„Periapsis Music and Dance“ susiduria su dviem pasauliais

'Atspindys'. Jaqlino Medlocko nuotrauka.

Su savo Niujorko kompanija „Periapsis Music and Dance“ pianistas Jonathanas Howardas Katzas siūlo naują požiūrį į labai seną partnerystę. Kadaise muzika ir šokiai buvo neatsiejami (ir daugelyje kultūrų bei bendruomenių jie vis dar yra). Tačiau Vakarų meno kodifikavimas ir komercializavimas - nuo švietimo iki pasirinkimo vietos iki finansavimo - nulėmė pleištą tarp jų. Praėjusį šimtmetį gyva muzika kartu su šokiu tapo prabanga, o ne dovana. Kompozitorius, mokytojas, „Periapsis“ meno vadovas Katz, dabar Brooklyn Bridge šokių festivalio „GK ArtsCenter“ Brukline kuratorius, ketina pašalinti muzikos ir šokių silosus ir netikėtai juos sujungti.



„Periapsis“ įmonės modelis yra ir novatoriškas, ir paprastas: pasitelkite muzikantų ir šokėjų sąrašą, kad sukurtumėte bendrą darbą, kuris vienodai vertintų abi meno formas. Įkurta 2012 m., Įmonė ėmėsi remti naujos muzikos kūrimą ir retai naudoja istorinius kūrinius. Tačiau kompozitorių užsakymas, pasak Katzo, „yra ilgalaikis ir labai brangus procesas“. Taigi per pirmuosius sezonus „Periapsis“ ieškojo gyvų kompozitorių ir įgijo teises į jų muziką. Kai kompanija augo ir įsitvirtino, Katzas padvigubino savo pradinę misiją ir dabar yra orientuotas į naujų kompozitorių / choreografų bendradarbiavimo palengvinimą.



Jonathanas Howardas Katzas. Rachel Neville nuotr.

Jonathanas Howardas Katzas. Rachel Neville nuotr.

Kompanijos repertuare daugybė kūrinių, įskaitant praėjusių metų Portreto projektas , kuris suporavo kompozitorių su solo šokėju ir muzikantu, apima intymias bendravimo akimirkas: smuikininkė guli ant nugaros, o galva, šokėjui šokant ant pilvo, vaidina šokėją, susiduria su klarnetininku ir uždaro jį į muzikinių stendų narvą. Birželio mėnesį įmonės premjera Noezė „GK ArtsCenter“ kūrinys, skirtas penkiems šokėjams ir trims muzikantams, su Periapsis rezidentės choreografės Hannah Weber choreografija ir paties Katzo partitūra. Jis sako, kad jis ir Weberis dirbo kartu, kartais ji „choreografavo pagal jo muziką“, kitu metu jis „kūrė pagal jos choreografiją“. Katzas sako, kad stengiasi nevaržyti choreografo ir nori, kad šie du elementai vystytųsi organiškai. „Kai scenoje šokėjai ir muzikantai lipa vienas ant kito, jūs labai pastebimai sujungiate tuos du pasaulius“, - sako jis, - bet galbūt tai buvo iliuzija, kad jie buvo tokie atskiri nuo pradžių.

Savo esme kiekviena meno forma stengiasi bendrauti. „Šokis, net abstrakčiausiomis versijomis, turi teatro elementų, o muzika - judesio elementų“, - sako Katzas. Pripažinę panašumus ir įsigilinę į skirtumus, menininkai gali praturtinti savo praktiką. Iš pradžių Katzą traukė pagrįsta, fizinė šokio prigimtis, pripažindama, kad jis per daug „gyvena galvoje“ kaip muzikantas. Kita vertus, šokėjai gali pasimokyti iš to, kaip muzikantai girdi ritmą ir tempą. Kai Katzas moko muzikos šokėjams (jis yra NYU Tischo šokio katedros docentas), jis diriguoja grodamas įrašytą muziką, leisdamas savo mokiniams pamatyti, kaip muzikanto kūnas reaguoja į garso struktūrą ir toną.



Mokydamas ir kuruodamas Katzas tikisi paskatinti šokių globėjo apetitą ir net tikėtis gyvos muzikos. Jam neramu, kai šokiuose naudojama įrašyta muzika, „skirta groti gyvai“, ir cituoja „Bach Cello Suites“, kurios yra bet kurio violončelininko repertuaro pagrindinės dalys ir plačiai naudojamos choreografų. (Jei kada nors lankėtės vestuvėse ar matėte reklamą, greičiausiai girdėjote.) Kai jis išgirsta „Suite“, grojamą šokio įraše (kuris dažnai būna), Katzas svarsto: „Kiek šimtų violončelininkų ar yra Niujorke, kurie galėtų tai padaryti puikiai? “ Jis priduria, kad kadangi tiek daug violončelininkų jau žino violončelės komplektus ir džiaugtųsi grojimo šokiu patirtimi, jie gali prisidėti prie „beveik nieko“ kompetencijos, paneigdami teoriją, kad gyva muzika yra per brangi.

Tuo tikslu Katzas sukuria savo menininkų išteklių puslapį Interneto svetainė . Tai tam tikras vieno langelio principas choreografams, muzikantams ir kompozitoriams, kurie galbūt nežinojo, kaip susisiekti. Šiame puslapyje yra vis didėjantis kompozitorių sąrašas (šiuo metu 431), bendra informacija, tokia kaip finansinė logistika ir kaip dirbti su muzikantu repeticijose, ir netrukus pasirodysiantis skyrius apie muzikinių įrašų licencijavimą.

Kai Katzas pamato spragą, jis ją užpildo. Be auklėjimo šaltinių siūlymo ir naujų darbų užsakymo, „Periapsis“ rengia „Open Series“, kuris pasirodė praėjusio mėnesio Brooklyn Bridge meno festivalyje. Kaip serialo kuratorius Katzas ieško choreografų, dirbančių su kompozitoriais ir (arba) gyvais muzikantais, ir siūlo jiems mokamą pasirodymo galimybę. Praėjusių metų atviro paraiškų teikimo metu buvo sukurtos penkios programos, kuriose dalyvavo 20 bendradarbiavimo darbų.



Choreografams, norintiems dirbti su gyva muzika, Katz siūlo šį patarimą: supraskite, kad spektaklis muzikos kūrinio dalis yra neatsiejama nuo paties kūrinio. Įsivaizduojate visą orkestrą, bet negalite to sau leisti? Katzas siūlo „išplėsti savo muzikinį akiratį“ ir dirbti su suporuota versija, kurią gyvai gali groti tik keli muzikantai.

Astronomijoje periapsis reiškia artimiausią tašką tarp dviejų orbitoje esančių kūnų. Savo kompanija Katzas tikisi išlyginti žvaigždes ir suartinti du skirtingus pasaulius, kad jie galėtų dalytis ištekliais ir žiniomis, padėti kitam augti ir klestėti.

„Periapsis“ muzika ir šokiai savo 2017 m. Birželio sezoną atliks GK menų centre Brukline, birželio 3–4 d. Norėdami gauti bilietų ir daugiau informacijos, apsilankykite periapsismusicanddance.org/calendar .

Kathleen Wessel iš Šokis praneša.

rekomenduota jums

Populiarios Temos