Prieš du mėnesius Atlantos mieste įvyko ambicingiausias Izraelio šiuolaikinio šokio festivalis „EXPOSED“, kada nors sukurtas JAV. Vien tik apimtis buvo beprecedentė: partnerystė tarp penkių pagrindinių institucijų ir organizacijų - Džordžijos valstijos universiteto Rialto meno centro, Emory universiteto „Candler“ koncertų ciklo, Kennesaw valstijos universiteto katedrų ir šokio bei teatro ir performansų studijų, „CORE“ šokio ir 7 scenų teatro - suburti per 20 Izraelio menininkų šešių savaičių spektaklių, užsiėmimų, dirbtuvių ir kūrybiškumo pokalbių festivaliui.
šokis dėl sveikatos
Buvo laikas, ne per seniausiai, kai Izraelio šiuolaikinį šokį už Izraelio ribų viską apibrėžė vienas žmogus ir viena kompanija: Ohadas Naharinas, „Batsheva Dance Company“ meno vadovas ir judėjimo kalbos „Gaga“ kūrėjas. Panašu, kad drąsus, labai virtuoziškas stilius juokėsi susidūręs su amerikiečiu postmodernistiniu minimalizmu, iš naujo apibrėždamas šiuolaikinio šokio „taisykles“, įtraukdamas, pavyzdžiui, lūpų sinchronizavimą, popmuziką ir kulnų tempimą. Tai buvo įžūlūs ir įtikinantys dalykai, be abejo, augančio Izraelio šokio populiarumo tarptautiniu mastu katalizatoriai.
Tačiau Izraelio choreografai dešimtmečius laužė taisykles. Ryškioje Batshevos šviesoje mažesnėms įmonėms gali būti sunku sulaukti pasaulinio pripažinimo. Tel Avive vykstantis kasmetinis penkių dienų festivalis „International Exposure“ (iš kurio, tikėtina, gavo pavadinimą „EXPOSED“), kuriame pristatomos geriausios Izraelio šiuolaikinio šokio parodos, skirtos tarptautinių vedėjų ir žurnalistų auditorijai. Atlanto „CORE Dance“ meno vadovė Sue Shroeder dalyvavo „Exposure“ 2013 m. Ir grįžo apsiginklavusi įmonių ir choreografų sąrašu, kuriuos, jos manymu, turėtų pamatyti Atlantos žiūrovai. Ji sako, kad ją traukė kūrinio „skubos ir netikrumo pojūtis“, taip pat jo politinis dalyvavimas ir „vietos jausmas“.
Gavęs Izraelio konsulato ir jo jėgos kultūros reikalų direktoriaus Yonito Sterno paramą, Shroederis įjungė ratus ir pasitelkė kitus vedėjus, kad gautų papildomų išteklių ir indėlio. „Rialto“ direktorė Leslie Gordon dalyvavo „Exposure“ 2010 m., Kai atrado Jeruzalėje įsikūrusią įmonę „Vertigo“, pirmą kartą 2014 m. Atvežė į Atlantą. Gordonas sako, kad jai labai patinka, kad choreografės Noos Wertheim meno vadovaujamas „Vertigo“ ne turi visur esančią Batševos išvaizdą ir stilių. Wertheimo darbas, pasak Gordono, turi „sugebėjimą giliai jus paliesti“, jis yra „kaprizingas“ ir „teatralizuotas be pervargimo“. Dėl „EXPOSED“ Vertigo grįžo į „Rialto“ Vertigo 20 , pirmųjų 20 metų įmonės retrospektyva, kurioje derinami vaizdai, muzika ir kiti praeities kūrinių elementai. Nors darbas atrodė šiek tiek neatsijungęs, šokėjai sužavėjo skvarbiais žvilgsniais ir valdė vis dėlto negailestingą fizinę jėgą.
Tiesą sakant, daugelis vedėjų kaip įtaigiausius Izraelio šiuolaikinio šokio elementus įvardijo bebaimį atletiškumą ir beveik įkyrų dėmesį detalėms. Į Ateik šokinėk su manimi , vienas iš išskirtinių festivalio pasirodymų, šokėjai Yossi Bergas ir Olivia Court Mesa iš „Yossi Berg & Oded Graf“ šokio teatro beveik 10 minučių šokinėjo virve šalia beveik tobulo vienbalsumo, diskutuodami apie dabartinę Izraelio būklę. . Vėliau įtaigi Mesa, emigravusi iš Izraelio iš Vokietijos, prisipažino gili meilė savo naujajai šaliai, siautėjo apie jos sveiką maistą ir natūralų grožį, o siautusi prikimšo burną rausvais ledinukais. Akimirka, kuri prasidėjo nekaltai, nusileido į glunko ir groteską, sukeldama artėjančio sunaikinimo jausmą. Tai buvo vaizdas, kurio greitai nepamiršiu.
Tarp kitų svarbiausių dalykų buvo „Niv Sheinfeld“ ir „Oren Laor's“ Dviejų kambarių apartamentai , kurį jie atliko neformalioje aplinkoje Emory studentų grupei, taip pat kas savaitę vykusias seminarus, kuriuos duetas dėstė CORE’s Decatur studijose. Ir savo klasėse, ir darbe Sheinfeldas ir Laoras, kurie yra ilgamečiai meno ir gyvenimo partneriai, pristato naują požiūrį į atlikimo praktiką. Studijoje jie dirbo su „veiksmu“ kaip bendravimo priemone (galiausiai - kiekvieno spektaklio tikslu) ir vedė pratybas, skirtas idėjoms perduoti per nustatomus judėjimo būdus, pavyzdžiui, „blokavimą“ ar „gundymą“. Shroeder, kurio kompanija atliko naują Sheinfeldo ir Laoro kūrinį, taikliai pavadintą Amerikos žaidimų aikštelė , sako, kad jų darbas „praplečia galimybių kraštovaizdį“ ir iš naujo apibrėžia „kas ten yra ir kaip tai daroma“.
Sheinfeldo ir Laoro kūrinys 2015 m Kaubojus , kuris debiutavo Amerikoje „7 Stages Theatre“ kaip „EXPOSED“ dalis, Amerikos kaubojaus ikonografiją panaudojo kaip pagrindą, kad ištirtų keisto tapatumo niuansus. Kaip Ateik šokinėk su manimi , viename skyriuje buvo imigranto prisipažinimas: prancūzų kilmės šokėjo Stefano Ferry monologas / solo, sakantis, kad jis stengiasi pragyventi Izraelyje. Bet nors Kaubojus iškėlė keletą įdomių klausimų, tai nesulaukė tokio stipraus atgarsio kaip Dviejų kambarių apartamentai , patrauklus duetas, sprendžiantis iššūkius, su kuriais susiduria partneriai, gyvenantys ir dirbantys arti.
„Emory“ šokių programa, palaikoma „Candler“ koncertų ciklo, pristatė didžiąją dalį novatoriškiausių festivalio kūrinių, kurių autoriai buvo JAV beveik nežinomi menininkai. Be „Yossi Berg & Oded Graf“ šokio teatro pristatymo, „Emory“ užsakė bendrą Hillelio Kogano ir Anato Grigorio sąskaitą „Schwartz“ scenos meno centro šokių studijoje. Jie taip pat vedė kūrybiškumo pokalbį „Politinis kūnas“. Kogeno darbas Mes mylime arabus nudžiugino žiūrovus gąsdinančia politine parodija apie esminį save įsisavinantį menininką, taip pat apgaubtą savo patirtimi, kad atpažintų jo šališkumą. Kogenas pakvietė šokėją Adi Boutrous į sceną ir (tiesiogine to žodžio prasme) paženklino jį arabu, piešdamas ant kaktos pusmėnulio islamo simbolį. (Boutrousas sakė, kad jis yra krikščionis, bet Kogenas tai atmetė). Nors kūrinį galbūt būtų galima geriau apibūdinti kaip teatrą, labai fizinio judesio skyriai - įskaitant Boutrouso breakdance / hip hopo solo, kurį Kogenas sumenkino, - įtvirtino idėją ir atskleidė nerimą keliančias paraleles rasizmui Amerikoje.
„Emory“ šokių programos dėstytojas Gregory Catellieras sako: „Nemaniau, kad šių menininkų kūryba ir dabartinis Jungtinių Valstijų politinis klimatas siejasi, kol nepamačiau asmeniškai. Tapo akivaizdu, kad mes kovojame su daugeliu tų pačių problemų: sienos, „kita“, seksizmas, religinis fundamentalizmas. Didelis skirtumas yra tas, kad Izraelio menininkai dirba tokioje aplinkoje, kurioje smurtas yra apčiuopiamas “. Galbūt, kai skubos reikalai skatina kasdienį gyvenimą, menas tai atspindi. Gordonas sako, kad kūrinį sunku apibrėžti, tačiau „jūs nujaučiate kilmę“.
kiek metų Lauren Giraldo
Nors Grigorio solo Ponas malonus vaikinas aštriai iškreipė vyrų dominuojamą šokių pasaulį, tai buvo jos kūrinys Įsibėgėjimas, prasmingas sutapimas - naujas jos sukurtas darbas „Emory Dance Company“ studentams - kuris pavergė mano širdį. Beveik pabaigoje visos moterys vaidino plaukus iš pažiūros nesibaigiančia, varginančia grindų frazė, kai vien fiziškai sunkiai manęs beveik ašaros sukėlė. Grigorio užbūrė moterišką galią visu netvarkingu, neapdorotu jausmingumu. Per tuos metus mačiau daug „feministinių“ šokių, ir tai buvo vienas iš pirmųjų, kuriais tikrai tikėjau.
Batševa trumpai, bet sveikino, pasirodžius atrankai Ponas Gaga , Įspūdingas Tomerio Heymanno dokumentinis filmas apie sudėtingą Nahariną. Dėl riboto filmo pasirodymo JAV, buvau be galo maloni dėl galimybės jį pamatyti „Emory“, ir tai nenuvylė. 7 etapuose klounas ir performansų meistras Ofiras Nahari baigė festivalį demonstruodamas savo nuostabų solo / fizinio teatro kūrinį NE (SE) VISUR . Paskutinį „EXPOSED“ vakarą premjera taip pat įvyko naujame choreografės ir menininkės Ella Ben-Aharon kūrinyje „KSU Dance Company“. .
KSU Šokio katedros pirmininkas Ivanas Pulinkala šventę pavadino „Izraelio šokio švente“. Aš vis dar mėgaujuosi daugybe jo stebinančių skonių ir tekstūrų, esu sotus ir dėkingas už galimybę patirti tokį platų menininkų ratą ant savo namų velėnos.
Kathleen Wessel iš Šokis praneša.