Autorius Tara Sheena
Johno Molnerio amžius
Loni Landonas ir Gregory Dolbashianas yra dvi neabejotinai kylančios jėgos NYC šokių scenoje. Tarp jųdviejų jie turi didelį kreditų sąrašą, pradedant Juilliard, baigiant Ailey mokykla, baigiant profesionaliomis kompanijomis ir „Met Opera“ pastatymais. Svarbiausia, kad jie vadovauja savo pačių įmonėms: „Loni Landon Projects“ ir „DASH Ensemble“. Praėjusį rudenį, kaip ir tiek daug profesionalių šokėjų Niujorke, jiems atsibodo brangios pamokos ir trūksta galimybių tyrinėti daugiau kūrybinių vietų atviroje aplinkoje. Su trupučiu ryžto ir didelio kūrybinio noro gimė „The Playground“.
Kokia buvo pirminė motyvacija pradėti „Playground“?
Loni Landon: Kai grįžau iš šokių Europoje, jaučiausi lyg neturėčiau kur eiti šokių klasės atžvilgiu. Neturėjau pinigų nuvykti į 25 USD seminarą, kur klasę užpildys daugiau nei 50 žmonių. Žinojau, kad daugelis kitų šokėjų jaučiasi taip pat, kaip ir aš, ir turi panašių skundų. Šokių scenoje NY kartais gali atrodyti labai uždara ir neįmanoma užmegzti ryšio su choreografu. Kai susipažinau su Gregu Dolbashianu, pradėjau su juo kalbėtis apie kolektyvo idėją. Aš kalbėjau apie savo patirtį ir norėjau turėti tokią aplinką, kuri būtų panaši į įmonės aplinką, kurioje nėra įmonės. Jis kalbėjo apie tai, kaip brangu gali būti repetuoti, ir mes manėme, kad tai pasiteisins, jei šokėjas ir choreografas galės pasinaudoti vienas kitu.
Pinigai ir biudžetas visada yra didelė šokėjų ir choreografų problema. Nuo nuosmukio prasidėjo aukojimo ir nuolaidų kursų tendencijos visame mieste. Kuo išskirtinė žaidimų aikštelė?
Loni Landonas ir Gregory Dolbashianas: Žmonės, kuriuos mes atvedame kaip choreografus, yra skatinami žaisti, nesvarbu, ar jie dalijasi savo choreografijos metodais, dirba su būsimų komisijų idėjomis, ar išbando naujas judėjimo išradimo technikas. Tai suteikia šokėjams galimybę nuoširdžiai dirbti dieną su choreografu, neišleidžiant tam 30 USD. Šokėjams reikia vietos ne tik kurti savo techniką, bet ir pritaikyti ją kažkam, kas yra anapus. Jiems reikia vietos, kur juos būtų galima pakelti, norint pakelti šokius kūrybingoje, energingoje aplinkoje. Mes taip pat norime kreiptis į choreografus, kurie yra paklausūs ir kuria stebėtojus tiek NYC, tiek užsienyje. Pavyzdžiui, per paskutinę sesiją mes turėjome Alexą Ekmaną iš „Nederlands“ šokio teatro ir Danielle Agami, buvusią „Batsheva Company“ repeticijų direktorę.
Jei niekada nesu patyrusi klasės su „Playground“, ko galiu tikėtis?
Loni Landonas ir Gregory Dolbashianas: Galite patirti veržlumo ir entuziazmo atmosferą. Jausitės nustumti ir iššaukti, tačiau visiškai palaikomi. Susipažinsite su aukštu talentų lygiu tiek iš šokėjų, tiek iš choreografų. Geriausia tai, kad kiekviena diena „The Playground“ yra kitokia. Mes visada labai džiaugiamės matydami, ką choreografas atneš tą dieną. Taip pat yra didelis dėkingumo jausmas. Sulaukiame tiek daug reakcijų iš žmonių, sakančių: „Ačiū, kad tai padarei. Šokiui to tikrai reikia. Tęsk'. Mums tai yra geriausia, nes pradėję tikėjome, kad ant rankų turime kažką tikrai didelio, ir mes labai džiaugiamės, kad žmonės jaučia tą pačią energiją.
Ko tikitės, kad „Playground“ mokytojai pasinaudos patirtimi?
Loni Landonas ir Gregory Dolbashianas: Tiek daug. Tai, ką daugiausia duodame choreografams, yra erdvė eksperimentams. Kadangi „The Playground“ nėra technikos pamoka, mokytojams suteikiamas 2 valandų laikotarpis, kad būtų galima pasisemti naujų idėjų ir išbandyti savo kūrybiškumą apmokytuose specialistuose. Tai, kaip choreografas naudoja erdvę ir laiką, priklauso nuo jo paties nuožiūra. Žodžiu, tarsi dovanotume tapytojui didžiulę tuščią drobę su puikiais dažais! Tikimės, kad jie turės galimybę sužinoti daugiau apie turimas idėjas ir kalbas. Tikimės, kad juos paskatins ir įkvėps darbas, su kuriuo jie groja. Tikimės, kad jie suteiks šokėjui darbą. Tikimės, kad jie jaučiasi produktyvūs ir susijaudinę. Tikimės, kad „Playground“ sukurs daugiau informacijos ir įžvalgos apie jų darbą ir atitinkamas įmones / projektus. Mes stengiamės sukurti aukščiausius mainus, kur šokėjas ir choreografas auga ir naudojasi savo laiku kartu su mumis.
Jūsų vizijos pareiškimas kalba apie atviro forumo svarbą ne tik studentai ir mokytojai, bet ir vedėjai, kurie gali stebėti šias klases. Kodėl tai svarbu, kad vedėjai matytų, kaip įvyksta šis įvykis?
Loni Landonas ir Gregory Dolbashianas: Daug kartų žiūrovų patirtis apie kūrinį yra daug kitokia nei choreografų ir šokėjų darbo patirtis. Abi yra nepaprastai svarbios. Norime atskleisti choreografijos kūrimo procesą ir šokėjų pastangas ją mokantis. Šokio kūrimo procese ir repeticijoje yra gražus šiurkštumas - juokas, nusivylimas, bendruomeniškumas, bičiulystė, tyrinėjimai ir žaidimas. Tiesa ta, kad šokyje didžiąją laiko dalį praleidžiame „proceso“, o ne „produkto“ etape. Jei vedėjai supras mūsų procesą, jie tik tada galės geriau suprasti mūsų produktą.
Kur tikitės ateityje pamatyti „Playground“?
Loni Landonas ir Gregory Dolbashianas: Mes norime, kad „The Playground“ turėtų nuolatinius namus, kuriuose norėtume turėti rezidencijas, pasirodymus ir nuolat dalyvauti NY [ir galiausiai] nacionaliniu ir tarptautiniu mastu. Žaidimų aikštelė (Niujorkas), Žaidimų aikštelė (Sietlas), Žaidimų aikštelė (Detroitas), Žaidimų aikštelė (Roma), Žaidimų aikštelė (Barselona). Norime, kad „The Playground“ būtų bendruomenė, kur menininkai jaučiasi galintys eiti kada panorėję.
Šį lapkritį grojimas vėl prasideda Manheteno judėjimo ir meno centre, 248 West 60th Street, NYC.Išeikite ir žaiskite kiekvieną darbo dieną, lapkričio 28 d. - gruodžio 16 d., 10: 30–12: 00.
Taip pat peržiūrėkite „The Playground NYC“ „Facebook“ ir „Kickstarter“.
Jennifer Jones nuotr
rekomenduota jums
