Spektaklio erdvės neprofesionaliems suaugusiems šokėjams: kodėl jie turėtų sustoti?

„Alive Dance“ kolektyvas. Olivia Moon Photography nuotr.

Yra tik kažkas šokti scenos šviesų spindesyje, atiduoti visas jėgas auditorijai tuo, kuo sunkiai dirbai (savaites, mėnesius ar net metus). Nuvykimo, šokio meno kūrinio su žmonėmis, kurie tampa panašūs į šeimą, kūrimo procesas gali būti toks pat ypatingas. Jaunimui ir jauniems suaugusiesiems šias erdves gali pasiūlyti šokių studijos, mokyklos ir kitos popamokinės programos. Suaugusiems žmonėms, baigusiems aukštąjį mokslą, didžioji dalis veiklos galimybių yra profesinėje srityje, t. Y. Kai mokama už atlikimą. Mėgėjiškos galimybės (t. Y. Už kurias nėra mokama, o ne kaip apie bet kokį sugebėjimą rodyti) atrodo pernelyg retos.

„Nozama“ šokių kolektyvas. Mickey West Photography nuotr.

„Nozama“ šokių kolektyvas. Mickey West Photography nuotr.





Tačiau erdvės, siūlančios šias galimybes, daro tikrą įtaką šokėjų, auditorijos narių ir esančių vietos bendruomenėse .Šokis „Informa“kalbasi su trimis šokio profesionalais, kurie siūlo tokias erdves - Gracie Novikoff, meno vadovu „Nozama“ šokių kolektyvas (Bostonas, MA) Brenna Banister, „Alive Dance Collective“ (taip pat Bostone, MA) meno vadovė Kat Wildish, režisierėr tarptautiniu mastu organizuojamo bleiskite surengti seminarus ir intensyvius šokius suaugusiems, kurie baigiasi spektakliais (taip pat NYC tikrų teatro spektaklių vitrinos mažoms kompanijoms ir visų šokėjams)amžiaus).

Novikoff sako, kad jos įmonė „kuria ir vykdo darbą, susijusį su moters patirtimi tam tikrame sociopolitiniame kontekste“, taip pat „atskleidžia įgalintą moterį, kuri ne visada žino, kad yra“. Novikoffas mano, kad pristatydami darbą prieštaringai vertinamomis temomis, šokėjai koncertuoja „neapdorotomis emocijomis, kurios įkvepia žmones bendrauti ir atveria dialogą“ šiuo klausimu. 'Mes siekiame, kad šokis būtų prieinamas, netgi įdomus, žmonėms, kurie paprastai nemato šokio', - aiškina ji. Kaip grįžtamojo ryšio būdas siekiant šio tikslo, įmonė renka ir įgyvendina kortelių auditorijų atsiliepimus, kuriuos užpildo spektakliai.

Be to, abi šios misijos dalys yra ypač aktualios moterims, kurios šoka jos kompanijoje - ten, dirbančiose įvairiose srityse ar mokykloje, taip pat užsiimdamos meno kūriniais pagal šias patirtis. Kurdami meną jie turi pokalbių apie tai, kas yra moteris tose vietose, kur vaidina jų gyvenimas. Visą laiką Novikoff dirba šioje kūryboje kartu su savo visu etatu - kaip ir dauguma moterų įmonėje (kai kurios turi kelis darbus ir (arba) taip pat eina į mokyklą).



Ji tvirtina, kad niekada nereiškė, jog įmonė yra tik „papildomas kitas mano atliekamas darbas“. Novikoff priduria, kad ji gali pamatyti, kaip jos kūrybinis darbas įmonėje pagerina jos, kaip vaikų slaugytojos, darbą ir atvirkščiai. 'Jie maitina vienas kitą!' ji tvirtina. Panašu, kiek ji mato, su šokėjais įmonėje ir darbu, kurį jie dirba už įmonės ribų.

Dėl nuolatinio (kartais ir pliuso) darbo ir (arba) mokyklos poreikių, jau nekalbant apie tipinius šeimos ir asmeninius įsipareigojimus, Novikoff naudojasi lankstumu, kantrybe ir supratimu dėl supakuotų šokėjų tvarkaraščių ir persikėlimo ar kelionės atvejų. Pavyzdžiui, šokėjai ji pasakė, kad jiems tikrai reikia „psichinės sveikatos nakties“, ir negali atvykti į repeticiją. Ji paaiškina, kol šokėjai yra aiškūs ir iš anksto nusiteikę su ja, ji nori, kad jie tose situacijose padarytų tai, ko jiems reikia.

„Alive Dance“ kolektyvas. Olivia Moon Photography nuotr.

„Alive Dance“ kolektyvas. Olivia Moon Photography nuotr.




jersey tap fest

Ji turėjo kitus šokėjus iš Niujorko vykti į Bostoną tam tikrais savaitgaliais repetuoti ir pasirodyti. Dar dalį metų praleido Čikagoje. Ji paaiškina, kaip choreografijos vaizdo įrašas, kurio šokėjai kitose vietose gali išmokti savo laiku, gali būti nepaprastai naudingas tokiose situacijose. 'Aš niekada nenoriu girdėti vieno iš mano šokėjų sakant, kad jie neturi laiko dalyvauti, todėl mes darome viską, kad tai būtų naudinga jiems visiems', - tvirtina ji.

Banister taip pat pabrėžia, kaip jos šokėjai ateina iš visų skirtingų sričių - nuo odontologijos iki švietimo ir slaugos - ir taip į kūrybą įtraukia visų rūšių perspektyvas.

Jie taip pat atneša visokių kitokių ryšių. Pirma, jie į šou atsiveda draugus ir kolegas savo atskirose profesinėse srityse ir iš to sukuria naujus šokių mėgėjus. „Girdėjau žmones parodose sakant:„ Aš dar niekada nebuvau šokių šou, bet tai buvo taip šaunu “ir„ Aš labai džiaugiuosi [taip ir taip] pakvietė mane. Nekantrauju grįžti! “, - paaiškina Banisteris.

Antra, jie užmezga ryšius su vietinėmis organizacijomis, kurias turi „Alive Dance Collective“ surinko lėšų savo parodose - įskaitant „Art Relief“ (bendruomenės meno terapijos svetainė Vatertaune, MA) ir „You Care“, „We Care“ (ne pelno organizacija vaikams, kuriems reikia pagalbos tarptautiniu mastu). 'Mums tikrai pasisekė, kad turime paramą iš įvairių bazių, iš kurių galime pasinaudoti', - sako Banisteris.

Dirbti su užimtais profesionalais ne visada lengva, aiškina ji. Kaip ir Novikoff, ji ir visi kompanijos nariai turi turėti daug lankstumo ir prisitaikymo galimybių. Pavyzdžiui, yra laikotarpių, kai tam tikri šokėjai tiesiog per daug nori būti kompanijos dalimi. Kompanijoje yra nuo šešių iki 10 šokėjų. Kartais viskas taip pat iškyla žmonių gyvenime.

Vadinasi, reikia daug kartų pakartoti, kartais paskutinę minutę. Turėklas taip pat turi būti lankstus, kai gabalai yra paruošti. Šokėjai rengia tam tikrus kūrinius, kuriuos pateikia, o jei šokėjai sako, kad nėra pasirengę jų atlikti, tada jie kitą kartą pasirodys tiesiog. „Mes rimtai žiūrime į tai, ką darome, - tvirtina Banisteris, - bet mes nesame profesionalai, darome tai savo malonumui“.

„Nozama“ šokių kolektyvas. Mickey West Photography nuotr.

„Nozama“ šokių kolektyvas. Mickey West Photography nuotr.

Banister pripažįsta dar ką nors reikšmingo, ką matė su savo kompanija ir savimi - senstant meniškumas gilėja, net jei fizinis virtuoziškumas gali išblėsti. „Mes visi sakome, kad dabar savo kūną suprantame geriau nei vidurinėje mokykloje. Galbūt turėjau daugiau lankstumo ir galėjau padaryti daugiau piruetų, bet esu geresnė šokėja [dabar], nes moku naudoti turimą techniką “, - sako ji. Kaip ir „Novikoff“, „Banister“ siekia, kad šokėjai jaustųsi laukiami ir globojami įmonėje. „Galimybė įsigilinti į asmeninę medžiagą yra svarbi mūsų grupės dalis, todėl iš tikrųjų stengiamės, kad tai būtų saugi erdvė, palaikanti“, - dalijasi ji.

Laukinis , buvusi Niujorko baleto ir Amerikos baleto teatro šokėja, dėsto daugiau nei 40 metų.Ji aptaria kitus unikalius suaugusiųjų šokėjų mėgėjų mokymo aspektus. Pavyzdžiui,suaugusiųjų smegenys nėra visiškai išsivysčiusios maždaug iki 25 metų amžiaus, todėl būdas, kaip suaugusieji mokosi technikos ir choreografijos, skiriasi nuo jaunimo (vaikų, paauglių ir jaunų suaugusiųjų). 'Tai aš darau, taip mokau', - tvirtina ji. Banister taip pat moko šokio ir patvirtina šį skirtumą tarp darbo su suaugusiais ir darbo su jaunimu.

Kat Wildish moko suaugusiųjų baleto klasę. Kyle'o Fromano nuotr.

Kat Wildish moko suaugusiųjų baleto klasę. Kyle'o Fromano nuotr.

Wildish sukūrė tokio pobūdžio mokymo programą, kurią ji siūlo Niujorke, aplink JAV ir tarptautiniu mastu - Italijoje, Brazilijoje ir Ispanijoje. Be technikos ir scenos, mokymo programa apima sąlygą, kurios dažnai reikia suaugusiesiems, norint šokti kuo geriau, ypač šerdyje ir rankose. Vykdydama šį mokymą, ji meta iššūkį savo studentams Wildishui, kad pernelyg dažnai šokių mokymas suaugusiems yra „nutildytas“, o tai „nesmagu“ patirti, jei esi studentas. „Suaugęsstudentams nereikia kūdikio žingsnelių “, - sako ji. „Jie gali išmokti keletą aštuonių. Jie gali padaryti klaidų, bet gali tai padaryti! “ Ji nustoja vadinti savo mokymo metodika, nes ji nėra tokia formali, kaip RAD ar SAB metodika.

Be atvirų ir universitetinių užsiėmimų, „Wildish“ šį mokymą dažniausiai siūlo vienos savaitės seminaruose, kurie baigiasi spektakliais. Šie spektakliai prasidėjo Brodvėjaus šokių centro rūsyje ir nuo to laiko jie buvo rengiami „The Danny Kaye Playhouse“ ir „Salvatore Capezio“ teatre „Peridance“, be kitų vietų. Šiek tiek iš pradžių baiminosi jos suaugę studentai mėgėjai, pasirodę tokiose didingose ​​profesionaliose vietose. Vis dėlto Wildish tikėjo savo mokiniais ir vizija ir įtikino atsakingus asmenis.


jono karnos amžius

Atrodo, kad tikėjimas šokėjais ir vizija galioja visiems šiems scenos meno vadovams. Jie žino, kad suaugę šokėjai mėgėjai turi daug ką pasiūlyti ir nusipelno galimybės pasirodyti tiek pat, kiek ir jaunimas bei profesionalai. Tam reikia tik atkaklumo, kūrybiškumo su ištekliais ir prisitaikymo. Atsižvelgdami į šiuos pasiūlymus, suaugusieji šokėjai mėgėjai gali spindėti iki paskutinių vietų namuose ir už jų ribų.

Kathrynas Bolandas iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos