Amy Foley „Laukimas“. Mickey West Photography nuotr. Bostono universiteto šokio teatras, Bostonas, Masačusetsas.
2020 m. Sausio 25 d.
Koncepcija - ji gali išskirti šokio meną nuo judesio, padaryti jį aktualų ir padaryti jį išties „pataikiusį namo“ su auditorijos nariais. MA įsikūrusi šokių kompanija „Onstage Dance Company“, laukianti namai užimtiems profesionalams, norintiems šokti pro savo studijų ir kolegijų šokių dienas, visada pristato gerai atliktus ir linksmus šou. Vis dėlto kompanijos 18-ojo sezono spektaklyje man įstrigo ypač skaudžios ir įsimintinos koncepcijos. Tai man priminė, kokia iš tikrųjų gali būti išradinga ar prasminga koncepcija, perkelta atsidavus ir rūpestingai.
Pats pirmasis kūrinys „Michelle Block“ Aukštyn kojomis , prasidėjo ši rafinuotų, malonių koncepcijų tendencija. Šokėjai prasidėjo siluetu, apšviestu iš užpakalio, dviem eilėmis. Žibintai pasirodė daug daugiau spalvų, žalių ir violetinių suknelių, prie kurių derėjo apšvietimo spalvų paletė.
Blokas pakvietė šias dvi spalvų grupes estetiškai intriguojančiais būdais, pavyzdžiui, vienos šokėjos, dėvėjusios vieną spalvą, ir kitos, kitos - kitos, persipynusios ir pakaitomis šokėjos, dėvinčios abi spalvas, ir suskaidyti jas scenos pusėse. Tai buvo neįvardinta, tačiau aiškiai matoma kūrinio sąvoka. Kitas buvo iš tikrųjų įvardytas, pavadinime šokėjai fiziškai apvertė save ir vienas kitą. Abi šios sąvokos įtikinamai suvaidino dvilypumą - aukštyn arba žemyn, viena ar kita spalva.
Nors šie dvejetainiai failai buvo aiškūs, mane taip pat domino erdvės ir laikas, kai tarp dviejų spektro galų matėme pilkus atspalvius - pusiaukelėje į apačią, kūnas lygiagretus grindims, arba kai spalvos buvo sumaišytos grupė. Šokėjai visa tai įvykdė ryžtingai ir techniškai įsakydami. Vizualiai ir psichiškai buvo tiek daug ką kramtyti. Trumpai to buvo tiesiog malonu priimti.
Teresos Fardella Dingęs jūroje atėjo kitas. Tai atnešė kitokį jausmą - tamsesnį, paslaptingesnį, labiau atspindintį. Šią atmosferą pradėjo diegti fortepijono partitūra su viliojančiu vokalu, o baltai baltos suknelės, suteikiančios tuščios būsenos jausmą, ją dar labiau sustiprino. Apšvietimas buvo mažas, bet kūriniui įsibėgėjus tapo ryškesnis. Panašiai judėjimas šiek tiek pagreitėjo ir tapo lengvesnis energijai, nes kūrinys tęsėsi. Maži šuoliai ir didesni šuoliai suteikė skrydžio jausmą šiam energijos padidėjimui.
Kitas įvykis buvo šokėjai, atvykę su juodomis suknelėmis - atnešė dviejų atskirų grupių kontrastą, kaip tai padarė Blocko kūrinys. Šiame kūrinyje šis pasirinkimas sustiprino jausmą, kad ieškoma, ieškoma priešingai, kažko, kas nėra žinoma. Prie to prisidėjo dažnas perėjimas į kitus erdvės ir vietos erdvės lygius (scenos erdvę, kuri yra). Iš to, kaip šokėjai sukosi - ratu, ančiuku, einančiu link, bet paskui užtikrintai tolyn - aš galvojau apie tai, kad „pamesta jūroje“ yra atsiskyrimas nuo tikro žmogaus ryšio, pamestas audringoje gyvenimo jūroje.
Reikėtų aiškumo ir intencijos judėjime, kad judėjimas paskatintų tokią interpretaciją, o atlikėjai pristatytų. Baletinis / lyrinis stilius suteikė malonės ir formalizmo, kuris sušvelnino viso to kraštą. Pabaigoje šokėjos stabtelėjo ir atrodė, kad pirmą kartą tikrai matosi. Ar jie buvo rasti? Tai turėtų auditorijos nariai patys nuspręsti. Tai nuostabus dalykas, kuriam menas gali užimti erdvę.
kodėl Davidas Muiras nėra vedęs
Uždaryti aktą buvo Jennifer Kuhnberg Angelas prie sparnų . Kiekviena jos dalis plėtojo angelų vedimo mūsų gyvenime idėją. Norėdami pradėti silueto efektą, scena buvo apšviesta. Baltais drabužiais apvilktos drabužių juostos sukūrė angelo sparnų vaizdą, o šokėjai buvo suformavę lentą iškart po ja. Šviesos pasirodė šokėjams, visiškai apšviestiems, grakščiai tekančiais ir baltais kostiumais. Apšvietimas sukūrė eterinio jausmo šešėlius. Kūriniui įsibėgėjus, išryškėjo harmonijos jausmas - net per įvairius šokėjų darinius ir būdus, susijusius su vienas kitu (patrankomis, vieningai, savo judesiu).
Partnerystė, sušvelninta ir išleista šiuolaikine kokybe, suteikė palaikymo jausmą. Šokėjai apsivertė partnerio klubą, kad nusileistų į gilius, įžemintus plaučius arba kad jų impulsas virstų posūkiu. Scenoje vyko daugybė veiklų, tačiau visa tai buvo vizualiai organizuota - kad būtų prieinama, įtikinama ir malonu. Šios savybės išliko iki galo - šokėjai kūrė įvairaus lygio ir formos lentą, už jų užsidegė sparno forma. Tame tame tikrai buvo kažkas pasaulietiško ir didingo, kažkas, kas privertė mane jaustis ramiau ir ramiau vien tik tai patirdama.
Gluosnis Gertzas Galutinė rožė atidarė antrąjį veiksmą. Kreivi linijiniai vaizdai vėl susieti su gėlėmis, o raudonos / rausvos spalvų schema tai dar aiškiau. Stiprus judėjimas su aiškia malone mėgdžiojo rožės grožį, kuris vis dėlto turi apsauginių erškėčių elementų, tokių kaip ratu besisukančios rankos motyvas suteikė švelnumo, o aštriai geometriniai dariniai - stiprybės. Šokėjai sujungė grandinės pavidalu, gyvatę per sceną, bet paskui persikėlė į įstrižą. Jie laikėsi už nugaros rankomis, vaikščiojo surištomis savybėmis, kol judėjo tirpstančiomis savybėmis. Šokėjai aiškiai ir įtikinamai atskleidė šias savybes. Šis stiprybės ir švelnumo kontrastas, rožės simbolis - judesio žodynas, judesio kokybė ir dariniai - atgaivino intriguojančią koncepciją ir tiesiog malonų šokio meno grynuolį.
Vėliau Akte atėjo kitas Kuhnbergo darbas, Išgyvenimo žaidimas . Laukinės gamtos atmosfera ir visas joje esantis pavojingas keblumas nuo pat kūrinio pradžios buvo aiškus ir intriguojantis. Šokėjai suformavo eiles ir tada jose šoko, didelėmis lazdomis pridėjus įžeminimo elementą ir klausos inkarą (jie vieningai trankė atramas scenoje, atkreipdami dėmesį ir prisidėdami prie atmosferos). Laukinis vaizdas buvo aiškus žaliame ir geltoname apšvietime, dantyti panašių spalvų kostiumų pjūviai ir tvirtas judesys.
Dainos žodžiai „išgyvenimo žaidimas“ nuskambėjo per teatrą, ir man viskas susiklostė. Skirtingos jų grupės judėjo taip, kad priverčiau suabejoti, kas medžiojo, o kas - grobiu, ratu, plaukiojimu, panardinimu aukščiau ir žemiau. Kuhnberg judėjimo žodynas tapo toks pat drąsus ir atkaklus, kaip laukinė, kurią ji vaizdavo šokėjus, slydusi ant vieno klubo, apvirto ant kitų šokėjų pečių ir šokinėjo virš kitų scenoje gulėjusių šokėjų.
Pabaiga mane užfiksavo labiausiai, tačiau šokėjai puikiai sutvėrė lazdas ir užgeso šviesa - viliojantis raginimas pasidomėti, kas gali ateiti toliau, už kūrinio ribų jos pastatytame įsivaizduojamame pasaulyje, ir tiesiog tikras atkreipti į jausmus. Gudrus koncepcijos kūrimas per šokio meno kūrinį gali turėti tokį efektą, ir „Onstage Dance Company“ pagirtinai ten pristatė savo 18 sezono pasirodymą.
Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.
rekomenduota jums
