kuriamas, tuo geriau jį suprantame ir vertiname.

Tayloras Stanley iš NYCB Justino Pecko kūrinyje „Ačiū, Niujorkas“. Jody Lee Lipes nuotr.

Paskutinis festivalio darbas buvo Justinas Peckas Ačiū, Niujorkas . Prasidėjo šokėjams, kurie žvalgėsi į miesto scenas ir dalijosi, ką jiems tai reiškia. Jų apranga buvo pėsčioji, ir aš jaučiau, kad esu susisiekęs su žaliu šių šokėjų žmonija - bent jau jos dalimi. Tada jie šoko - parke, sandėlyje, alėjoje, ant stogo, kiekvienas solo savo erdvėje. Jie greitai pajudėjo, suteikdami naują prasmę allegro.

Greitis perteikė gilią aistrą - šių šokėjų gilią aistrą miestui ir jame atliekamą šokio darbą. Tai pasižymėjo savimi šokti viename miegamajame (kaip daugelis darėme paauglystėje), tačiau tie šokiai buvo baleto virtuoziškumo ir artistiškumo viršūnė. Vietos taip pat pasiūlė tiek daug unikalaus Niujorko grožio - nuo be galo gausių saulėlydžių iki spalvingų ir žvarbių takelių takelių ir sandėlių.

'Ačiū, Niujorkai, ar galėčiau su tavimi šokti dar vieną', - dainavo popmuzikos dainininkė. Atrodė, kad šie žodžiai sklinda tiesiai iš šių šokėjų širdies. Ačiū, NYCB, už perėjimą prie kurso, kad visuomenė galėtų patirti naujus aukščiausio lygio šokių menininkų kūrinius. Dėkojame, kad sutikote akimirką, kad leidote šiai meno formai nuolat tobulėti. Dėkoju erdvėms, kuriose šokame, kad laikai mus ir energiją. Mes negalėtume to padaryti be jūsų.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

• Ar COVID žudo meną? I dalis: Besiformuojančios įmonės
• „Martha Graham Dance Company“ virtualus „GrahamFest95“ švenčia įmonės 95-metį
• „Stagestep“ išleidžia jūsų studijai vieno žingsnio valiklį